ロジェ・ロジェ(1911年8月5日 - 1995年6月12日)[1]は、フランスの軽管弦楽曲や映画音楽の作曲家であり、指揮者やバンドリーダーでもあった。[2]別名義にはエリック・スワンやセシル・ロイターなどがあり、後者は彼が電子音楽作品で使用したペンネームで、その分野の先駆者ともいえる。1950年代から1960年代にかけて商業音楽に精巧に作曲・編曲されたオーケストラ作品で最もよく知られており、その多くは近年広く認知されている。1971年の アルバム『ジャングル・オブセッション』では、エキゾチカ音楽のジャンルを復活させた。
キャリア
ロジャー・ロジャーはノルマンディーのルーアンで生まれた。[1]父のエドモンド・ロジャーはパリ・オペラ座の指揮者で、クロード・ドビュッシーの友人でもあった。[1]ドビュッシーは息子にロジャーという名前をつけた理由を「個人的な気まぐれを満たすため」だと言われている。[3]ロジャーはラヴェルの影響を受け、特にクラシック音楽の伝統を学んだが、ジョージ・ガーシュイン、ジェローム・カーン、コール・ポーター、アーヴィング・バーリンの作曲や編曲を分析し、アメリカのポピュラーソングにも目覚めた。 [要出典]
ロジェ・ロジェは18歳でミュージックホールで指揮を始め、すぐに放送音楽の世界へ移った。1930年代後半にはフランスの長編映画やドキュメンタリーの作曲を手掛けていた。[3]映画作品には『狂気の愛』(1943年)、『白い迷路』(1943年)、『夜の天使』(1944年)、『原子爆弾』 (1950年)などがある。 1945年にはマルセル・カルネ監督の高く評価された映画『天国の子供たち』のパントマイム部分の編曲を担当した。[4]
戦後、彼はロンドンの出版社チャペル社の目に留まり、1941年に設立されたチャペル録音音楽ライブラリーの拡大の一環として契約を結んだ。[5]主にライブラリーシステムを通じて(特別に委託された楽譜ではなく)ロジャー・ロジャーの音楽は50以上のラジオ番組、ほぼ同数のテレビ番組、500本以上の映画に使用されたと言われている。[2]彼は1950年代半ばからチャペルのために20枚以上の自作アルバムを録音した。[3]
フランスではエディット・ピアフ、モーリス・シュヴァリエ、ジャン・サブロン、シャルル・トレネなどの有名アーティストのために作曲し、ラジオ・ルクセンブルクで頻繁に放送を担当していた。管弦楽曲「Volatiles」はフランス・アンテル・ラジオの代表曲として広く知られるようになり、別の「Versailles」 はフランステレビの草創期にテーマ曲として作曲された。[4] 1960年代半ばにはイギリスでもBBCラジオのライト・プログラムで定期的に放送を開始し、そこでは仲間のバンドリーダーであるフランク・チャックスフィールドとペアを組むことが多かった。[6]
ロジャー・ロジャーは1973年に、バリトン歌手ハインツ・レーフスの妹で作曲家フェリックス・メンデルスゾーン[7]の曾孫であるスイス人歌手エヴァ・レーフスと結婚し、1人の子供をもうけた。 [8]彼は1995年にドーヴィルで亡くなった。彼の死後、軽音楽への関心が再燃し、専用アルバムやコンピレーションの形で数枚のCDアルバムがリリースされた。その中には、イギリスで 放送テストカード送信の音声サウンドトラックとして使用された音楽も含まれている。
音楽
ニール・ストラウスはニューヨーク・タイムズ紙で、ロジャー・ロジャーをレイモンド・スコットやエスキベルと比較し、「風変わりだが決しておかしくなく、メロディアスだが決してメロドラマ的ではない」、「万能の音楽に目的を与えることに成功した作曲家」と評した。[9] 彼の多くの特徴的な短い管弦楽曲の中で特徴的なのは、1960年代に軽音楽の古典となった『Busy Streets』である。この作品は、1962年にフランスのMode LPで初めてフランス語のタイトルTourbillon De Parisで発売され[10] 、その2年後にイギリスのPye Golden Guinea LPで発売された。 [11] [12] 『Asia Minor 』 、『Greenland Sleigh Dogs』(別名Alaska)、『Long Hot Summer』などの作品は、 1960年代から1970年代にかけてBBCのテストカード音楽のサウンドトラックの定番としておなじみになった。 [13] [14]彼のCity Movement (1960)はイギリスでBBCのテレビ番組Compactのテーマ曲として使用された。[1]
ロジャー・ロジャーはセシル・ロイターという名前で、ピエール・アンリ、ジャン=ジャック・ペリー、ウェンディ・カルロスらとともに、モーグ・シンセサイザーを試作した最初の一人であった。彼のアルバム『Pop Electronique』は、ボブ・モーグが電子装置を市場に投入してから5年後の1969年にリリースされた。このアルバムは2016年にフィフス・ディメンションによって再発された。[16]
1971年、彼は幼なじみで度々コラボレーターでもあるニノ・ナルディーニとアルバム『ジャングル・オブセッション』をヌイイ・レコードからリリースした。 [17] [18]このアルバムはエキゾチカ音楽の古典となった。サウンドライブラリ録音を意図していたが、すぐに独自の存在感を獲得した。レス・バクスター、マーティン・デニー、フランク・ハンター、ディック・ハイマンのエキゾチカ編曲の影響は明らかだが、これらの作曲家が使用したシンプルなテーマを超えて、「当時の音楽界からは外れていた一連のモチーフ、ライトモティーフ、モードを採用した。ロック、クラシック、ボッサ、ジャズ、イージーリスニングを取り入れ、ポリリズムの発明と大量のサウンドエフェクトでそれらを織り合わせた」[19] 。
彼の作品「Komic Kapers」は、1950年代にコモンウェルス漫画配給会社で使用された。同社は、 1920年代のポール・テリーの無声漫画「ファーマー・アルファルファ」(別名ファーマー・グレイ)の多くに音声を追加する際、オープニング音楽としてこの曲を使用した。テリーは選曲しなかったが、ロジャーの作品は、奇妙で不気味で狂乱的な漫画のテーマ曲として、一世代の子供たちに消えることのない印象を残した。彼はまた、テレビシリーズ「フラッシュ・ゴードン」(1954年)の2つのエピソードと、このシリーズの劇中音楽の作曲者としても挙げられている。[20] [21]彼のライブラリーミュージックが映画に引き続き関連性を持つ例としては(懐かしさを喚起するために使われることが多いが)、彼の作品「シーニック・レイルウェイ」が「ステップフォード・ワイブス」(2004年)に使用されていることが挙げられる。[4]
フランスでは、ロジェ・ロジェのより長い組曲のいくつか、例えば1970年の『気象組曲』や7楽章からなる交響組曲『香り』(1973年にラジオ・フランスのライト・ミュージック・サービスの委嘱による)がオルフェウス・レーベルから発売されている。[7] [22]その他の大作には、ハープとオーケストラのための『ジャズ協奏曲』(フレディ・アルベルティのために書かれた)[23]や交響組曲『人物と人形』 (1980年)などがある。彼の最後の作品の一つは、アメリカの作家スコット・フィッツジェラルドに捧げられた『ギャツビーの小屋』である。[4]
ディスコグラフィー
スリリング、ロジャー・ロジャーと彼のオーケストラ(MGM E3201、1955年)。スモール・トーク、コスタリカで、プリーズ・ドゥ、パリ・ワルツ、イッツ・ユー、エクアドル、チャイニーズ・ボレロ、スリリング、ジョーク、カンカンを収録 [24]
トゥールビヨン・ド・パリ、ロジェ・ロジェ、モード交響楽団 (Mode Disques MDINT 9080、1962)。トゥールビヨン ド パリ、ヌアージュ、フィドル アンド ボウ、ロルグ ドゥ ラ フェット、トリアノン、メヌエット、ヴァルス アン レ B、スー レ ポン ド パリ、ジョワイユ ルヴェール、バディナージュ、パリ パレス ホテル、マルシャンド ド フリュイ、アン バトー ムーシュが含まれます[10]
Grande Travaux (バスタ 30-9076-2、1985)。音楽 1956 年から 1966 年にかけて映画製作のために使用され、オランダのメトロポール オーケストラによって演奏されました。クラウンリー、コントーションズ (恐怖のグリップ)、ダンス ルネール、ジャニーナ、エキセントリック ウォーク、フェット フォレーヌ、ラ フォーレ アンシャンテ、グラン トラヴォー、マシニスム、ル ムスティック、ヌーヌースと敬虔、パリ プルマン、ポルカ モーヴ、プロフォンドゥール (月の風景)、観光鉄道、テレスキー、交通ブーム[25]
ロジェ・ロジェのトレゾース交響楽団(Orphée 58)。 Vol. 1、スイートメテオ; Vol 2、スイート レ パルファム[26]
コンピレーションCD 『Whimsical Days』(Vocalion CDLK 4229、2004年)は、ロジャー・ロジャーのオリジナル曲19曲をオリジナル録音からリマスターして集めたものである。短い管弦楽曲『Busy Streets』、『Chinese Lantern』、『Country Romance』、『Fantasy Waltz』、『Greenland Sleigh Dogs』、『The Jolly Postman』、『Western Montage』 、 『Whimsical Days』のほか、組曲3曲『The Twenties Suite』(4楽章)、『Snapshots 』 (4楽章)、『Gershwinesque』(3楽章)が収録されている。 [15]
その他のLP盤(ほとんどが他の作曲家による編曲)には、『Musique Pour Rêver』(Vega、1957年)、『The Heart of Paris』(Decca、1958年)、『Invitation to Paris』(Everest、1960年)、『Grand Prix: Melodies Of The Four Winds』(Columbia、1962年)などがある。
以下のレコードは米国のプロダクション音楽レーベルMajor Musicから発行されたもので、ほとんどが無題である。[27]
脚注
- ^ abcd David Ades (2001年1月20日). 「Roger, Roger」. Grove Music Online (第8版). Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.46281. ISBN 978-1-56159-263-0。
- ^ ab 「Roger Roger」。スペースエイジポップ。 2015年8月4日閲覧。
- ^ abc デイヴィッド・エイデス、「Whimsical Days: Original Compositions of Roger Roger」の注釈、Vocalion CDLK4229、2003
- ^ abcd 作曲家のウェブサイトの略歴(フランス語)
- ^ チャペル録音音楽ライブラリー
- ^ BBCゲノムリスト、Our Kind of Music、1966年7月7日
- ^ ab 「ロジャー・ロジャー、作曲家兼オーケストラ奏者」、Facebook ページ
- ^ 「エヴァ・レフファス」、Myheritage.com
- ^ ニューヨークタイムズ、1995年11月19日、第2部、38ページ
- ^ ab Mode Disques MDINT 9080 (1962)、Discogsに掲載
- ^ GGL 0310 (1964)、Discogs に掲載
- ^ トゥールビヨン・ド・パリ、ロジェ・ロジェ、ル・モード交響楽団
- ^ カリー、トニー。『少女、人形、音楽』(1998年)、テストカードクラシックスの注釈として収録されたエッセイ、チャンドスCD FBCD 2000
- ^ アラスカ、ロジャー・ロジャー・エ・サン・グランド管弦楽団
- ^ ab "Pop Electronique". vadimmusic.com. 2012年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年8月4日閲覧。
- ^ FD 5019 (2016)、Discogs に掲載
- ^ “ニノ・ナルディーニ - ジャングルへの執着”.ディスコグス。 1971 年。2018 年9 月 8 日に取得。
- ^ Strap、Flash (2012年4月2日). 「FLASH STRAP: Flash Strap Presents: Roger Roger & Nino Nardini- Obsession Exotique」 . 2018年9月8日閲覧。
- ^ トム・ジュレクによるオールミュージックのレビュー
- ^ フラッシュ・ゴードン (1954) IMDb
- ^ 「フラッシュ・ゴードン(SF)」. ClassicThemes.com . 2015年8月4日閲覧。
- ^ オルフェ 58
- ^ ハープとオーケストラによるジャズ協奏曲
- ^ MGM E3201 (1955)、Discogs に掲載
- ^ Basta 0-9076-2 (1985) Discogs のリスト
- ^ ロジャー・ロジャーのディスコグラフィー
- ^ ライブラリーミュージックテーマのウェブサイト
