上海アニメーション映画スタジオ

上海アニメーション映画スタジオ(簡体字中国語:上海美术电影制片厂;繁体字中国語:上海美術電影製片廠;ピンイン: ShànghƎi Měishù DiànyƐng ZhìpiānchƎng )、SAFS (簡体字中国語:美影厂;繁体字中国語:美影廠;ピンイン: Měi YƐng ChƎng ) は、上海電影集団公司の一部として、中国の上海に拠点を置く中国のアニメーションスタジオです。上海アニメーション映画スタジオは、Te Wei や Wan Brothers を含む先駆的なアニメーターやアーティストによって率いられ、1957 年 4 月に正式に設立されました。同社は、40,000 分を超えるオリジナル アニメーション データ ソースを備えた約 500 本の映画を制作しており、中国国内のアニメーション制作の 80% をカバーしています。

SAFS は、剽窃、水墨画、人形劇、折紙、影絵など、中国の芸術的特徴を持つさまざまな芸術形式のアニメーション映画を多数制作しています。また、世界中のさまざまなスタジオと国際的に協力しています。

1949年、中華人民共和国が成立した当時、文化部は、戯画家のテ・ウェイ（1915-2010）と画家のジン・シ（1919-1997）を含む若いアニメーターのグループを、1946年以前は東北電影製作所と呼ばれていた長春電影製作所に派遣し、アニメーションチームを結成した。テ・ウェイが述べたように、先駆者たちはアニメーションに関する知識と技術が不足していたため、当時、テ・ウェイはチームを率いてソ連のアニメーション作品を研究した。

1950年、アニメ制作チームは、先進的なアニメ制作設備と人材の揃った上海へ移り、中央美術学院、蘇州美術学院などから若いアーティストが加わり、チームは拡大していった。一方、中国の政情が安定するにつれ、最古の中国アニメーターである万兄弟、万超塵、万来明が上海に戻り、チームに加わった。1957年、上海アニメ映画スタジオは文化部傘下の独立部門として正式に設立された。スタジオの所長兼責任者として、徳偉は当時200人を超えるスタッフを率いて、子供向けの教育的かつ娯楽的なアニメ映画を制作した。海外からアニメ制作技術を学びながら、先駆者たちは人形、切り絵、京劇の仮面などの中国伝統芸術の要素など、中国文化の特徴を反映する新しい手法を模索し始めた。 当時の代表的な映画である『魔ペン』（1955年）と『うぬぼれ将軍』 ^{（1956年）は世界中で注目を集め、国内外で数々の賞を受賞した。 [1]}

上海アニメーション映画スタジオの設立は、1956年の「百花繚乱」運動によっても促進され、共産党政府は中国における技術と芸術の発展と革新を奨励した。^[1]

『魔ペン』（1955年）と『傲慢将軍』 （1956年）の成功後、スタジオは政府からさらなる支援を受け、西洋のアニメーションを研究し、真に中国的な独自のモデルと手法を開発するよう奨励されました。1957年から1966年までの期間は、特に上海アニメーション映画スタジオの高い生産性と品質により、中国アニメーション映画の「黄金時代」と呼ばれました。創造的な技術と卓越した中国の芸術性とともに、多くのアニメーション映画が国際的にトップレベルに達しました。

周恩来首相は「中国映画界において、アニメーション映画は特殊で独特なスタイルで傑出している」と述べた。^[2]この時期、スタジオは民族のスタイルを表現する様々な革新的な技術を開発した。1958年、万古然は若いアニメーター胡金青とともに、彼らのチームは中国の伝統的な切り絵をベースにした新しいアニメーション技術である「ジャンジー」を開発し、最初のジャンジースタイルのアニメーション「猪八戒が西瓜を食べる」 （1958年）を制作した。テ・ウェイは、有名な水墨画家である斉白石にインスピレーションを得て、世界初の水墨画と筆絵スタイルのアニメーション映画『ママはどこにいる』（1960年）を監督し、1961年のロカルノ国際映画祭、1962年の第4回アヌシー国際アニメーション映画祭、1964年の第17回カンヌ映画祭など、映画祭で高い評価を受けた。 ^[3] 1963年、テ・ウェイと銭佳軍は、2番目の水墨画と筆絵アニメーション『水牛少年と笛』（1963年）を制作した。同時期に、于振光（1906-1991）は、日本の折り紙としても知られる民芸技法である折り紙を使った世界初の折り紙アニメーション『賢いアヒルの子』（1963年）を監督した。

上海アニメーション映画スタジオで制作された最も有名なアニメーションは、万来明監督の2作目のセルアニメーションである『大无天功』 （1961年、1964年）です。彼は環境デザイン、キャラクターデザイン、動きの参照（特に京劇の軍隊スタイル）、美しく豊かな色彩パレットなど、中国の舞台美術の特徴を多く取り入れました。この映画は1965年にロカルノ映画祭で上映され、世界中の観客から高い評価を得ました。

この時期、上海アニメーション映画スタジオは、『小漁夫の冒険』（1959年）、『人参の精』（1961年）、『紅軍橋』（1964年）、 『多かれ少なかれ』（1964年）など、さまざまな形式で数多くの注目すべきアニメーション映画を制作しました。これらの映画は、当時、中国のアニメーションを世界の舞台に押し上げました。

1958年9月2日に北京テレビが開局すると、上海アニメ映画スタジオは青島ビール工場を含む様々なクライアントのためにアニメテレビコマーシャルの制作を開始したが、1966年から1976年の文化大革命の間、同局はテレビコマーシャルの放映を中止した。しかし、1978年から2013年にかけて鄧小平が実施した中国経済改革開放以降、上海アニメ映画スタジオは1979年になって初めてア​​ニメテレビコマーシャルの制作を再開し、コカコーラ（ジョージア州アトランタ発のアメリカのソフトドリンク。共産主義時代の中国本土で1949年から1979年まで 非公式に販売され、その後正式に販売された）も制作した。

1966年の文化大革命の勃発により黄金時代は終わりを告げ、アニメーション映画産業は大きな打撃を受け、スタジオの生産性は制限された。

文化大革命 の時代、 1965年から1972年にかけて紅衛兵によってスタジオ全体が閉鎖された。邪悪な地主を打倒する人形劇『真夜中の鶏鳴き』（1964年、姚磊監督）と毛沢東と中国共産党を称賛する銭雲達と唐成監督の『草原の二姉妹』（1964年、千雲達と唐成監督）を除いて、それ以前に製作されたほぼすべてのアニメ映画が禁止された。^[4]

「空には無数の星がある。だが、コミューンの羊の数ははるかに多い。空には純白の雲がある。だが、コミューンの羊の毛はもっと白い。コミューンの羊の毛はもっと白い。私たちの愛する毛沢東主席 親愛なる毛沢東主席、あなたの太陽の下で草原は繁栄しています。私たちの愛する共産党、親愛なる共産党。あなたの指導の下で小さな羊飼いの娘たちが成長します。あなたの指導の下で小さな羊飼いの娘たちが成長します…」[草原の二人の英雄姉妹(1964)] ^[2]

『バッファローボーイとフルート』（1963年）や『天国への大騒ぎ』（1961年、1964年）などの有名な映画は、「階級闘争の無知」と政府転覆の含意のために禁止されました。スタジオの以前の作品のリーダーとアーティストの多くは一斉に逮捕され、反革命行動を反省するために農民の村に送られました。^[1] 1973年にアニメーターは徐々にスタジオに送り返されましたが、この時代のアニメーションのほとんどは、ベトナム人の反米闘争への支援、アメリカの和平交渉陰謀の暴露、放課後など、当時の政治情勢について大衆の無学なグループを教育するためのプロパガンダ用に作られました。同じ年、王樹塵と閻定賢は解放紅軍に加わった少年の物語である『小さなバルー』（1973年）を制作しました。文字と背景の大胆なグラフィックスタイルは、当時全国で流行していたプロパガンダポスターのスタイルと一致していました。^[1]

1976 年にギャング・オブ・フォーが崩壊し、安定した政治情勢のもとでようやくスタジオは復活しました。戻ってきたアニメーターたちは、何年も放置していたプロジェクトに取り組み始めました。

1979年、『哪吒龍王』は中華人民共和国建国30周年を記念して制作された。中国初の長編アニメーション映画であった。^[5]

最初の人形劇シリーズ『アファンティ物語』は1980年に出版され、新疆ウイグル族の伝説上の人物、アファンティを生き生きと描いており、その後海外にも広まりました。

1981年、中国の民間の諺に基づいた映画『三修羅』が上海美術映画スタジオから公開され、1980年に中国映画で最初の金鶏賞を受賞した。^[6]

1984年、上海アニメ映画スタジオはリーダーシップを調整し、ヤン・ディンシェンがディレクター、テ・ウェイがコンサルタントを務めました。この時期の焦点は一連の芸術映画でした。たとえば、最初の切り絵シリーズ「カラバッシュ・ブラザーズ」、13話のアニメシリーズ「ダーティー・キングの冒険」、アニメシリーズ「シュケとベータ」、「ルービックキューブタワー」もこの時期の重要な作品でした。その後、周克勤と張光熙が相次いで工場長を務めました。

1985年以降、中国のアニメーション映画は日本とアメリカのアニメが急速に国内市場を席巻する困難な時期を経験しました。^[7]

1992年、このスタジオと最初にコンタクトを取った西洋企業の一つが、米国サンフランシスコのPrrfect Animation社だった。同社はスタジオに効率性、信頼性、品質管理をもたらそうとした。^{[8] 2001年、このスタジオは}上海電影集団公司の傘下となった。

1994年、金国平が工場長に就任。『蓮花燈』（1999年）は『金色の燈』（1984年）に続く劇場用アニメ映画であり、中国初の商業アニメ映画であった。^[9]監督は張光熙、芸術監督は呉易公、音楽監督は金富在が担当した。蒋文、静寧、陳培嗣、徐凡らが吹き替えに参加した。主題歌と幕間曲は「365日君を想う」、「天地我心」、「愛一語」の3曲で、歌手は李琳琪、劉環、張欣哲である。

2001年、初のキャンパスミュージックアニメシリーズ『Music Up』は、飛躍的で奔放な夢を追うストーリーと、精巧に創作された数多くのオリジナル曲で、国内アニメの新たな一章を開きました。胡延斌、インスピレーションバンドなどのバンドの新たな力も加わり、スーパープラチナアルバムの売上記録を樹立しました。

2004年、蘇大監督によるビッグイヤーチュチュアニメシリーズ第1作がリリースされ、CCTVの子供チャンネルで初公開されました。5シーズンにわたる130話のシリーズは、数え切れないほどの子供たちの幼少期の友となっています。長年にわたり、CCTVの子供チャンネルと4大アニメテレビ局の視聴率でトップの座を維持し、オンラインVODは20億を超えています。

2006年、上海アニメーション映画スタジオは映画人形映画『西遊奇童』を制作した。^[10]

2007年、影は国家規模の大作映画アニメ『戦士』を製作し、「第12回中国華表賞優秀アニメ映画賞」、「常州最優秀長編映画賞」を受賞したほか、「金鶏賞最優秀アニメ映画賞」と「金熊賞」という国際最優秀映画アニメ作品賞も受賞した。^[要出典]

2011年、 『天国への大冒険』公開から50年以上経った後、スタジオは伝統とハイテクを融合し、世界最大の映画・テレビポストプロダクション会社と提携して、この古典作品の新しい3Dバージョンを制作した。^[11]

2013年3月、同スタジオは、110本以上の映画をiTunesで無断で販売したとしてアップル社を訴えた。 ^[12]

2018年4月、蘇大は上海アニメ映画スタジオのディレクターに就任した。^[要出典]

• 万兄弟（万籟明、1900-1997、万古塵、1900-1995、万超塵、1906-1992、万迪歓、1907 - ?）は、中国のアニメーション産業の創始者であり先駆者です。アジア初の長編アニメーション映画『鉄扇公主』（1939年）を制作しました。
• テ・ウェイ（1915年～2010年）、風刺画家、アニメーター、監督、上海アニメ映画スタジオの初代所長。
• 景石（1919-1997）、画家、アニメーター。
• 銭家軍（1916年～2011年）、アニメーター、監督、水墨アニメーションの創始者の一人。
• 銭雲達（1928年生まれ）、アニメーター、監督、キャラクターデザイナー。
• 金瑾（1915-1989）、児童文学作家。
• ヤン・ディンシェン（1936年?-）アニメーション監督、1985年から1989年まで上海スタジオの責任者
• A Da (Xu Jingda)、アニメーター、漫画家、映画プロデューサー

• 1950 ありがとう、キティ (謝謝小花毛)
• 1951 肖鉄珠
• 1952 子猫が釣りに行く
• 1953 マッシュルーム
• 1955魔法の絵筆
• 1956誇り高き将軍
• 1958年豚はスイカを食べる(Zhubajie Chi Xi Gua)
• 1960ママはどこ
• 1961,1964 天国の大混乱
• 1963バッファローボーイとフルート
• 1963賢いアヒルの子
• 1964赤軍橋
• 1964真夜中に鶏が鳴く
• 1964草原の勇敢な姉妹
• 1973小さなバル
• 1979年哪吒王子の竜王に対する勝利
• 1981猿が月を釣る
• 1981九色の鹿
• 1983タシギとハマグリの戦い
• 1984黒猫探偵
• 1985孫悟空が魔王を破る (三大百科事典)
• 1999ロータス ランタン
• 2001ミュージックアップ
• 2005子猫の夢^[13]

• 1989年Reynard The Fox with Manfred Durniok Filmproduktion (ドイツ)、Zweites Deutsches Fernsehen (ドイツ)
• 1993 Les Cartooneurs AssociésおよびCanal+とBaby Follies (フランス)
• 1998マンフレッド・ドゥルニオク監督80日間世界一周映画 (ドイツ)
• 1997年サザンスター・エンターテインメント（オーストラリア）、フィルム・オーストラリア（オーストラリア）と共演した「歯ブラシファミリー」
• 2000クッキージャー・エンターテインメントとの「ミス・マラード・ミステリー」（カナダ）
• 2002スペース ヒップホップ ダック、サンウー エンターテインメント(韓国)、韓国放送公社(韓国)
• 2002クッキージャーエンターテインメントとの「チョーク画の国のサイモン」（カナダ）
• 2009年FishtronautとTV PinGuim (ブラジル)、Tooncan (カナダ)
• 2014地球から月へ！ TV PinGuim（ブラジル）

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• 中国のアニメーション
• 長春映画スタジオ
• ノースイーストフィルムスタジオ
• 上海映画グループ株式会社