13歳の時の自画像

13歳の自画像（題名は現代風）は、アルブレヒト・デューラーが1484年に銀筆で描いた素描で、このときデューラーは12歳か13歳だった。現在はウィーンのアルベルティーナ美術館所蔵されている。この作品は、ニュルンベルクのイムホフ家のコレクションやハプスブルク家のコレクションを経て、デューラー自身の文学作品や遺品から入手したものである。この素描はデューラーの現存する最古の素描であり、ヨーロッパ美術における現存する最古の自画像の一つであり、また最も初期の子供の素描の一つでもある。この作品は、アルブレヒトが父親の弟子を辞めてミヒャエル・ヴォルゲムートに師事する2年前に完成した。 （現代の著者の推測によると）アルブレヒトはすぐにヴォルゲムートが貴重な師であると認識したが、若いアルブレヒトは自分の能力に及ばないことを認識していたのかもしれない。 ^[1]

デューラーは生涯を通じて、確固とした自信を表明した。彼は絵や文章で自分を讃えた。^[2]知られている自画像 4 点はすべて 30 代に入る前に完成しており、したがって成熟期より前のものである。油絵である他の 3 点の自画像と同様に、この作品は、まだ発展途上の自身の偉大な芸術的才能に対するデューラーの認識と自信を記録したものと解釈できる。この調子は、特に被写体の早熟な顔つきに顕著に表れている。^[3]デューラーは半身像と横顔で自分自身を表現しており、そのポーズは、職業が金細工師であった父親のアルブレヒトのものとされる現存する肖像画によく似ている。 ^[2]どちらの絵も自画像であることは、右手の扱い方からわかる。右手は、描いている最中に捉えるのが難しいため隠れているように見える。^[4]

画家の左腕は上げられ、人差し指は大胆に絵の枠外のどこかを指している。デューラーは自分を魅力的に表現している。髪は長く、初々しい少年のような愛らしい容貌で、指は優雅で長い（当時、これは流行の特徴であると同時に、製図の技術を示すものと考えられていた）。^[2]デューラーは1520年代に、彼の簡単なスケッチでさえ「芸術家の創造的衝動の精神的な本質」を表現していると書いている。なぜなら、才能ある芸術家は、平凡な芸術家が1年間かけて描くよりも多くのことを、簡単な線画で表現できるからだ。^[5]この発言をした頃には、画家は、ヴォルゲムートのもとで正式な芸術家としての訓練を受ける前に制作した銀筆の自画像などの初期の作品を含め、自身の作品を振り返っていた。この回顧的な観点から見ると、この絵はデューラーの生まれながらの天才の証拠となるが、制作当時はまったく別の目的があった。しかし、この絵が保存されていたということは、デューラーの家族、おそらく父親が息子の作品を収集するのが適切だと考えていたことを証明している。

デューラーの『家族の年代記』に基づいて、この自画像はアルブレヒト1世が息子に課した課題だったのではないかと推測されている。^[6]自画像は、後年（おそらく1520年代）に「これは1484年、私がまだ子供だった頃、鏡に向かって自分で描いたものです。アルブレヒト・デューラー」と署名されている。^[7]デューラーは1471年5月に生まれ、彼自身はこの作品に題名を付けていない。また、ほとんどの作品にも題名を付けていない。1484年に完成したことを考えると、自画像が「13歳の時」という架空の題名で知られることもあるが、デューラーが12歳の時に描いた可能性もほぼ同等にある。^{[3] [8]}

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