スリランカの映画

スリランカの映画
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スリランカ映画はスリランカ 映画産業を包括する。これは1947年にチトラ・カラ・ムービートーンのSMナヤガムが制作した『カダウヌ・ポロンドゥワ』で始まって以来、足場を固めるのに苦労してきた新興産業である。スリランカ映画は通常、国の主要な言語 であるシンハラ語とタミル語で制作されている。

最初の10年間は​​、ほとんどの映画が隣国の南インドで製作され、インド映画の慣習に厳密に従っていた。スタジオ撮影が標準で、映画スタジオにはインド風のセットが設けられた。先駆的な監督レスター・ジェームズ・ペリーズが1956年に製作した「レカヴァ」は、完全にスタジオ外で撮影された最初のシンハラ映画であると広く信じられているが、代わりにスタジオ外で撮影された最初の映画は、1950年のキングスレー・ジャヤセケラとシーラ・ペイリス主演の映画「ガンバダ・スンダリ」であった。これは、「レカヴァ」と同様に、セリフが現場で録音された最初のスリランカ映画でもあった。これは、映画が16mmで撮影され、キネボックス35mm磁気レコーダーで録音された場合とは異なり、16mmフィルムに光学的にサウンドを記録したオーリコンのサウンド・オン・フィルム・カメラを使用したためである。この映画は後に35mmに拡大され、1950年にコロンボで上映された。

「レカヴァ」は国内外の批評家から絶賛されたものの、インド国内では観客を獲得できず、興行的には失敗に終わった。映画は、サンデサヤやクルル・ベッダなどの努力にもかかわらず、1960年代初期までインドから借用した定型的なストーリーラインを踏襲し続けた。

1964年、レスター・ジェームズ・ペリーズは、歌がなく、レカヴァのように完全にスタジオの外で撮影された最初のシンハラ映画であるガンペラリヤで再びスリランカ映画の発展に貢献しました。ウィリアム・ブレイクのカメラワークは、シンハラ文化をリアルに描写したことで大きな賞賛を集め、批評家^{[誰？ ]と観客の両方から歓迎されました。プロデューサーのアントン・ウィクレマシンハは、}ガンペラリヤでニューデリー国際映画祭でシルバーピーコック賞を受賞しました。この躍進に続いて、1960年代後半には、シリ・グナシンハ教授のサト・サムドゥラを含むいくつかの芸術的なシンハラ映画が作られ、 D・B・ニハルシンハ博士の撮影監督がサポートしました。

1970年代には、商業映画がインド映画からストーリーやプロットを盗用し続ける一方で、多くの才能が前面に出てきた。その中には、1972年にスリランカ初のシネマスコープ・ワイドスクリーン映画となった「Weilkatara」のDr. DB Nihalsinghaや、好評を博したデビュー作「Ves Gatho」に続いて1979年の「Palangetiyo」まで数々のヒット作を制作したVasantha Obeysekeraがいる。この時期に頭角を現したもう一人の大物監督は、Bambaru AwithやAhas Gauwaなどの作品で都会の若者の緊張を描いたDharmasena Pathirajaである。芸術家で詩人のマハガマ・セケラの唯一の映画『Thun Man Handiya』も、1970年に公開され、スリランカ映画界における重要な映画である。スミトラ・ペリーズも1970年代にデビューし、社会における女性の相反する役割を扱った作品を2023年まで制作した。彼女の作品には『Gehenu Lamai』、『Sakman Maluwa』、『Vaishnavee』、『Ganga Addara』などがある。

その後の数十年間、ティッサ・アベイセカラ、チャンドラン・ルトナム、D.B.ニハルシンガ博士、ウダヤカンタ・ワルナソーリヤ、HDプレマラトネ、アショーカ・ハンダガマ、プラサナ・ヴィタナゲ、ヴィムクティ・ジャヤスンダラ、アノマー・ラジャカルナ、イノカ・サティヤンガニなどのアーティストが、映画業界に新風を吹き込もうと試みてきました。ニハルシンガは、優れた撮影監督であると同時に編集者でもあったため、彼の映画は特別なインプットをもたらし、搾取される女性に焦点を当てた作品の多くに独自の視点をもたらしました。

ヴィタナゲ監督の映画「プラハンダ・カルワラ」は、2005年のカンヌ映画祭で最優秀新人映画賞であるカメラドールを受賞したジャヤスンダラ監督の^「スランガ・エヌ・ピニサ」^と同様に、スリランカで制作された最高の映画の1つであると広く考えられています（誰によって？）。

スリランカ内戦の間、いくつかの映画が家族関係、中絶、北部の軍とタミル・イーラム解放の虎との紛争の結果など、残酷な主題を扱い始めた。アショーカ・ハンダガマ監督は特に、作品でそのような題材を追求したことで批判を浴びた。

近年では、シンハラの叙事詩的歴史物語に基づいた『Aloko Udapadi』、『Aba』（映画）、『Maharaja Gemunu』などの高予算映画が大きな成功を収めている。さらに、進行中のCOVID-19パンデミックによる映画業界への劇的な影響を受けて、『Adaraneeya Prarthana』は2022年の最も興行収入の高い映画の1つとして浮上した。

1997年の政府委員会は、スリランカ映画の最初の50年間の最高傑作として以下の13本の映画を選出した。^[要出典]

1901年、スリランカ（当時はセイロンと呼ばれていた）に映画が紹介された年となった。この年、英国総督ウェスト・リッジウェイと第二次ボーア戦争の捕虜を対象とした内密の上映会で、国内で初めて映画が上映された。それはボーア戦争における英国の勝利、ヴィクトリア女王の埋葬、エドワード7世の戴冠式を記録した短編映画だった。その後も英語での上映が続き、英国人入植者や英国化したシンハラ人を魅了した。

スリランカの映画は、イギリス人ワーウィック・メジャーの努力により公共事業となった。彼は「ビオスコープ」上映を開発した。これは、屋外や間に合わせのテントで映画を上映するというものだった。最初の常設劇場は、1903 年にマダン劇場によって建設された。同社はインド映画を上映して成功を収め、ライバルのオリンピアによる劇場開発を促した。

1925年、「Rajakeeya Wickremaya」（英語：Royal Adventure）がスリランカで製作された最初の映画となりました。この映画ではN.M.ペレラ博士が主役を演じ、インドとシンガポールで上映されました。しかし、この映画のフィルムはスリランカで上映される前に焼失してしまいました。1933年、映画「Paliganeema」がコロンボで上映されました。

1920年代から1930年代にかけて、チャーリー・チャップリン、グレタ・ガルボ、ジョン・バリモア、ルドルフ・ヴァレンチノ、ダグラス・フェアバンクス・ジュニアなどのアメリカ人スターが出演する映画がスリランカで人気を博しました。特に人気があったのは『シェイク』と『バグダッドの盗賊』でした。1932年、リーガル・シネマで上映された最初のトーキー映画は『夢』でした。1930年代までには、インド映画の人気がイギリス映​​画を上回り始めました。『ビルワ・マンガル』はスリランカの興行収入の早い記録を打ち立てました。

映画の普及の始まりは、インドのマダン・サーキットがアジアに広がる映画館チェーンの一部としてコロンボにエルフィンストーン・シネマを設立したときに見られました。スリランカで最も長く営業していた映画館となったエンパイア・シネマは 1915 年に設立され、2003 年にコロンボの商業ビル建設のために取り壊されるまで営業を続けました。^{[引用が必要]}

南インドのプロデューサーSMナヤガムは、スリランカ初の映画製作に重要な役割を果たした。1945年、ナヤガムはチトラカラ・ムービートーンという会社を設立し、シンハラ語映画製作のためにインドのマドゥライにスタジオを建設した。いくつかの選択肢を検討した後、彼はサリヤとアソカマラの歴史的なラブストーリーを中心に映画を制作することに決め、適切な脚本を探すコンテストを開催した。優勝したのは新進気鋭のアーティスト、シャンティ・クマールだった。しかし意見の相違によりこのプロジェクトは頓挫し、ナヤガムは劇作家のBAWジャヤマンネと契約を結び、彼の人気劇『カダウヌ・ポロンドゥワ』を映画化した。^[1]

クマール^[2]は脚本を映画化することを決意し、ナヤガムの会社を離れ、セイロン・シアターズ・グループに映画の資金援助を求めた。ゼロから映画をまとめるという困難な課題に直面したアショカマラ・プロジェクトは、カダウヌ・ポロンドゥワの製作開始から約2か月後にコインバトールで撮影を開始した。ナヤガムの映画は1947年1月21日にマイラン劇場で上映された^{[3] 。}アショカマラは3か月後の1947年4月にエルフィンストーン劇場で上映された^{[1] 。}

どちらの映画も観客には好評だったが、批評家からは南インド映画の模倣品として酷評された。^[2]

『カダウヌ ポロンドゥワ』の成功を受けて、BAW ジャヤマンヌは彼の戯曲を基にした一連の人気映画を製作しました。これらは、ペラレナ・イラナマ、カパティ・アラクシャカヤ、ウェラドゥヌ・クルマナマ（1948年）、ハディシ・ヴィニシャヤ（1950年、ジャヤマンヌ監督の最初の映画。彼はその後のすべての映画で監督を務めた）、サンガヴヌ・ピリトゥラ（1951年）、ウマトゥ・ウィシュワサヤ（1952年）、ケレ・ハンダであった。 (1953)、イランガニー（1954）、マタベダヤ（1954）、ダイバ ウィパカヤ（1956）、ワナリヤ（1958）、ハディシ ヴィバハヤ（1959）、カワタ アンダレ（1960）、ジーウィウィズ プジャワ（1961）、マンガリカ（1963）、マグル ポルワ（1967 年）彼の死は別の監督による）。ジャヤマンネは主に南インド映画から派生した方式に固執し、芸術映画の発展には貢献しなかった。^{[4]彼の映画のほとんどには}ルクマニ・デヴィとエディ・ジャヤマンネのカップルが登場したが（スクリーン上で恋人として登場することはなかった）、スリランカ映画界初のスターとなった。^[1]

独立の夜明け後、スリランカはインドとの往来を制限したため、ナヤガムは経費削減のため事業を島内に移転した。彼はカンダナ郊外に土地を購入し、一時期国内で最も発達したスタジオとなるスリ・ムルガン・ナヴァカラ・スタジオ（後にSPMスタジオとして知られる）を建設した。彼の最初の作品は、地元の観客に好評を博した『バンダ・ナガラヤタ・パミネ』（1952年）であった。これは地元で製作された初のシンハラ映画であったが、技術的には依然として南インド風であった。ナヤガムはこれに続いて『プレマ・タランガヤ』（1953年）と『アハンカラ・スリー』（1954年）を制作した。スタジオの質が低かったため（ナヤガムはハイテク機器の購入に抵抗した）、これらの映画はボリウッドからの輸入映画の水準に達することができなかった。また、これらの映画は南インド映画に大きく基づいた非常に定型的なものであり（技術者は全員インド人）、誇張されたメロドラマ、低俗なコメディ、乱闘、ダンスナンバーの組み合わせを特徴としていた。^[1]

初期の頃に真に土着の芸術形式を追求することに興味を持っていた数少ない映画製作者の中で、最も目立っていたのはシリセーナ・ウィマラウィーラでした。 ^{[5]ウィマラウィーラは作品の中で、スリランカへの仏教の導入を監督した}アショーカ王やロビンフッドのようなキャラクターであるサラディエルなどの歴史上の人物を描く際にスリランカの歴史を研究しました。 ^[1]

K.グナラトナムもこの時期の主要プロデューサーの一人であり^[6]、インドのセーラムにある最先端のモダンシアタースタジオで制作された技術的に優れた映画「スジャータ」で映画界に躍り出た。この映画は大成功を収め、その後10年間にわたって大衆映画に影響を与えた。この映画は高い制作費と、北インド映画を南インドのモデルに取り入れた点で革命的だった。しかし、この映画はシンハラ人の生活の本質を捉えたり、スリランカ独自のものを創り出すことはできなかった。^[1]

1956年、ドキュメンタリー映画監督のレスター・ジェームズ・ペリーズと、同僚の映画技術者ウィリアム・ブレイク、タイタス​​・トータワットは、スリランカ映画界に革命を起こすような真のシンハラ映画を製作するため、政府映画局から離脱した。^[7] 『レカヴァ』の制作のあらゆる面において、この3人はスタジオの外で完全に撮影するという伝統から外れ、文学や歴史資料に基づかないオリジナルのストーリーを作り上げ、ほとんどが経験の浅いキャストを起用した^{[8] （} DRナナヤッカラなど少数の例外あり）。

物語はシンハラ人の村の生活に重点を置き、結婚の伝統、村の慣習、民間信仰に、邪魔にならないドキュメンタリー風の方法で同等の時間を割いている。主な筋書きは、友人のアヌラの失明を治したと言われた後、奇跡の働き手としてもてはやされるようになったセナという少年を中心に展開する。映画製作者が都市出身であり、村の人々に誇張した形で迷信を信じていることから、筋書きが少しナイーブだと考える者もいたが、批評的には好評で、カンヌ国際映画祭で上映され、海外の批評家から賞賛された。スリランカでは、真のシンハラ映画の誕生であると広く考えられている。^{[9] [10]}しかし、当時の観客は反応がなく、映画は興行的に失敗に終わった。彼らは映画のドキュメンタリーのような性質と、当時の映画によくあるメロドラマ的な特徴を避けていることに慣れていなかった。例えば、大きな恋愛筋書きがないことは、一部の人にとって不満だった。

人気映画はインド流に続き、映画への関心は高まった。シンハラ語の日刊紙「ランカディパ」は「ディーパシカ」賞を授与する初の映画祭を開催した。

レカヴァはインド映画の模倣を続ける大衆映画に影響を与えることはできなかったが、いくつかの小さな独立系映画製作者たちの努力を引き出し、彼らは団結してユニットを結成した。この時期の最も重要なグループであるクルル・ラーナは、脚本家のPKD・セネヴィラトネ、プロデューサーのジョン・アマラトゥンガ、女優のプニャ・ヘンデニヤが率いていた。

アマラトゥンガは『レカヴァ』の続編を制作する中で、セネヴィラトネのラジオドラマ『クルルベッデ』に出会い、彼に映画化を依頼した。定型的な要素はあるものの、この映画には露骨なインドの影響はなく、シンハラ文化のさまざまな要素が含まれていた。女優のプニャ・ヘンデニヤは、インド人女優をモデルにした人気映画の女性役とは対照的に、真のシンハラ人キャラクターを演じ、新境地を開いた。スリランカ国内で批評家から好評を博し、シンハラの村の生活をリアルに描写していることが称賛された。このグループは1963年に、テーマ的に似た『シクル・タルワ』^{を制作した。[1]}

この頃、政府映画局の作品が注目を集めており、特にプラグナソマ・ヘッティアルキの「製作者、素材、モチーフ」は1952年のヴェネツィア国際映画祭で金メダルを獲得した。^{[疑わしい–議論する]}ヘッティアルキは1972年に「セイロン紅茶100周年」でこの偉業を再び繰り返した。

1963年、レスター・ジェームズ・ペリーズはプロデューサーのアントン・ウィクラマシンハの協力を得て、批評家から高い評価を得ている作家マーティン・ウィクラマシンハの小説を基に『ガンペラリヤ』を制作、公開した。プニャ・ヘンデニヤ、ヘンリー・ジャヤセナ、ガミニ・フォンセカが主演。同作はスリランカ映画の転換点となり、大衆映画に存在する定型的な要素（歌、ダンス、喜劇、格闘）をすべて排除し、商業的な成功を収めた。^[11]プロデューサーのアントン・ウィクラマシンハがニューデリーで開催された第3回国際映画祭でゴールデン・ピーコック賞と批評家賞、メキシコのアカプルコで開催された第8回世界映画祭レビューでゴールデン・ヘッド・オブ・パランクを受賞したことで、同国における芸術映画の実現可能性が証明され、スリランカ映画にそれまで欠けていた威信がもたらされた。^[12]

『ガンペラリヤ』の成功はスリランカ映画の方向性を大きく変えた。公開後、多くの映画がこの映画のリアルなスタイルを取り入れようとし、それまで敬遠されていたロケ撮影を取り入れた。

セネヴィラトネはこの時期に、村の生活を題材にした『パラサトゥ・マル』という脚本で再び登場した。この時は裕福なプロデューサー、チトラ・バラソリヤ^[13]の支援を受けていたが、バラソリヤは『アマラトゥンガ』が直面した財政難に屈することはなかった。バラソリヤは『ガンペラリヤ』の流れを汲む芸術的な映画を制作することに深い関心を持ち、レスターの妻スミトラ・ペリーズを技術監督に起用し、新進気鋭の俳優ガミニ・フォンセカに監督の機会を与えた。フォンセカは『レカワ』でも同様の役職を務めていた。また、クルーの中には、GFUで訓練を受け、屋外撮影に長けたカメラマンのスミッタ・アマルシンゲもいた^[1] 。この映画は批評的にも人気的にも成功を収めた。^[13]

セレンディブ・プロダクションズは、1965年にスリランカ映画界で初めて喜劇俳優ジョー・アベイウィックレマを主演に迎えた『サラヴィタ』^{[14]で、当時の芸術的ムードに応えた。この映画はスラム街の生活とそこに潜む犯罪的要素を扱い、その年の国内映画賞のほとんどを受賞した。}サンデサヤの後にレスター・ジェームズ・ペリーズと袂を分かったタイタス・トータワットは、同年、スリランカ国内のアクション映画に蔓延する露骨な下品さを避けた『チャンディヤ』を監督した^{[1] 。}

GDL ペレラは、カラ ペラ協会とともに、この時期に根本的に異なる方向へ向かい、最初の映画「Sama」で田舎の生活を扱いました。

1966年に公開されたシリ・グナシンゲ監督の『サト・サムドゥーラ』は、 『ガンペラリヤ』に続く最も批評的なヒット作となった。この映画は、漁村のリアルな描写と、デナワカ・ハミネ、エドモンド・ウィジェシンゲ、シリル・ウィックレメージなどの俳優陣の演技が高く評価された。また、クローズアップを多用するなど、グナシンゲ監督の斬新な映画技法も高く評価された。脚本と監督はヴァサンタ・オベイセケラがグナシンゲ監督と密接に協力し、編集と撮影はD・B・ニハルシンゲが担当した。2人とも後に独立して大物映画監督となった。^[1]

GDLペレラ監督の「サマ」に続いて、現代の都市を舞台にした映画「ダハサック・シトゥヴィリ」が制作された。GDLは、スリランカ映画で初めて主観カメラとセピアトーンフィルターを使用した「サト・サムドゥラ」で有名なDBニハルシンガ監督の滑らかな手持ちカメラワークと提携した。 ^[15]ペレラと彼のグループは、様式化されながらも村の生活を忠実に観察した「サマ」で最初に有名になった。^[1]

この時期の他の主な映画には、オベイセケラの監督デビュー作『Vesgatho』や、ニハルシンゲの画期的な映画『Welikathara』などがある。

「ウェリカタラ」はティッサ・アベイセカラの最初の脚本で、彼はその時まで「追加台詞脚本家」と称されていました。ニハルシンガがティッサ・アベイセカラの卓越した執筆力を認めたことで、彼はスリランカの第一人者の脚本家としてのキャリアをスタートさせました。「ウェリカタラ」はスリランカ映画のトップ 10 作品の 1 つになりました。ニハルシンガの爽快で滑らかなカメラワークは、この頃には有名でした。彼は「ウェリカタラ」で監督、撮影、編集の面を組み合わせ、スリランカで初めてシネマスコープで壮大な映画を作り上げました。「ウェリカタラ」はスリランカの「ベスト 10」映画の 1 つになりました。

ランジス・ラル（ニム・ワララ）監督による独立した学生作品、ソングライターのマハガマ・セケラの自伝的作品（トゥン・マン・ハンディヤ）、ピヤシリ・グナラトネ（モカデ・ウネ）の処女作、そしてマチネを紹介したスガタパラ・セネラス・ヤパのハンタネー・カタワによる作品。 -アイドルのヴィジャヤ・クマラトゥンガ。

それ以外にも、映画「Soorayangeth Sooraya」（英語のタイトル：The River of Love）は、スリラー、アクション、ミュージカル映画のトレンドが生まれたスリランカ（ヘラウッド）映画界にとって画期的な作品です。これらの商業映画は外国語の翻字ではありますが、貧困、盲目的な法律、不正、そして愛の問題を扱っています。そのため、批評家たちはこれらの映画にズームレンズを向けています。

1971 年、スリランカでタミル語とヒンディー語の映画が上映時間の大半を占める現状を打破しようとした社会主義政府が政権を握りました。外国映画が優勢だったため、国内映画は上映時間の 20% にまで落ち込み、外国映画が 80% (タミル語 60%、ヒンディー語 10%、英語 10%) を占める状況でした。政権を握った政府はこの不均衡を是正することを約束しました。政府は 1971 年法律第 47 号により国営映画公社を設立し、国内映画の振興と幅広い種類の映画を国民に提供、視聴可能にすることを任務としました。

国営映画会社 (SFC) は、映画製作のための独自の信用制度を確立しました。融資は脚本の評価に基づいて行われ、融資を受けた参加者はネガを担保に融資を受けました。これは、銀行融資がごく一般的だった時代のことで、このような「担保」は銀行業界では聞いたこともありませんでした。監督と主要な技術者は、登録制度を通じて融資を受けるために事前にトレーニングを受ける必要がありました。これらの措置以前は、国内で製作された映画はタミル語とヒンディー語の映画の音訳であり、脚本のクレジットはありませんでした。「脚本」はヒンディー語またはタミル語のオリジナルの音訳であったため、唯一のクレジットはセリフでした。この信用制度により、初めてオリジナルの脚本が保証され、ヒンディー語とタミル語のコピーであるストーリーは融資を受ける資格がありませんでした。こうして、プロの映画製作業界が確立されました。

SFC は映画配給システムを導入し、国内で製作されたすべての映画が優先順位に従って上映されることを保証しました。映画館の品質管理は、設備の検査とチェックのシステムによって確立されました。

SFC による独占購入により、輸入映画のコストは 75% 削減されました。タミル映画の上映数は大幅に削減されたものの、上映は継続されました。

この対策の結果、1972年に3,000万人だった映画入場者数は1979年までに7,440万人に増加しました。国内の映画上映時間シェアは20%から58%に増加しました。映画館の数は1978年までに過去最高の365館にまで増加しました。2010年までにこの数は147館にまで減少しました。

これは、SFC 以前のシステムが市場志向ではなく、需要が抑制されていたことを示す最良の証拠でした。SFC は抑制され蓄積された需要に対応する必要があり、その結果、7 年以内に年間入学者数が前例のないほど急増しました。

1979 年以降、SFC の会長アントン・ウィクレマシンハは SFC の政策をすべて覆し、「映画監督なら誰でも」無制限に融資しました。映画製作の知識がない人たちによって、数百本の映画が作られました。その結果、1982 年までに、映画館で公開されるまで 5 年待ちの映画が作られるほど多くの映画が作られました。観客は粗悪な映画に反応して、映画館に足を運びませんでした。入場者数は驚くほど減少し始めました。年間入場者数は 1979 年に 7,940 万人でピークに達しましたが、現在 (2009 年) はわずか 720 万人にまで減少しています。それまで利益を上げていた SFC は破産に陥り始め、政府からの資金注入によって維持しなければならなくなりました。

タイタス・トータワットとレスター・ジェームズ・ペリーズは、この時期に芸術映画を制作した最も著名なアーティストでした。トータワットは、ハラ・ラクシェ、シハスナ、サガリカ、マンガラなどの映画を監督し、主流の観客にアピールするテーマと技術的なスキルを融合させました。レスター・ジェームズ・ペリーズはこの時期に彼の作品でより大きな成功を収め、政府によって制定された規制にもかかわらず彼の最も重要な作品のいくつかを制作しました。^[16]

1972年に公開されたペリーズの『ニダナヤ』は彼の最高傑作とされ^[17]、1997年には政府委員会によって最初の50年間で最高のスリランカ映画に選ばれた。ペリーズの巧みな演出とガミニとマリニ・フォンセカの感動的な演技が賞賛された。この映画はペリーズにとってもう一つの国際的な成功となり、ヴェネツィア国際映画祭で聖マルコ銀獅子賞を受賞し、ロンドン映画祭ではその年の傑出した映画の1つに選ばれ、ディプロマを受賞した^[18]。彼の同時期のその後の作品も批評家から高い評価を受けた（『デサ・ニサ』と『マドール・ドゥワ』）。

ヤパの『ハンタネ・カタワ』^[19]を手掛けたダルマセナ・パティラージャは、1974年に監督デビュー作『アハス・ガウワ』で頭角を現した。この作品は、放蕩な都会の若者の精神を捉え、シリル・ウィックレメージのような俳優が活躍するための大きな芸術的冒険となった。オベイセケラは『ヴァルマトゥヴヴォ』で同様のテーマを追求した。

1977 年の選挙で、より資本主義的な^{[誰によると？ ]}政党が政権を握り、以前に課された規制の一部が撤廃されました。しかし、この撤廃は制作に関してのみであり、その結果、アントン・ウィクレマシンハが誰に対しても無制限にクレジットを与えた粗悪な映画が氾濫しました。奇妙な矛盾ですが、映画館は制作されたすべての映画を上映せざるを得なかったため、約 100 本の映画が公開を待っていました。

その結果、1979年のピーク時の映画観客数74.4万人から減少し始め、現在に至るまで制御不能な減少が続いている。^{[いつ? ]}この減少の原因はテレビであると一般に考えられている。しかし、スリランカのテレビ放送局であるRupavahini Corporationが放送を開始したのは1982年になってからであり、その時点では島全体の映画観客数は1979年のピーク時の7440万人から5100万人にまで落ち込んでいた。1985年の大統領映画産業調査委員会は、1980年にタミル映画の観客数が大幅に減少したことを確認した。テレビが島全体に普及したのは1983年になってからであるため、映画入場者数の減少はテレビのせいではなく、新しいタミル映画が上映されなかったためである。

レスター・ジェームズ・ペリーズの妻であるスミトラ・ペリーズは、 1978年に『ゲヘヌ・ラマイ』で監督デビューを果たしました。この作品は、社会的制約が田舎の少女に与える影響を描いており、興行的に成功しただけでなく批評家からも称賛され、ロンドン映画祭で年間最優秀作品に選ばれ、カルタゴ国際映画祭では審査員賞を受賞しました。ヴァサンタ・チャトゥラーニは、映画初出演で、主役を抑制的に演じたことを高く評価されました。

ペリーズの次の作品「ガンガー・アダラ」（1980年）はスリランカの観客の心をつかみ、興行収入で大ヒットし、国内の興行収入記録を塗り替えました。批評家もこの映画に感銘を受け、国内の映画賞を数多く受賞し、南アジア映画祭で賞状を授与されました。

パティラージャはこの時期に最も活躍し、Eya Dan Loku Lamayek (1977)、Bambaru Awith (1978)、Ponmani、Soldadu Unnahe (1981) を監督した。Bambaru Awith は、漁民と都市の若者の間の社会的緊張を扱った彼の最高傑作であると広く考えられている。パティラージャの映画Ponmaniは、タミル語で制作され、この国でその言語を扱う映画の発展に貢献することを目的としていた。よくできた作品ではあったが、^{[誰によると? ]}この映画は、シンハラ人の監督を信用しないタミル人の観客には無視された。Soldadu Unnahe は、老兵、売春婦、アルコール中毒者、泥棒の陰鬱な生活を追い、彼らの窮状に光を当てることを意図していた。パティラージャは、この映画の制作後、活動を休止した。^[20]

オベイセケラは、1979年に最も高く評価された^{[誰によると？ ]}映画「パレンゲティヨ」を制作しました。この作品は、都会の若者の困難を扱っています。彼の次の映画「ダダヤマ」（1983年）も好評を博しました。 「パレンゲティヨ」の主演であるダルマシリ・バンダラナヤケは、 1980年に非常に様式化されたデビュー作「ハンサ・ヴィラク」で監督として頭角を現しました。

国立映画協会会長アントン・ウィクレメシーゲの指揮下で「誰でもいい」監督による映画が大量に制作され、何百本もの映画が製作されて公開を待つ映画が5年分も並んだが、テレビの普及と内戦の始まりには太刀打ちできず、スリランカ国民は映画館に足を運ぶ代わりに家にこもるようになり、映画の収益は下がり始めた。

この時代の名作には、スミトラ・ペリーズ監督の『Sagara Jalaya Madi Heduwa Oba Sanda』、ティッサ・アベイセカラ監督の『Viragaya』（1988年）とD・B・ニハルシンゲ監督の『Ridi Nimnaya』（1983年）、プロデューサーのヴィジャヤ・ラマナヤケ監督の『Maldeniye Simiyon』（1986年）などがある。『Maldeniye Simion』は、1987年の第11回ニューデリー国際映画祭でアノージャ・ウィーラシンゲ監督に銀孔雀賞をもたらした。ニハルシンゲ監督は、自身の映画に、技術の卓越性と芸術性を巧みに組み合わせた作品を吹き込んだ。『Keli Madala』（1991年）は、14もの国内映画賞を受賞した創造的な成功を収めた。これは、おそらく現在までに1本の映画が受賞した最多の賞である。

スリランカ映画界で最も重要な映画監督の一人であるプラサナ・ヴィタナゲは、 1992年に初の長編映画「Sisila Gini Ganee」 、1995年に2作目「Anantha Rathriya」を監督した。後者は批評家から大きな支持を受け、いくつかの国際映画祭で上映され、数々の賞を受賞した。ヴィタナゲは2年後に「Pawuru Walalu」を制作した。これは成熟したドラマで、かつてのスター、ニタ・フェルナンドが長いブランクを経て演技を披露した。これも批評家から絶賛された。10年間の最後の長編映画は「Purahanda Kaluwara」で、スリランカ内戦が兵士の家族にどのような影響を与えるかを描いた。主役のジョー・アベイウィクレマの思慮深い演技をフィーチャーしたこの映画は、ヴィタナゲの最高傑作と考えられている。

チャンドラン・ラトナムもまた受賞歴のある映画製作者であり、2011年にニューヨーク国際テレビ・映画賞のファイナリストに選ばれた『エレファント・パスからの道』や、アカデミー賞受賞者のベン・キングズレー卿とベン・クロスが出演した『 A Common Man』の監督・編集を担当した。同作は2013年のマドリード国際映画祭で主要4部門にノミネートされ、同年の最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀男優賞を受賞した。^{[21] [22]}

ヴィムクティ ジャヤスンダラ監督は、映画『スランガ エヌ ピニサ』で、2005 年のカンヌ国際映画祭で名誉あるカメラ ドール賞の最優秀作品賞をスリランカ人として初めて受賞しました。^[23]

物議を醸す映画監督アショーカ・ハンダガマの映画は、スリランカ映画界の多くの権威ある人々から、内戦に対する誠実な反応を示す最高の映画であると考えられている。

• サンダダダヤマ
• チャンダ・キナリー
• メ・マゲ・サンダイ
• タニ・タトゥウェン・ピヤバンナ
• アクシャラヤ
• ヴィドゥ
• イニ・アワン

これらの映画は多くの国際映画祭で賞を受賞した。彼の作品は多くの検閲問題に直面しており、映画『アクシャラヤ』はスリランカ政府によって禁止された。^[24]

最近のリリースには、 「ソーリヤ アラナ」、「アーダラニーヤ ワッサアナヤ」、 「サマナラ ザトゥ」、「アロコ ウダパディ」、 「ヒリポダ ウェッサ」が含まれ、スリランカ人を映画館に惹きつけています。

スリランカ映画史上、興行収入1億8500万ルピーを記録したジャクソン・アンソニー監督の映画「アバ」が「スーリヤ・アラナ」の座を奪った。「アバ」はスリランカで制作された映画の中で最も製作費がかかった映画で、制作費は6000万ルピーを超え、デジタル中間技術で仕上げられた最初のスリランカ映画となった。中国、イタリア、オーストラリアなど他の国々も、予告編が公開された後、この映画の上映に興味を示している。中でも中国は、中国語への吹き替えを検討するなど、特別な関心を示している。「アバ」は2008年8月8日に公開された。

2009年、プラサナ・ヴィタナゲ監督の『Akasa Kusum (Flowers in the Sky)』が22のスクリーンで70日間以上上映され、満員の観客を魅了しました。2008年後半に釜山国際映画祭で初公開されたこの映画は、数々の賞も受賞し、数多くの国際映画祭に招待されました。

スリランカ映画が国際的な賞を受賞し、アバ（映画）が前例のない1億8500万ルピーの収益を上げ、100万以上の入場者数を記録した一方で、年間の入場者数は容赦なく減少し続けた。

2009年までに、年間観客動員数はわずか720万人にまで減少した。1979年には365館あった映画館の数は、わずか147館にまで減少した。2010年末までに、年間映画観客動員数は550万人にまで落ち込み、スリランカ映画史上最低となった。不運な国立映画会社は、2001年以来映画産業の経営権を引き継いできた4つの民間配給会社が観客が勝手に集まってくるのを待っている間、何もできずに凍りついたように見えた。

チャンドリカ・バンダラナヤケ政権は、政府が独占を放棄する際に慣例となっている入札を一切行わずに、2001年に映画配給を4つの「配給会社」間で民営化しましたが、それ以来、2010年7月までに111の映画館が閉鎖されました。これは平均して1ヶ月に1館の割合であり、このプロセスの失敗を示しています。

国立映画事業団が発表した統計によると、2009年に上映された国産映画は15本だった。

近年では、「Aloko Udapadi」、「Aba」、「Pathini」、「Maharaja Gemunu」、「Vijayaba Kollaya」など、いくつかの高予算歴史映画が制作され、大成功を収めています。そのほとんどはスリランカの 壮大な 歴史物語に基づいており、大成功を収めています。

2017年 、 『ダルマユッダヤ』は2億2400万スリランカルピーの収益を上げ、『アバ』に代わってスリランカで最も収益の高い映画となった。2023年には、『ガジャマン』が6億1000万スリランカルピーの収益を上げ、『アバ』の記録を破りスリランカで最も収益の高い映画となった。

スリランカ映画の文脈において、短編映画の記憶は、その歴史と簡単に結びつく。ここでは、短編映画は、長編映画で名声を得た映画製作者のための練習台としての地位を保ってきたにすぎない。リアリストの映画製作者であるレスター・ジェームズ・ペリーズ博士は、まず「Soliloquy」という短編映画を制作してキャリアをスタートさせた。この国の映画界のもう一人の巨匠、ダルマセナ・パティラージャ博士も、初めての映画体験として「Enemies」という短編映画を制作した。1971年に設立された国営映画公社は、映画芸術家志望者に対し、長編映画製作者としてデビューする前に短編映画を制作することを義務付け、公的資金による制作クレジットを受け取る権利を与えた。

しかし、問題は、長編映画の前に短編映画を作ったということではなく、1979年以降、アントン・ウィクレマシンハが公的資金を「誰にでも」利用できるようにすることで、短編映画を映画媒体として放棄し、悲惨な結果 ^{（誰によると？）をもたらしたことである。}

若手映画監督のマラカ・デワプリヤは、2004年にイスラエルのテルアビブで開催された第10回国際学生映画祭の国際コンペティションで短編映画「ライフサークル」を上映しました。スリランカの学生の映画が国際的に認められた映画祭に選ばれたのはこれが初めてでした。そして、この選出はスリランカにおける短編映画文化の再構築への大きな一歩となりました。

アノマ・ラジャカルナが主催するアジェンダ14短編映画祭のような、毎年恒例の短編映画祭が地元の映画祭カレンダーに加わったことで、才能ある若い映画製作者たちが短編映画製作の伝統に携わる意欲と可能性が高まり続けている。こうしたプログラムの多くは、アジェンダ14の場合はヨーロッパ映画アカデミーなど国際的な支援を受けており、レハン・ムッダナヤケ、ヒラン・バラスリヤ、プラブッダ・ディクワッタなどの新進気鋭の映画製作者たちによる短編映画も、国際的に一定の評価を受けている。

イランゴ・ラマナサン監督（イランゴ・ラムとして広く知られる）のデビュー短編映画「Mouna Vizhiththuligal」（静かな涙）は、2014年に27の国際映画祭に出品され、最優秀外国語映画賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞、最優秀撮影賞、最優秀子役賞など19の賞を獲得しました。「静かな涙」は、2017年にロカルノ・オープン・ドアーズでも上映されました。

最近では、映画監督のアカーシュ・スク率いるハイスクール・ジャンキーズが短編映画「EIDETIC」で国際的に認知され、サンディエゴ・コミコンの国際映画祭で上映された初のスリランカ映画となった。 ^{[25]この映画は}レインダンス映画祭など世界中の様々な映画祭で上映された。彼らのホラー短編映画「The Summoning」は2019年に同じ映画祭で上映された2番目の映画となった。このような短編映画がYouTubeなどのプラットフォームで公開されるなど、独立系映画製作が再び盛り上がっている。

最初のシンハラ映画『カダヴヌ・ポロンドゥワ』の主演、ルクマニ・デヴィとエディ・ジャヤマンネは、全国的に人気を博した最初の俳優たちでした。彼らはミネルヴァ劇団の演劇での役柄を通じて一定の名声を獲得し、それが映画業界での彼らの台頭に貢献しました。彼らは1950年代から1960年代初頭まで映画に出演し続けました。

1960 年、ガミニ フォンセカは歴史映画『サンデサヤ』でスターとして登場しました。この映画の主役はアナンダ・ジャヤラトネが演じたが、フォンセカは初主演でこの俳優を上回った。フォンセカは次に『ラン・ムトゥ・ドゥワ』でヒット役を演じ、女優のジーヴァラニ・クルカラソーリヤという人気の共演者を見つけた。フォンセカの 1960 年代の他の主な映画には、『ディーワラヨ』、『アダタ ワディヤ ヘタ ホンダイ』、『チャンディヤ』などがあります。

1969年、ヴィジャヤ・クマラトゥンガは『ハンタネ・カタワ』で主役を演じ、スターとして頭角を現しました。その後10年間、彼はガミニ・フォンセカに次ぐ最も人気のある主演俳優でした。外国の翻字された商業映画に加えて、彼は『バンバルー・アウィト』、『エヤ・ダン・ロク・ラマエック』 、『ガンガ・アダラ』などの芸術映画にも出演しました。1989年の彼の死は、大衆映画に大きな影響を与えました。

• サラサヴィヤ賞
• デラナ映画賞
• 昼金映画賞
• 大統領映画賞
• SIGNIS アワード (スリランカ)

• ナディーカ・グルゲ
• カスン・カルハラ
• ディネシュ・スバシンゲ
• ダルシャナ・ルワン・ディサナヤカ
• プラディープ・ラトナヤカ
• マヘシュ・デニピティヤ
• ランガ・ダサナヤカ
• ガヤトリー・ケマダサ
• アジット・クマラシリ
• サンカ・ディネス
• チャリタ・ラクシタ・アタラーゲ
• チトラル ソマパラ
• ナレンドラ・グナラトナ

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23. 映画開発における公共事業 - スリランカにおける成功と失敗」; Trafford Publishing、バンクーバー

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• スリランカ国立映画協会 - 公式ウェブサイト
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