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ローナ・ポンディック | |
|---|---|
| 生まれる | 1952年4月18日 ニューヨーク州ブルックリン |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | クイーンズカレッジ（BA）、イェール大学芸術学部（美術学修士） |
| スタイル | 彫刻家 |
| 受賞歴 |
|
| Webサイト | https://www.ronapondick.com/ |
ローナ・ポンディック（1952年4月18日生まれ）はアメリカの彫刻家。ニューヨーク市に住み、活動している。[1]ポンディックは1977年にキャリアをスタートさせて以来、彫刻において身体言語を文字通りにも比喩的にも用いることに関心を抱いてきた。 [2]ポンディックの一貫した関心は、さまざまな素材の使用の探求であり、そのモチーフは彼女の作品の始まりから現在に至るまで一貫している。[3]
若いころ
ニューヨーク州ブルックリンで育ったローナ・ポンディックは、1974年にニューヨークのクイーンズ・カレッジで美術学士号を取得。1977年にはコネチカット州ニューヘイブンのイェール大学芸術学部で美術修士号を取得し、そこでアメリカ人彫刻家デイヴィッド・フォン・シュレーゲルに彫刻を学び、また当時プログラムの客員アーティストであったリチャード・セラにも師事した。 [1] [4] [5]
芸術性
ポンディックは1980年代半ばからギャラリーや美術館で展示を始め、それ以来、彼女の彫刻やサイトスペシフィックなインスタレーションは世界中の展覧会で展示されてきました。[6]彼女の作品は2つの様式の時期に分けられます。初期の作品は人体を参照した断片に基づいており、[6]後期の作品はハイブリッド彫刻の一部として人体を中心に据え、動植物の自然と融合したものです。[7]
色
2018年、リン・ゼレヴァンスキーはこう書いている。「色彩はポンディックの新作のくだけた雰囲気と親しみやすさを高めている。それぞれの作品は、含まれる色にちなんで名付けられている。彼女のパレットは、写真印刷の原色であるマゼンタ、シアン、イエローから始まり、そこにグリーン、ブルー、ブラック、ホワイトを加えている。[8]樹脂、アクリル、エポキシ樹脂のモデリング化合物で作られており、それぞれ部分的に半透明で、場所によってはほとんど消え去り、光の変化や鑑賞者が動き回ると変化する。色彩と新しい素材の追加により、ポンディックの作品の視覚的なインパクトと感情的な雰囲気が大きく変わる。」[9]
アーティストの技法
ポンディックは彫刻において、常に彫刻、手作業によるモデリング、鋳型製作、金属鋳造などの伝統的な手法を用いており、時にはモデリングに最新の3Dコンピューター技術を使用することもあったが、主にスケーリングに使用していた。[10]その結果、制作過程に謎が生じ、これらの作品がどのように作られたのかを見分けるのが難しい場合が多い。[11]
初期の作品：断片
1980年代初頭の作品から、ポンディックは靴、哺乳瓶、歯など、身体を想起させる断片を扱ってきました。「ルイーズ・ブルジョワの奇妙さとシュールレアリズムに近い感覚、フィリップ・ガストンの痛烈で曖昧な象徴主義を少し持ち合わせた、解剖学的部位と身体に関連する物体の風変わりな語彙」です。[2] [12]これらの初期の挑発的な作品には、身体の集合体の中にスカトロ的表現が含まれています。[13]彼女の初期の作品は、フロイトの性理論に対するフェミニストの批評、幼児的および少年的な欲望の表現、[6] 「喉に何かが詰まるほど笑わせるために考案されたフロイトの寄席芸」 [14]など、批評家によってさまざまな解釈がなされてきました。
彼女の初期の彫刻は紛れもなく排泄物に関するものである。[11] 1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ポンディックは枕、布、木材を使ったベッドの彫刻を制作し、中にはロープで哺乳瓶を縛り付けたものもあった。[15]
後期作品
ハイブリッド彫刻：動物・植物と身体
1998年から、ポンディックは動物や植物の一部を自分の体の一部と融合させた彫刻を作り始め、主にブロンズやステンレス鋼で鋳造した。ポンディックは伝統的な手型モデリングとコンピュータ技術を融合させ、自分の頭や手を描いたこれらのハイブリッド彫刻を制作した。[16]たとえば、シリーズの最初の作品である「犬」（1998-2001）では、人間の頭と手を犬の体と組み合わせ、スフィンクスのような姿を作った。[17] [18]人間と動物のハイブリッドには他に、猫、カワウソ、マスクラット、サル、羊の頭などがある。[16] [ 19] [20]ポンディックが述べたように、「動物の形を使うのは、どこに置いても認識しやすく、大きさが変わらないからです」。[5]
ハイブリッド彫刻：木と身体
1995年、ポンディックは地面に散らばった果物と人間の歯を使って最初の木の彫刻を作った。[21]彼女の最初の木と人間のハイブリッド彫刻は、アルミニウム、ブロンズ、ステンレス鋼を使用して、木の枝の芽としてアーティストのミニチュア化された頭を組み込んだものだった。彼女の最初の木と人間のハイブリッド彫刻は、フランスのアヌシーにあるクロードイン・エ・ジャン＝マルク・サロモン現代美術財団の委託を受けた2001年の「Pussy Willow Tree」である。これに続いて、2003年にクランブルック美術館の委託を受けた「Crimson Queen Maple」 、 2008年にソンズビーク・インターナショナルの委託を受け、池の中央に設置された「Head in Tree 」が制作された。 [22]サブカテゴリー：ローナ・ポンディックによる「Magenta Swimming in Yellow」、2015-17年。着色樹脂とアクリル。（ゼビタス・マーカス）。ゼビタス・マーカスギャラリーのローナ・ポンディックの彫刻は、静寂と悪夢の両方を呈している。このアーティストは、鮮やかな色の樹脂で自分の頭の型を作り、それを小さく萎縮した体の上に置いたり、対照的な色の透明な立方体や台座に埋め込んだりする。その結果は、時間の中で停止した興味深い瞬間によって奇妙なものとなっている。[23]
賞と助成金
- 2020年：アメリカ芸術文学アカデミー購入賞
- 2016年：アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞
- 2000年:ザルツブルク市文化局、クンストラーハウス
- 1999年: ボリアスコ財団フェローシップ
- 1996年:ロックフェラー財団フェローシップ
- 1992年:グッゲンハイムフェローシップ
- 1991年: ミッドアトランティック芸術助成金
- 1988年：Art Matters Inc.、ニューヨーク州芸術評議会（ベッドの設置）、アーティストスペース助成金
- 1985: ルートヴィヒ・フォーゲルシュタイン財団助成金
- 1977年: ファニー・B・パーディー彫刻賞
美術館個展
このリストには、Landau、 [24] Stoops、[25] Van Der Zijpp、[26] Weiermair、[27] Zaya [28]からの資料が含まれています。
- 2022-23: Österreichische Galerie Belvedere、ウィーン、オーストリア
- 2017-18:ベイツ大学美術館、メイン州ルイストン
- 2017年：ユタ現代美術館、ユタ州ソルトレイクシティ
- 2010年：ナッソー郡美術館、ニューヨーク州ロザリン
- 2009年：マサチューセッツ州ウースターのウースター美術館
- 2008 TR3、リュブリャナ、スロベニア
- 2008国際モーツァルテウム財団(Die Internationale Stiftung Mozarteum)、ザルツブルク、オーストリア
- 2004年：クリーブランド現代美術館、オハイオ州クリーブランド
- 2003年：クランブルック美術館、ミシガン州ブルームフィールドヒルズ
- 2002年:デコルダ博物館と彫刻公園、マサチューセッツ州リンカーン
- 2002:ボローニャ近代美術館(MAMbo、またはボローニャ近代美術館)、ボローニャ、イタリア
- 2002:フローニンゲン美術館、フローニンゲン、オランダ
- 1999: 現代と時代のルペルティヌム美術館、ザルツブルク、オーストリア
- 1999-97:ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク
- 1995年：シンシナティ美術館、オハイオ州シンシナティ
- 1992年:イスラエル博物館、エルサレム
- 1991: ビーバー美術館ギャラリー、グレンサイド、ペンシルバニア州
- 1989年:マサチューセッツ州ボストン現代美術館
- 1988年:ニューヨーク市彫刻センター
彼女は展覧会に参加するほか、イェール大学、プリンストン大学、コロンビア大学、さらにはイスラエルのベザレル芸術デザインアカデミーやフランスのリール美術館などの大学や機関でも講義を行った。[29]
国際博物館展
ポンディックの作品は、リヨン[30]、ヴェネツィア[31]、ヨハネスブルグ[32]ビエンナーレ、ホイットニービエンナーレ[33] 、ソンズビーク[34]などの国際展に展示されている。
博物館のコレクション
ポンディックの作品は、オーバリン大学のアレン記念美術館[34]、ブルックリン美術館[35]、カーネギー美術館[36]、ポンピドゥー・センター[37]、クリーブランド美術館[ 38]、デコルダ博物館・彫刻公園[39]、フォッグ美術館/ハーバード美術館[40]、ハイ美術館[ 41]、ロサンゼルス郡立美術館( LACMA) [42] 、メトロポリタン美術館[43]、ロサンゼルス現代美術館[44]、ニューヨーク近代美術館[ 45 ] 、モルガン図書館・博物館[46] 、 [ 41] 、ナッシャー彫刻センター[47 ] 、ナショナル・ギャラリー[48]、ニューオーリンズ美術館[49] 、ニューヨーク公共図書館[50]などの美術館のコレクションに収蔵されています。[41]ローズ美術館、[50]トレド美術館、[51]ホイットニー美術館、[52]ウースター美術館[53 ]
文献
- 2018 –ローナ・ポンディック：2013-2018年の作品。マーク・ストラウス、ニューヨーク、ゼビタス・マーカス、ロサンゼルス。2018年。ISBN 978-0692-14302-5。
- 2017 –ローナ・ポンディックとロバート・ファイントゥッチ：頭、手、足、眠る、抱く、夢見る、死ぬ。ベイツ大学美術館、メイン州ルイストン。ISBN 978-0-9773570-3-1。
- 2009 –ローナ・ポンディック: 物体の変容。ウースター美術館、マサチューセッツ州ウースター。2009年。ISBN 978-0-936042-20-6。
- 2008 –ロナ・ポンディック: 作品 / Werke 1986-2008、ニューヨーク、ザルツブルク。国際ソマーアカデミー毛皮ビルデンデ美術館、ザルツブルク。 Galerie Thaddaeus Ropac、パリ / ザルツブルク;ソナベンド・ギャラリー、ニューヨーク。ISBN 978-3-901369-32-2。
- 2008 –ローナ・ポンディック：Head in Tree and Other Works, 1999-2008。TR3、リュブリャナ、スロベニア。
- 2004 –ロナ・ポンディック: 1987-2001。アキラ・イケダ・ギャラリー、田浦、日本。
- 2002 –ロナ・ポンディック、1986 ～ 2001 年の作品。ソナベンド・プレス、ニューヨーク。 2002年。ISBN 0-9713411-1-7。
- 1992-1993 –ローナ・ポンディック、『ピンクとブラウン』。イスラエル博物館、エルサレム。ISBN 965-278-114-2。
参考文献
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- ^ ゼレヴァンスキー、リン（2018年）。ローナ・ポンディック：逃げも妥協もせず / ローナ・ポンディック：2013-2018年の作品。ニューヨーク、ロサンゼルス：マーク・ストラウスとゼビタス・マーカス。p. 7。ISBN 978-0692-14302-5。
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外部リンク
- ユニオンアーティスト名簿へのローナ・ポンディックの記載
- アーティストの公式サイト
- 「ローナ・ポンディック：物体の変容」 - 2009 年ウースター美術館での展示
- ロナ・ポンディックとフォン・ブイの対談（2013年3月）
- 2009年ボムマガジン誌のシャーリー・カネダによるロナ・ポンディックのインタビュー
- メトロポリタン美術館のアーティスト プロジェクト: エジプトの彫刻の断片について語るローナ ポンディック
- ニール、ジョナサン。「アーティスト、ローナ・ポンディックとの対話」サザビーズ美術館、YouTube、2019年1月31日