中国のアニメーション

中国アニメーションとは、中国で制作されたアニメーションを指します。中国語では、donghua（簡体字中国語：动画、繁体字中国語：動畫、ピンイン：dònghuà）は、スタイルや制作国を問わず、すべてのアニメーション作品を指します。ただし、中国国外および英語では、donghua は中国アニメーションの口語であり、特に中国で制作されたアニメーションを指します。

中国におけるアニメ映画の歴史は、1918年に米国から『墨壺の中から』というアニメ作品が上海に上陸したときに始まった。漫画クリップは、国内製品の広告で初めて使用された。しかし、アニメ産業は、1926年に万兄弟が到着するまで始まらなかった。万兄弟は、1935年に音声付きの中国初のアニメ映画『駱駝の舞』を制作した。注目に値する長さの最初のアニメ映画は、1941年の『鉄扇公主』である。 『鉄扇公主』はアジア初の長編アニメ映画であり、戦時中の日本の『桃太郎』長編アニメ映画、そして後に手塚治虫に大きな影響を与えた。^[1]中国は1960年代半ばまで、比較的世界の他の地域と足並みを揃えており、^[2]万兄弟の『天下無双』は数多くの国際的な賞を受賞した。

中国のアニメ黄金時代は、1966年の文化大革命の勃発とともに終わりを告げた。^[3]多くのアニメーターが辞めざるを得なくなった。厳しい経済状況でなければ、紅衛兵の虐待が彼らの仕事を脅かしていただろう。生き残ったアニメはプロパガンダに傾倒していた。1980年代までには、日本が東アジアのアニメ大国として台頭し、中国の業界は評判と生産性ではるかに遅れをとることになった。しかし、1990年代には2つの大きな変化が起こり、開拓時代以来最大の変化のいくつかを引き起こした。1つ目は政治的変化である。社会主義市場経済の実施により、従来の計画経済システムが駆逐される。^[4]もはや単一の主体が業界の生産量と収入を制限することはなくなった。2つ目はインターネットの到来による技術的変化である。フラッシュアニメーションから新しい機会が生まれ、コンテンツはよりオープンになった。今日、中国は香港と台湾の影響をより強く受け、アニメ業界で劇的な改革を行っている。

中国の経済改革が最高潮に達した1990年代から2000年代初頭にかけて、テレビや映画の市場は比較的開放的となり、日本やアメリカのアニメ大企業が中国の映画ファンの間で受け入れられるようになった。政府支援の資金が枯渇し、投資家がより収益性の高いビジネスに群がるにつれ、アニメのアウトソーシングが中国で急増し、アニメ工場が出現し、日本やアメリカの海外クライアントが所有するテレビシリーズや映画のフレームを大量生産するようになった^[5]

2004年のアニメシリーズ「愉快な羊と大狼」は、コヨーテとロードランナーのようなドタバタコメディで、中国で大ヒットした。愉快な羊と彼の羊の仲間は中国の文化的象徴となり、外交関係における強力なソフトパワーのツールとなり、グローバリゼーションの傾向に光をもたらし、それを助けた。この番組は子供だけでなく、意外にも大人にも人気があった。暴力的すぎるという議論もあったが、中国での暴力とポルノの検閲中に番組は禁止された。^[6]

今日の中国のアニメーションは、2つのカテゴリーに分類することができます。1つ目は、資金力のある企業によって制作された「従来型アニメーション」です。これらのコンテンツは、映画館、DVD、またはテレビで放送される伝統的な2D漫画または現代の3D CGアニメーション映画に似ています。この形式は、高度なコンピュータ技術と低コストの労働力を組み合わせた復活産業として要約できます。^[7]

2 つ目のタイプは「ウェブトゥーン」で、企業や個人が制作します。これらのコンテンツは一般的に、素人っぽいものから高品質のものまでさまざまなフラッシュアニメーションで、さまざまな Web サイトで公開されています。世界社会では、業界の成功を常に興行収入で測ってきました。中国本土だけで 13 億人の人口を数えるヒット数で測れば、この形式は否定できません。最も重要なのは、潜在的な宣伝に加えて、表現の自由度が高いことです。

1920年代、先駆者の万兄弟は、アニメーションは中国独自の開発スタイルを重視すべきだと信じていた。この厳格な哲学は、何十年も業界に残った。アニメーションは本質的には中国の芸術や文化の他の側面の延長であり、古代の民間伝承や漫画からより多くの内容を引き出していた。中国文学作品と中国の古典アニメーションには密接な関係がある。中国の古典アニメーション映画の多くは、中国の古代文学に触発され、原型が作られた。^[8]中国の伝統的なアニメーションキャラクターの例としては、古典文学の西遊記から1964年のアニメ「天下無敵」に移行した孫悟空が挙げられる。また、 1960年代にアニメーターの徳維と銭家軍が開発した水墨画アニメーションも伝統を引き継いでいる。中国の水墨画に基づいて、1960年の「母はどこにいる」を皮切りに、このスタイルでいくつかの映画が制作された。^[9]しかし、この技法は時間がかかり、アニメーションスタジオでは徐々に放棄されていった。^[10]

近年、中国のアニメーションの概念は、特定のスタイルに縛られることなく、緩やかになり始めています。最初の革命的な変化の1つは、1995年のマンフアアニメーションの適応であるサイバーウェポンZでした。そのスタイルは、一般的なアニメとほとんど区別がつかないキャラクターで構成されていますが、中国のアニメーションとして分類されています。制作は必ずしも1つの技術に限定されているわけではなく、水性インク、人形劇、コンピューターCGがすべてこの芸術で実証されていると言えます。

1990年代以降の新しいアニメーションの波、特にフラッシュアニメーションは、伝統から脱却しようとしています。中国初の週刊アニメーション雑誌であるGoGo Top誌は調査を実施し、子供たちのお気に入りのキャラクター20のうち、実際に中国国内で作成されたのは1つだけであることを証明しました。^[11]

中国の消費者市場の人口統計によると、視聴者の11%が13歳以下、59%が14歳から17歳、30%が18歳以上となっている。潜在的に5億人がアニメの消費者である可能性がある。^[12]中国には3億7000万人の子供がおり、世界最大のアニメ視聴者数を誇る国の一つである。^[13]

2006年から現在まで、中国政府はアニメーションを、中国の新たな国民的アイデンティティの誕生と文化の発展のための重要な分野とみなしてきた。政府は、約2億5000万～3億5000万人民元（2900万～4100万ユーロ）の投資で、今後5年間でGDPの1％に達することを目標に、映画とテレビシリーズの発展を促進し始めた。政府は、約6000のアニメーションスタジオと、アニメーションを学ぶことができる1300の大学の設立を支援した。2010年には、22万分のアニメーションが制作され、中国は世界最大のテレビ漫画制作国となった。^[14]

1999年、上海アニメーション映画スタジオは2100万人民元（約260万ドル）を投じてアニメーション『蓮灯』を制作した。同映画は興行収入2000万人民元（約250万ドル）以上を稼いだが、関連商品の販売には失敗した。同社は2001年にアニメシリーズ『Music Up』を撮影したが、利益の66％は関連商品の販売によるものだったが、海外のアニメーションに大きく遅れをとった。^[11]

2007 年には、人気の中国シリーズ「秦の始皇帝」がデビューしました。印象的な 3D グラフィックと没入感のあるストーリーラインを誇りました。シーズン 3 は 2010 年 6 月 23 日にリリースされました。シーズン 4 は現在制作中です。

香港で最も人気のある漫画の 1 つは、 Old Master Qです。このキャラクターは 1981 年にはすでに漫画化され、その後、2003 年のワイドスクリーン DVD リリースを含む多数のアニメ化が続きました。この出版物は何十年も伝説的な存在でしたが、アニメーションは常にファンへのトリビュートと見なされてきました。これは、新しい世代が古いスタイルのキャラクターからさらに離れていることを示すもう 1 つの兆候です。My Life as McDullなどの新しいアニメーションも、現代のトレンドを拡大するために導入されました。

2005年、中国深圳発初の3D CGアニメ映画『メビウスの輪を抜けて』が公開された。上映時間80分のこの映画は、カンヌ映画祭でプレミア上映された中国本土初の完全3D映画となった。^[15]これは映画業界にとって重要な第一歩だった。絶大な人気を誇る子供向けアニメシリーズ『愉快な羊と大狼』も同じ年に公開された。

2006年11月、アニメサミットフォーラムが開催され、中国国内で最も人気のあるアニメトップ10として、『世紀サニー』、『亀漢巴物語』 、『黒猫探偵』、『天眼』、『老山道士』、 『哪吒龍王』 、 『三毛放浪記』 、 『張家角』、『青鼠と大面猫』、『青猫三千年の理由』が発表された。^[16] 『世紀サニー』は、104話が完全レンダリングされた3DCGアニメテレビシリーズである。

2011年、Vasoon Animationは『Kuiba』をリリースした。この映画は、少年が自分の中にいる邪悪なモンスターからファンタジーの世界を救おうとする物語である。この映画は日本の「熱血」スタイルを借用しており、中国のアニメーションに対する観客の見方を一新した。『Kuiba』は批評家から絶賛されたが、商業的には期待を下回った。^[17] CEOのWu Hanqingは『Kuiba』を完成させるために清華大学のベンチャーキャピタルファンドから少数の援助を受けたと報じられた。^[18]この映画はまた、日本市場に参入した最初の大規模な中国のアニメーションシリーズという名誉を持っている。^[19] 2012年7月から2013年7月まで、YouYaoQiは『10万の悪いジョーク』をリリースした。

2015年、『西遊記』は興行収入285万ドルを記録し、中国で最も興行収入の高いアニメ映画となった。^[20]

中国アニメーションにとって最も重要な賞は金猴賞である。^[21]

1999年9月15日、FlashEmpireは中国で初めてオンラインになったフラッシュコミュニティとなった。アマチュアレベルのコンテンツから始まったが、中国本土でユーザー生成コンテンツが提供されたのはこれが初めてだった。2000年初頭には、1日平均1万回のアクセスがあり、5,000以上の作品が公開された。現在、会員数は100万人を超えている。^[22]

2001年、カンフーの棒人間を題材にしたフラッシュアニメーションシリーズ「小小」がインターネットで大流行し、再生回数は5000万回を超え、そのほとんどが中国本土で起こった。また、海外でも人気を博し、多くの国際的なアーティストが「Newgrounds」などのサイトで小小のキャラクターを借用して独自のフラッシュ作品を制作した。

2006 年 4 月 24 日、Flashlands.com が開設され、中国本土のさまざまな高品質のフラッシュ アニメーションがホストされました。このサイトは、英語を話す人が国内の作品に簡単にアクセスできる最初の異文化サイトの 1 つとなるように設計されました。ただし、このサイトが成功するかどうかはまだわかりません。

2006年10月、3G.NET.CNは300万人民元（約38万米ドル）を支払い、チャウ・シンチーの『チャイニーズ・オデッセイ』のフラッシュ版『チャイニーズ・オデッセイ』を制作した。^[23]

国家新聞出版ラジオ映画テレビ総局は四半期ごとに、 「正しい価値観を維持し続け」（坚持正确价值导向）、「比較的高い評価を獲得した」作品に与えられる優秀な国内アニメテレビ作品を発表している。芸術的品質と制作基準」（具有较高艺术水基準和制作レベル）を定め、中国本土のテレビ放送局に対し、そのようなものを放送する際には優先するよう勧告している。 シリーズ。^[24]

中国国家ラジオ映画テレビ総局（SARFT）の統計によると、国産アニメは1993年から2002年まで毎日90分放送されていたが、2004年末までに国産アニメの放送時間を1日2時間に増やした。^[25]同局は合計2,000省に対し、国産アニメや漫画作品の放映時間を6万分にするよう要請した。しかし、統計によると、国内のアニメーターは2万分しか仕事ができず、残りの4万分は外国の番組で埋めるしかない。しかし、内部関係者は国産アニメが娯楽よりも教育を重視していると批判しているという。^[13]

SARFTは、映画「ベイブ：都会の豚」などの外国番組の放送を禁止するなど、保護主義的な行動をとってきた歴史もある。外国の情報源によると、そうすることは国産アニメの放送秩序を危うくし、その発展を誤らせることになるという。^{[26] [27]}

中国政府は、道徳的に好ましくないと見なされるメディア、特に生々しく暴力的な内容を含むメディアに対して、一貫して検閲措置を実施してきた。多くのメディア作品は、これらの検閲要件に合わせて変更された。2021年、中国は子供向けテレビ番組における暴力的、下品、流血的な内容の禁止について正式に発表した。国家ラジオテレビ局は、漫画の領域において、健全で進歩的であり、真実、善、美の価値を促進するコンテンツを放送することの重要性を強調する声明を発表した。メディアに対するこのような過剰な検閲は、批判の対象となっている。^[28]

英語で中国のアニメーションについて論じられているものはほとんどない。デイジー・ヤン・ドゥの博士論文「On the Move: The Trans/national Animated Film in 1940s–1970s China」（ウィスコンシン大学マディソン校、2012年）は、1980年以前の初期の中国アニメーションに関するこれまでのところ最も体系的な分析である。^[29]ウェイフア・ウーの博士論文「Animation in Postsocialist China: Visual Narrative, Modernity, and Digital Culture」（香港城市大学、2006年）は、1980年以降のデジタル時代の現代中国アニメーションについて論じている。^{[30]これら2つの主要著作の他に、ジョン・レント、}パオラ・ヴォーチ、メアリー・ファークワーらが中国のアニメーションについて書いた記事や本の章がある。中国のアニメーションに特化した最初の英語のモノグラフは、ロルフ・ギーゼンの『中国のアニメーション：歴史と映画学、1922-2012』（McFarland & Company、ジェファーソン、NC、2015年）でした。

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