ロシアの民俗音楽

ロシアの民俗音楽は、特にロシア民族の民俗音楽の伝統を扱っています。ロシアの民俗音楽は、すべてのロシアのプロの音楽の創作の基本的な基盤として使用されています。^[1]

ロシアにおける民族音楽の演奏と普及には長い伝統がある。当初はさまざまな芸術音楽と絡み合っていたが、19世紀後半にミトロファン・ピャトニツキー率いる民族合唱運動やワシリー・アンドレーエフが先駆者となったロシア民族楽器運動など、民俗アンサンブルの人気が高まるにつれ、民族音楽は独自の存在感を持つようになった。

ソビエトロシアでは、民俗音楽は、しばしばブルジョア的とみなされていた芸術音楽とは対照的に、民俗音楽（人民のもの）またはプロレタリア音楽（労働者階級のもの）に分類された。革命後、民俗音楽はプロレタリアの「大衆音楽」（プロレタリア大衆のための音楽）とともに、国家から多大な支援を受けた。しかし、第二次世界大戦後のロシアでは、プロレタリア大衆音楽は人気を失ったが、民俗音楽はソ連内外で国民の間で広く支持され続けた。しかし、民俗音楽の本来の性質は、ジャンルを問わず、演奏者を「プロ化」しようとする動きによってひどく歪められた。そのため、すべての民俗歌手は、西洋式のクラシック記譜法とクラシックのレパートリーの両方を学ぶことを義務付けられ、さもなければ「プロ」として演奏する権利を失う危険があった。^[2]

1960年代、ロシアの民俗音楽は引き続き国家から多大な支援を受け、西洋のポップミュージックの対極にあると見られることが多かった。ソ連の数多くの民俗音楽アンサンブルが海外ツアーに招待されたことで、民俗音楽演奏者の名声はアカデミックな音楽家と同等に高まり、西洋や西洋の製品へのアクセスが非常に望ましいことから、場合によってはそれ以上に高まった。

ロシアの民族音楽（フォーク音楽）は、演奏の真正性の度合いによって、真正なフォーク音楽（伝統音楽の再現演奏）、民俗音楽、および「偽りの」演奏に分類されることが多いです。

ロシアは多民族国家であり、国境内には300ほどの異なる民族が暮らしており、その多くは非スラブ系である。^[3]この記事では、ロシアの民族音楽についてのみ取り上げる。

この音楽は村の生活や伝統と密接に結びついており、プロの音楽家によって演奏されることはなかった。ソ連の工業化の推進と並行して音楽の教養を規定した1932年の中央委員会の決議^{[4]以来、本格的な民俗音楽の演奏習慣は著しく衰退した。フェスティバル、コンテスト、}民族音楽学者の仕事は、生き残ったものを保存する試みであった。最近では、音楽学者による本格的な民俗音楽を研究し、コンサートのステージで本格的な演奏スタイルで再現する動きがある。ロシアにおけるこの動きは、ドミトリー・ポクロフスキーの指導の下、モスクワ音楽院の民俗音楽教授陣によって先導されている。最近では、宗教的（精神的）要素の強いロシア民謡が、ジャンナ・ビチェフスカヤ、オルガ・アレフィエワ^[5]、エレナ・フロロワ^[6]などの歌手によって演奏されている。

このカテゴリには、過去および現在の音楽専門家が率いるグループによる音楽が含まれます。これらのグループは、本物の音楽素材を採用し、ワシリー・アンドレーエフによって定式化され、その後スターリン政権下で洗練され、西側の聴衆に「本物のロシア」として広く受け入れられている（たとえば、赤軍歌舞団によるパフォーマンスによって条件付けられている）方法で編曲および演奏します。このカテゴリには、ロシア連邦で人気のある多くの地域の民族舞踊団が含まれます。これらの民族舞踊団は、多くの場合、サービス提供先の出身地域の民族音楽の伝統を収集および維持することに特化しています。彼らは、村で使用されていた本物の衣装デザインに基づき、舞台用に修正された様式化された舞台衣装を着て演奏します。最も非本物ですが広く普及していたのは、いわゆるコサックのプリシャトキ（しゃがんで踊るダンス）を完璧に同期して演奏する習慣でした。ローラ・J・オルソン教授は、「この状況は実際のコサックの伝統を反映したものではなく、19世紀後半に遡るロシアのバレエの伝統から借用したものである」と指摘している。^[7]

これには、都市の知識人やプロの作曲家が民俗的な方法で作曲した音楽が含まれます。

ロシアの民族楽器オーケストラの音楽の多くも、アカデミックな音楽の伝統と、民族的要素のみをインスピレーションとして取り入れた演奏技術に基づいているため、このグループに分類できます。

西洋のあらゆる民俗伝統と同様に、区別をつけるのは困難です。19 世紀には、知識人が民俗音楽を収集し (必ずしもその原典が正確であるとは限らない)、それをオリジナルの楽曲と混同していたからです。

最近では、ロシアの民族楽器を演奏する著名な音楽院で学位を取得した音楽専門家たちが、自分たちの演奏の「民族性」に疑問を呈するようになっている。なぜなら、彼らの音楽はどれも、もともと（村の）民衆によって演奏されたものではないからだ。彼らの音楽をアカデミックな民族音楽と呼ぶ人もいるが、これは多くのアカデミックな音楽家にとっては矛盾している。

本物のロシアの民謡は、主に声楽です。ロシアの民謡は村の日常生活に欠かせないものでした。朝から晩まで歌われ、村人の生活における四季や重要な出来事を反映していました。そのルーツは、重要な部分が歌われる正教会の礼拝にあります。住民のほとんどは文盲で貧困に苦しんでいたため、楽器は珍しく、楽譜（声楽よりも楽器に関係します）は読めませんでした。

本物の村の歌唱は、アカデミックな歌唱スタイルとは異なります。通常は胸音域のみを使用して歌われ、「ホワイト サウンド」または「ホワイト」ボイスと呼ばれることがよくあります。制御された叫び声や叫び声として説明されることがよくあります。女性の胸音域の歌手は、1 オクターブから 12 音までの低い音域しか持ちません。

チェストレジスター歌唱法は、ロシアの多くの民俗合唱団や近隣諸国で使用されているスタイルに進化しました。これは、1900 年代初頭に ピャトニツキーとウクライナの民俗合唱団指揮者デムツキーによって開拓されました。

著名な合唱団としては、ピャトニツキー・ロシア民謡合唱団、北方ロシア民謡合唱団、オムスク国立ロシア民謡合唱団、ベロエ・ズラト、ソ連軍のアレクサンドロフ歌舞団、モスクワ軍管区歌舞団などがある。

ロシアでは長い間、器楽は抑圧されていた。1648年、ロシア皇帝アレクセイ1世は特定の楽器の使用を禁止した。^{[8]歴史家の中には、}スコモローフが楽器の伴奏に合わせて皇帝に対する不敬な歌を歌っていたことが原因だったと考える者もいる。 ^{[9] [より良い情報源が必要] [引用が必要]}この禁止令の結果、器楽の伝統は消滅し、ロシアでは長年にわたり発展の土壌がなかった。ロシアの正教会では楽器は使用されていない。^{[引用が必要]}

19 世紀後半、サロンのバイオリニストであるワシリー・アンドレーエフは、ペテルブルグを訪れたフランス人観光客を前にバラライカの演奏を披露しました。この音楽は人気を博し、アンドレーエフはすぐにバラライカ奏者のクラブを組織しました。このクラブはオーケストラに成長し、やがて運動へと発展しました。

アレクセイ・アルヒポフスキーは、パット・メセニー風のアプローチをとった、現代のロシア版バラライカ奏者パガニーニとみなされている。^[10]ツアー中、彼はパガニーニやジミ・ヘンドリックスと比較する多くのファンを獲得した。「EEA にチューニングされた 3 弦楽器には大きな可能性があると思う人もいるだろうが、アレクセイ・アルヒポフスキーはまだ聴いていない... [彼は] ロシア版パガニーニであることを証明した。」^{[11] [12]}「[彼は] 一般大衆の前に初めて登場した直後からセンセーションを巻き起こした。彼はギターフェスティバルをほぼ台無しにした... 信じられないほどの音楽的熟練度を披露した。それは、言葉では言い表せないほどの演奏と、めまいがするほどのパフォーマンス ナンバー、パントマイム、身振りの真の劇場だった。多くの聴衆が [彼を] 偉大なジミ・ヘンドリックスと比較した。」^[13]

単純で素朴な3弦楽器から始まったこの運動は、帝政末期に目覚めた「ロシアらしさ」と相まって、他の多くのロシア民族楽器の発展と実践につながった。ロシアの民族楽器運動は、ロシア、ソビエト連邦、ソビエト圏諸国内の他の民族グループの文化にも影響を与えた。ベラルーシ、ウクライナ、キルギスタン、ユーゴスラビア、ブルガリア、モルダビア、ルーマニアでは、民族楽器オーケストラが誕生した。

• バラライカは、指で演奏する 3 本の弦がある三角形の響板です。さまざまなサイズがありますが、プリマが最も一般的です。デスキャント、プリマ、セクンダ、アルトのバラライカでは、2 本の弦が同じ調律になっています。

  

• ドムラは、丸い響板を備えたロシアの小型の3弦または4弦マンドリンの一種で、ピックで弾いたりかき鳴らしたりします。オーケストラ用のさまざまなサイズで作られています。もともとはすべて3弦でした (EAD)。4弦のものは20世紀初頭に開発され、ウクライナで人気を博しました。
• グドック（フドックとも呼ばれる）は、3 弦の洋ナシ型のロシアの弓楽器で、5 度に調律されており、通常は垂直に保持されます。

  

• グスリは、6 世紀にはすでにギリシャ人によって記述されている、東スラブ最古の楽器の 1 つです。この撥弦楽器にはさまざまな種類があります。
• コリョスナヤ・リラ^{[14] （車輪付き竪琴）は、通常は}チェロの胴体で作られたロシア版ハーディ・ガーディである。
• セミストルンナヤ ギターラ (セミストルンカ、ロシアのギター) は、独自の製造方法とユニークなオープン G メジャー チューニングを備えたアコースティック ギターの 7 弦バージョンです。

• バヤン、半音階ボ​​タンアコーディオン
• ガルモンは、独特のユニソノリックデザインを特徴とする、一種の全音階ロシアボタンアコーディオンである。
• カリユキ（ロシア語：Калюки）は、口笛を吹くために使用される、追加の空気穴のない中空のパイプです。
• Kugikli/Kuvikly (ロシア語: Куги́клы (куви́клы) )、単純なパンパイプ
• ロシアのフルート、スヴィレル
• ウラジミール・ロジョークは、ロシアのウラジミール州で羊飼いたちが作ったホルンの一種で、美しい旋律を奏でる楽器です。2オクターブの音域があり、非常に独特な音色を奏でます。
• ヴォルィンカ、スラヴの伝統的な バグパイプ
• ザレイカ、ロシアの民族クラリネット/ホーンパイプ

• タンバリンに相当するブーベン
• ブベンツィー (ロシア語: бубенцы )
• 口琴に相当するヴァルガン
• コロボチカ [ru] 、木のブロックに相当するもの
• Derevaynnie Lozhki、スプーンに相当します
• 洗濯板に相当するルーベル
• トレシチョトカ（拍子木に相当するもの）
• ズヴォンチャルカ^[要出典]

「アヒ・ルリ・ルリ・ルイ」または「オヒ・ロリ・ロリ・ロイ」というフレーズはロシアの民謡の特徴的なフレーズで、女性によって歌われます。

口笛は、高音の叫び声と同様にロシアの民謡では非常に一般的です。

「オパ」や「オプオプ」、時には「オタ」という感嘆詞もロシアの民俗音楽に共通する特徴であり、女性歌手と男性歌手によって使用されます。

また、コサックのさまざまな叫び声は、多くのロシアの民謡に表現されています。

• セルゲイ・ニコラエヴィッチ・スタロスティン
• イヴァン・クパラ（バンド）
• ペラジェヤ
• ジャンナ・ビチェフスカヤ
• オルガ・グラゾワ
• オレグ・ガズマノフ
• ロシアの音楽

• フランシス・メイズ著、アーノルドとエリカ・ポメランズ訳（2001年）。ロシア音楽の歴史：カマリンスカヤからバビ・ヤルまで。カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-21815-9。{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• アブラハム、ジェラルド E. (1988)。ロシア音楽研究。Reprint Services Corp. ISBN 0-317-90761-1。
• ラルストン、WR（1970）。ロシア人の歌：スラヴ神話とロシア社会生活の例として（音楽研究、第42号）。ハスケルハウス出版。ISBN 0-8383-1224-1。
• Veryat, I. (1994)。『ロシアの歌: ローマ字化されたロシア語、英語、音楽による歌詞』。Aspasia。ISBN 1-882427-23-8。
• アブラハム、ジェラルド E. (1976)。ロシア音楽について。学術PR。ISBN 0-403-03757-3。
• ホー、アラン、ドミトリー・フェオファノフ（編）（1989年）。ロシア/ソビエト作曲家伝記辞典。グリーンウッド出版。ISBN 0-313-24485-5。 {{cite book}}:|author=一般的な名前があります (ヘルプ)

ウィキメディア・コモンズには、ロシアの伝統音楽に関連するメディアがあります。

• タイシア・クラスノペフツェワによる本格的なロシア民謡のコンサートがYouTubeで、クラスノペフツェワ、コトヴァ、テレンティエワのトリオがYouTubeで公開
• ゴロサ：シカゴ大学ロシア民族合唱団
• オシポフ国立ロシア民族オーケストラの公式ウェブサイト(ロシア語) – 約 80 人のメンバーを擁するロシア有数の民族オーケストラの 1 つです。いくつかの MP3 クリップをダウンロードできます。
• ロシアとその周辺地域の音楽
• ロシアの民俗音楽
• アンドレーエフ国立ロシア管弦楽団
• シカゴ コサックス – シカゴのロシア民族グループ
• 国立学術北ロシア民族アンサンブル / www.sevhor.ru