サックボーイ

サックボーイ
リトルビッグプラネットのキャラクター
サックボーイ：大冒険（2020）に登場するサックボーイ
初登場	リトルビッグプラネット(2008)
最後の登場	アルティメット・サックボーイ（2023）
作成者	メディア分子
声優	ケネス・ヤング

サックボーイは、ソニー・インタラクティブエンタテインメントが発売したビデオゲームシリーズ『リトルビッグプラネット』の主人公で、架空のキャラクターである。 2008年のビデオゲーム『リトルビッグプラネット』で登場したサックボーイは、茶色のニット柄の黄麻布の袋でできた、小さくて擬人化された人形のようなキャラクターで、ジッパーとボタンの目が付いている。サックボーイはもともとリトルビッグプラネットのプレイヤーのための「真っ白なキャンバス」となるようにデザインされ、ゲーム内でアンロック可能なコンテンツ、またはPlayStation Storeからダウンロード可能なコンテンツ (DLC)として購入したコスチュームを使って完全にカスタマイズできる。サックボーイは、イギリスのゲームスタジオ、メディアモレキュールの創設メンバーによって共同で制作された。スコットランドの作曲家ケネス・ヤングが2008年から2014年までこのキャラクターのボーカル効果音を担当した。

リトルビッグプラネットシリーズの商業的および批評的な成功により、サックボーイはソニーのスタッフやビデオゲームジャーナリストからソニーのプレイステーションブランドの注目すべきマスコットキャラクターと見なされており、他のいくつかのビデオゲームのマスコットキャラクターと比較されています。2020年のスピンオフタイトルであるサックボーイ：ビッグアドベンチャーは、サックボーイを独自のキャラクターとしても取り上げたシリーズ初の3Dプラットフォームゲームであり、肯定的な反応を集めています。

サックボーイはリトルビッグプラネットシリーズのプレイアブルキャラクターであり、プレイヤーがゲーム内のツールセットを使用して独自のカスタムレベルを作成し、それをオンラインで共有して他のプレイヤーがダウンロードしてプレイすることを推奨しています。 ^{[1] [2]}サックボーイは、プレイヤー自身の個人的なスタイルを表現するための空白のキャンバスとして構想されていたため、明確な性格を持つことは意図されておらず、そのためサックボーイはシリーズの他のキャラクターのように完全な声優ではありません。 ^[3]フランチャイズの開始から2014年のリトルビッグプラネット3まで、彼のボーカル効果音はスコットランドの作曲家ケネス・ヤングによって提供されました。^{[4] [5]}

サックボーイは手足を使って走ったり、ジャンプしたり、特定の素材をつかんだり、レバーを操作したりすることができます。プレイヤーはサックボーイを動かしてダンスルーチンを実行させたり、マシニマ技術を使用してサックボーイで映画のような作品を作成したりすることもできます。^[6] メインシリーズのリトルビッグプラネットビデオゲームでは、サックボーイは幸せ、悲しみ、心配、怒りの4つの感情状態で表現され、それぞれ3つの強度レベルがあり、プレイヤーが制御できます。^[7]プレイステーションコントローラーを操作するプレイヤーの入力動作に応じて、サックボーイは手の持ち方を変えます。幸せを表現するには、サックボーイは手でピースマークを作ります。悲しみを表現するには、サックボーイは親指を下に向けます。怒りを表現するには、サックボーイは手で拳を作り、恐怖を表現するには、サックボーイは手を上げて震わせます。

ポッドはサックボーイの「家」で、ステッカーや装飾品を使ってカスタマイズ可能で、寝室の中にあり、紐で吊るされているように見える。ポッドは、プレイヤーがレベルを見つけて参加したり、友達と会ったり、レベルエディターを起動したりできる場所である。さまざまなレベルを移動するために、サックボーイはポッド内の巨大なPlayStation 3コントローラーを操作してさまざまなレベルを移動する。また、サックボーイがレベルのさまざまなエリアを移動するために移動できる3つの前後の平面もある。プレイヤーは、ランダムなオブジェクトを使用するか、詳細なステッカーを作成してサックボーイを描くだけで、サックボーイをプレイヤーが望むもの（ポップカルチャーの他の有名なキャラクターを含む）に似せることができる。^{[6]サックボーイのライセンス衣装の一部は、}アサシン クリード、ゴッド オブウォー、アンチャーテッド、メタルギアソリッド、エイプエスケープ、ワイプアウト、ストリートファイター、モーターストームなど、他のビデオゲームシリーズに触発されています。

ソニー・コンピュータエンタテインメントアメリカ（SCEA）のマーケティングスタッフであるマーク・ヴァレドールは2008年のインタビューで、リトルビッグプラネットが「新しいゲームジャンル」の先駆けとなるため、サックボーイはプレイステーション3の「次の象徴的なキャラクター」になることを意図していたと述べた。 ^[8]アレックス・エバンスは2009年発行のザ・ディレクター誌で、サックボーイがセガとソニック・ザ・ヘッジホッグの関係のようにプレイステーションのマスコットとして密接に関連していることを気にしないと述べ、彼が共同設立した会社とは異なり、プレイステーションは世界で最も認知されているブランドの1つであると指摘した。^{[9]外部開発と}リトルビッグプラネットフランチャイズの管理を担当するリバプールを拠点とする部門であるソニーXDEVのシニアプロデューサー、トム・オコナーによると、ゲームシリーズにはキーとなるアバターが必要だったため、サックボーイは時間とともに進化したという。^{[3]オコナーは2012年の}Eurogamerのインタビューで、サックボーイは当初の目的である白紙のキャンバスではなく、より明確なキャラクターとして認識されるようになっていると指摘し、ソニーはサックボーイをマリオのような象徴的なビデオゲームのマスコットキャラクターの直接の競合相手として意図的に位置付けたわけではないが、このキャラクターの人気がソニーに、人々が楽しめるサックボーイをフィーチャーしたビデオゲームを作り続けるよう促していると示唆した。^[3]

サックボーイはもともと、物理ベースの2D横スクロールゲームとして構想されていた、リトルビッグプラネットの前身であるクラフトワールドの主人公であるミスター・イエローヘッドとして構想されていた。^{[10] [6]} 2005年12月1日、メディアモレキュールの創設者4人、カリーム・エットーニー、アレックス・エバンス、マーク・ヒーリー、デビッド・スミスは、当時ソニー・ワールドワイド・スタジオの開発責任者であったフィル・ハリソンと会い、クラフトワールドを売り込んだ。^[11]ハリソンはこのゲームに熱中し、メディアモレキュールの代表者との3時間のブレインストーミングセッションに参加することになった。このセッションは、当初の30分のプレゼンテーションから延長された。^{[12] [13]}この段階では、ミスター・イエローヘッドは小さなピンクの四角い体と三角形の黄色い頭を持ち、一連の「単純な形状」で構成されていると説明されていました。これは基本的に、デヴィッド・スミスが最初にプレイ可能なクラフトワールドコード用に作成した「プレースホルダーデバッグプログラマーアート」です。イエローヘッドの腕は、メディアモレキュールがPCに接続したプレイステーション2コントローラーの右アナログスティックで制御でき、^[12]脚は左スティックで制御されました。ゲームの目的は、物体をつかんで押したり転がしたりして、ミスター・イエローヘッドを多くの障害物から導くことでした。^[14]スタンドインコンセプトに過ぎませんでしたが、ミスター・イエローヘッドはサックボーイの体格やキャラクターができることへの道を開きました。エトゥーニーは、スミスがキャラクターの「性格や非常に微妙なこと」に関しては細部にまで注意を払っていたことを思い出しました。彼は、ミスター・イエローヘッドが岩を引っ張るときに緊張しているように描写された最初の提案について、「彼の小さなデバッグでは、補助アニメーションがないにもかかわらず、引っ張るときに腕が伸びるというアニメーションが使用され、キャラクターの生意気な性格が示されました。^[6]

2006年8月までに、現在リトルビッグプラネットとして知られるこのプロジェクトはゴーサインが下り、ソニーから資金提供を受けた。^[6]キャラクターのコンセプトをゲームの発展中のアートスタイルに合う適切なキャラクターに進化させるため、ヒーリーはコンセプトアートを担当したエットーニーと、キャラクターデザイナーのフランシス・パンと協力して、まだイエローヘッドと呼ばれ、同名の黄色い頭を持ったキャラクターのさらなるコンセプトアートを考案した。^[6]エットーニーは、脚と腕を備えた解剖学的な方法でキャラクターのデザインに取り組み、キャラクターの短く尖った脚に関するヒーリーのオリジナルの抽象的なデザインを盗用し、頭に小さな蚊の触角があるように描くことが多かった。 ^{[注 1]}パンは頭と体の関係を探り、キャラクターの体の比率と形状をより美的に美しくすることに取り組んだ。ヒーリーは、ボタン、パッチ、ヘシアン生地など、キャラクターの各デザイン反復が「手作り感」を保つことを主張し、そのキャラクターの特徴はサックボーイの最終デザインにも保持された。^[6]

サックボーイのデザイン目標は、キャラクターがゲームを定義するのに役立ち、「無限にカスタマイズ可能」であることだった。プレーンバージョンのサックボーイは小さくても独特で皮肉なものでなければならず、プレイヤーが体型を変えずにさまざまな顔の特徴やキャラクターの性別マーカーを追加または修正するオプションを備えていなければならなかった。^[6]サックボーイの独特で一般的な視覚的特徴は、かつてはゲームプレイの重要な機能を持っていたジッパーである。エトゥーニーによると、これはキャラクターのデザインプロセスの遺産であり、チームは「プレイする場所と、最終的に月になった構築する場所の概念」を探求したかったと述べた。^[6]ヒーリーは、サックボーイがジッパーを開いて自分自身を折り畳み、自分自身の中で創造プロセスを経る能力を持つことを提案した。これは、創造性とアイデアはすべて個人の中にあるという考えであり、アイデアは最終的に使用されなかった。^{[6]スミスは}落書きを通してデザインプロセスに貢献し、キャラクターの個性を探求し、サックボーイの台形の頭や表情からわかる服のしわなど、視覚的なデザインプロセスにいくつかの微妙な形状を導入した。^{[6]エトゥーニーは、}リトルビッグプラネットのプログラマーであるスミスが、デザインプロセスを最終決定し、アーティストの努力を固めるのを助け、会社の初期におけるチームワークのダイナミクスの例として挙げた。^[6]パンは、自分自身、ヒーリー、エトゥーニー、スミスの4つの異なるコンセプトを組み合わせて、サックボーイの最終的なデザインを改良した。^[6] Media MoleculeのWebサイトによると、サックボーイは2006年10月1日に正式に作成された。^{[11] 「クラフトワールド」という名前は、}リトルビッグプラネットシリーズの舞台となるゲーム内の世界と、睡眠中に人間の頭から浮かび上がるアイデアと夢によって作成されたサックボーイが住む惑星に使用される予定である。^[15]

コンセプトが確定すると、キャラクターモデルの作成が開始され、テクスチャリングとアニメーションの準備が行われます。サックボーイのアニメーションプロセスはキャラクターの個性を際立たせるのに役立ちましたが、デザイナーがレベルの作成を開始し、キャラクターがさまざまな状況で見られるようになったときにのみ進化しました。^[6]パンは、サックボーイの脚の最終バージョンはかわいいがずんぐりしていて、腕の表現とはまったく異なっていると語りました。さらに重要なのは、走ったりジャンプしたりする動きがアニメーション化すると「奇妙」に感じられることです。^[6]解決策は、ゲームで見られるキャラクターの小さなペダル動作の形で実装されています。^[6]パンによると、サックボーイのアニメーション化は断片的なプロセスであり、毎回同じように再生されるシーンをアニメーション化するのではなく、手続き型アニメーションを設計する必要があるため、映画全体をアニメーション化するのに比べて満足感は得られません。パンは、プレイヤーがキャラクターのアクションを制御する責任があるため、他のプレイヤーがキャラクターの潜在的なアニメーションをどのように使用するかを見ることに満足感を覚えると述べました。 [ ^6]パンは、プレイヤーがサックボーイの基本的な演技感情を使ってプレイ中に互いにコミュニケーションをとることに気づき、それを言語の概念に似た構造化されたコミュニケーションシステムと比較した。^[6]パンはサックボーイの死亡アニメーションの制作を特に楽しんだ。サックボーイが遭遇する潜在的に致命的な状況にはそれぞれ固有のアニメーションが必要だったからだ。^[6]サックボーイの素材が死亡アニメーションでどのように動作するかの例には、キャラクターの糸が引っかかって文字通り解けてしまうことや、破裂して毛羽があちこちに飛び散ることなどがある。^[6]トムとジェリーのアニメシリーズからインスピレーションを得て、死亡アニメーションをかなり暴力的でありながら無害で面白いものにした。ゲームの「愛らしくてかわいい側面」を強調するため、極端な死亡シナリオのいくつかは残酷すぎるとして破棄された。^[6]

ゲームのリリース後、開発チームはプレイヤーがキャラクターに注ぎ込んだ創造性と努力のレベルに驚嘆した。特にパンは、サックボーイのカスタマイズがリトルビッグプラネットのゲームプレイの重要な要素になるとは予想していなかった。^[6]ファンによるサックボーイのカスタマイズの人気に応えて、チームはプレイヤーを支援するために無料のゲームアップデートを実装し、サックボーイにステッカーを貼りやすくするためのズームインや回転機能の追加などを行った。最初のゲームのリリース後、メディアモレキュールは他のブランドと協力して、DLC購入としてライセンスされたダウンロード可能なコスチュームを制作し始めた。^[6]

2011年までに、メディアモレキュールはサックボーイのキャラクターとリトルビッグプラネットフランチャイズから手を引くことを決定し、ソニーに代わって他のスタジオにフランチャイズのビデオゲームの開発を引き継がせました。^[16]それにもかかわらず、メディアモレキュールのスタッフは2018年11月2日にキャラクターと最初のリトルビッグプラネットゲームの「10周年」を祝い、最新のゲームであるプレイステーション4ビデオゲームDreamsでガーデンレベルを再現しました。^[11]

サックボーイはプレイステーションブランドの宣伝資料に登場しているほか、^{[17] [18]、}ぬいぐるみ、ファイバーグラスのレプリカ、段ボールの切り抜きなど、さまざまな商品にも登場している。^[3]メディア・モレキュールのスタッフは、最初のゲームの発売後、サックボーイの物理的な表現、特にぬいぐるみ人形のリクエストが大量に寄せられたと語った。^{[6]オコナーは、}リトルビッグプラネットシリーズをプレイしたことがない一般の人々も、サックボーイをテーマにした商品が広く普及しているため、サックボーイを知っているとコメントした。彼は、サックボーイは「急速にソニーの象徴的なマスコットになりつつあり」、2012年の時点で「ブランドよりも大きな存在」であると主張した。^{[3]ソニーの}アメリカ大陸子会社であるソニー・コンピュータ・アンド・エンタテインメント・アメリカ（SCEA）は、SCEAの従業員の優れた業績を称えるために、サックボーイの肖像に基づいた従業員表彰賞のデザインと作成をベネット・アワードに依頼した。^[19]

2014年9月4日、サックボーイを主人公にした『Run Sackboy! Run!』が発表された。 ^[20]これは、目標やチャレンジを達成することでプレイヤー限定のコスチュームを入手できるという、当時のリトルビッグプラネットシリーズの最新作の宣伝に役立った。しかし、ソニー・エンターテインメントは、2018年11月28日からゲームのサポートを終了すると発表したが、ゲームは無料でダウンロードできる。^[21]

サックボーイはマスコットキャラクターとして好評を博しており、プレイステーションシリーズや他のプラットフォームのビデオゲームのマスコットキャラクターと何度も比較されている。^{[22] [3] [23]}プレイヤーが外見をカスタマイズすることに熱心であることがこのキャラクターの人気に拍車をかけ、手作りのレプリカ人形も作られるようになった。^{[6] 2009年にラスベガスのDICEサミットで開催された}インタラクティブ芸術科学アカデミー（AIAS）の第12回インタラクティブ功績賞では、サックボーイの個性とデザイン、そしてヤングのパフォーマンスが優秀キャラクターパフォーマンス賞を受賞した。^[24]レベルデザインを中心としたオンラインゲームコミュニティ、サックボーイプラネットは、このキャラクターにちなんで名付けられている。^[25]

2008年10月にABCニュースが発表した、当時発売間近のリトルビッグプラネットのプレビュー記事で、 USAトゥデイのマイク・スナイダーは、サックボーイはマリオやララ・クロフトのような象徴的なキャラクターの華やかさには欠けるが、若いプレイヤーから熟練したゲーマーまで、このキャラクターは一般の人々に魅力的であるとコメントした。^[22]リトルビッグプラネットビデオゲームシリーズのその後の商業的および批評的な成功により、ビデオゲーム業界でのこのキャラクターの注目度が高まった。プレイステーションライフスタイルのジョナサン・リークは、サックボーイをクレイトス、ネイサン・ドレイク、ラチェット、ソリッド・スネークとともに、プレイステーションブランドだけでなくゲーム業界全体に大きな影響を与えたプレイステーションキャラクターとして挙げた。^[26] Eurogamerのウェズリー・イン・プールは、2012年までにLBPで30以上のビデオゲームのライセンスが、PlayStation Storeで300以上のサックボーイのDLCコスチュームが、そして6000万回以上のDLCのダウンロードがあったと指摘した。彼は、サックボーイがカスタマイズ可能なプレイヤーアバターから「それ自体が認識できる顔」になったという見解を形成した。^{[3] 2011年の}ギネス世界記録ゲーマー版では、サックボーイはビデオゲームキャラクターの50位に選ばれた。^[27] 2013年11月に公開された記事で、GamesRadarのルーカス・サリバンは、サックボーイがカートレースや携帯ゲーム機のスピンオフタイトルで主役を演じていること、そしてソニーが「PlayStationの顔」としてこのキャラクターのマーケティングに多大な投資をしているという事実を指摘し、サックボーイをPlayStationブランドのマスコットの最有力候補とみなした。^[2] 2017年の書籍『100 Greatest Video Game Characters』ではサックボーイの重要性について論じられており、柔軟性が彼を他のキャラクターとは一線を画す存在にしており、プレイヤー独自のキャラクターとなり、プレイヤーが作り上げた世界を探索できる点を指摘している。^[1]

逆に、リトルビッグプラネットにおけるサックボーイの性別に中立なプレイヤーアバターとしての表現は、ポップマターズのクリス・リグマンによって批判された。リグマンは、このキャラクターの「人格」の概念が、ノンプレイヤーキャラクターを通して提示されるゲームの「自己流の教育法」によって損なわれていると感じた。例として挙げられたのは、イブが男性名にこだわったことや、ラリー・ダ・ヴィンチがキャラクターを「サックパーソン」ではなく「サックシング」と呼ぶことにこだわったことなどである。^[28]

2014年の『リトルビッグプラネット3 』でサックボーイが最後に登場してから6年後に発表された『サックボーイ：ビッグアドベンチャー』は好評を博した。^{[29] [30] [31] [ 32] [33 ] [34 ] [35] 2024年に}英国アカデミー賞が約4,000人の回答者を対象に実施した投票では、サックボーイはララ・クロフト、マリオ、エージェント47、ソニック・ザ・ヘッジホッグに次いで、史上5番目に象徴的なビデオゲームキャラクターに選ばれた。^[36]

サックボーイの主な登場作品は、プレイステーションのキャラクターがそれぞれのゲームに基づいたアリーナで戦うプレイステーション オールスターバトルロイヤルです。リトルビッグプラネットのアリーナはドリームスケープと呼ばれていました^{[37] 、これは人気のプレイステーションゲーム}Buzz!とクロスオーバーしました。サックボーイは、リトルビッグプラネット2のバウンスパッドとカキネーター、リトルビッグプラネットシリーズのポップイットメニューを使用するプレイ可能なキャラクターであり、その他ゲームへの直接的な参照があります。この登場は、キャラクターがT指定のビデオゲームに登場した初めての機会でした。^[38]

マインクラフトはリトルビッグプラネットのマッシュアップワールド^[39]を作成し、ゲームシリーズの音楽やアイテムをフィーチャーし、サックボーイや他の主要キャラクターをプレイヤーの衣装として含めました。 ^[40]サックボーイとリトルビッグプラネットシリーズは、プレイステーションブランドを記念したプレイステーション5ゲームアストロズプレイルームで言及されました^{。 [41]}

Fall Guysは2021年12月1日から5日まで、サックボーイをコスチュームとしてフィーチャーしたイベントを開催しました。 ^[42]また同様に、 Sackboy: A Big Adventureでも、ゲームの宣伝のためにFall Guysのコスチュームが追加されました。 ^[43]サックボーイは他のゲームでも、通常はコスチュームやイースターエッグとして、より目立つ形で登場しています。彼はModNation Racers、 The Order: 1886、 Uncharted 3: Drake's Deceptionなどのゲームに登場しました。 ^[要出典]

PlayStation 3およびPlayStation 4版のコスチュームクエスト2では、プレイヤーキャラクターはサックボーイのハロウィンコスチュームを着用し、戦闘中にサックボーイとしてプレイすることができます。^{[44] [45]}

• リトルビッグプラネットの制作：サックボーイ誕生、2006年10月、Media Moleculeの公式YouTubeチャンネルで
• リトルビッグプラネットのコンセプトショーリール：サックボーイの死のアニメーションが公式メディアモレキュールのYouTubeチャンネルで公開されました