ロジャー・バレン

ロジャー・バレン（1950年4月11日生まれ）は、南アフリカのヨハネスブルグ在住のアメリカ人アーティストで、^[1] 1970年代からその周辺で活動している。50年にわたる彼の作品は、ドキュメンタリー写真の分野から始まったが、映画、インスタレーション、演劇、彫刻、絵画、ドローイングなどの媒体も統合した独特の架空の世界の創造へと進化した。疎外された人々、動物、拾った物、ワイヤー、子供のような絵は、バレンの作品に描かれた所在不明の世界に生息している。バレンは、彼の作品を、潜在意識に触れ、人間の状態の裏側を喚起する実存的な心理劇であると説明している。^[2]これらの作品は、混沌と秩序、狂気または無秩序な存在状態、人間と動物界の関係、生と死、精神の普遍的な原型、他者の経験などのテーマに彼を関与させることで、抑圧された思考や感情を打ち破ることを目指している。^[3]

バレンはニューヨーク市でアーヴィング・バレンとエイドリアン・バレン（旧姓ミラー）の子として生まれ、ユダヤ人として育てられた。彼の父は弁護士で、マクラフリン・スターンの創立パートナーであった。彼の母は1963年から1967年まで有名な写真代理店マグナムに所属し、1968年にインゲ・ボンディと共にニューヨーク市でフォトグラフィー・ハウス・ギャラリーを開設した。バレンはアルバムに掲載された写真や個人的な知り合いを通して、アンドレ・ケルテス、エドワード・スタイケン、ポール・ストランド、エリオット・アーウィット、ブルース・デビッドソン、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの写真に親しんだ。彼はニューヨークのスカボロー・スクールに通い、幼少期の夏にはキャンプ・スティンソンに通った。13歳の時、彼は初めてカメラを手に入れ、その後すぐにニューヨーク州ママロネックのマクドナルドの写真撮影という初めての商業的な仕事に就いた。バレンは若い頃からレンブラントの写実主義に興味を持ち、年配の男性の写真を撮ることに魅了された。彼の記憶によると、彼の人生で最も「鮮明で決定的な瞬間」の一つは、1968年に両親が高校卒業時にニコンのFTnカメラをプレゼントしてくれた時だった。その同じ日に、ニューヨーク市近郊のシンシン刑務所の郊外に写真を撮りに行った」という。^[4]

その後、1960年代のカウンターカルチャーの中心地であったカリフォルニア大学バークレー校で心理学を学んだ。ここで、 R・D・レインの反精神医学運動、ユングの「集合的無意識」の概念、不条理演劇（ピンター、ベケット、イヨネスコ）、サルトルやハイデッガーなどの実存主義哲学者に触れ、これらはすべて彼の芸術スタイルの発展に影響を与えた。1969年の夏、彼はウッドストックを撮影し、そのシリーズはニューヨークタイムズの象徴的な音楽フェスティバル50周年記念版に掲載された。バレン氏は、ウッドストックを撮影したことについて、「人間の経験、人間の努力、瞬間の発見、人々との協力、困難な状況で際立ったものを探すことを知る上で役割を果たした。作品全体に流れる重要な側面は何かと言うと、純粋な混沌と折り合いをつけようとすることだ」と述べている。^[5]バレンは1972年に映画製作のコースを修了した後、 最初の映画『Ill Wind』を制作した。

1973年に母アドリアンが亡くなった後、彼は他のカウンターカルチャーの人々と同様、西洋社会の物質主義と郊外での育ちに対する嫌悪感から、実存的な憧れを抱くようになった。その後5か月間、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで過ごした。ここで彼は、教師によれば「石器時代のもの」であるアール・ブリュット、つまり原始主義的な絵画を描いた。 ^[6] 1973年の秋、コンラッドの「闇の奥」と東洋の涅槃を見つけることを切望し、カイロからケープタウン、そしてイスタンブールからニューギニアまで陸路で5年間の旅に出た（1973-1978年）。この旅で、彼は神社、寺院、市場の劇的な表面を背景に謎めいた男たちの写真を撮ることに引き続き興味を持ち続けた。彼はまた、街路、土の小道、壁などの「フィールド写真」シリーズ（カラーフィールドペインティング運動に触発されて）を開始し、少年たちの生活を観察することに興味を持つようになった。彼はコダックトライXまたはプラスXフィルムを緑のキャンバス地のナップザックに入れて持ち歩き、食事中や夜行列車に乗っている間は足に結びつけたり、ホテルのベッドの柱に結びつけたりした。彼はフィルムを現像し、ニューヨークの父親に送った。^[7]

この旅で、彼は南アフリカに到着し、そこで将来の妻となるアーティスト、製紙職人、美術教師のリンダ・モロスと出会いました。1980年に結婚し、1989年に双子のアマンダとポールをもうけました。この旅は、彼の初の写真集「Boyhood」の制作にもつながりました。これは、旅という冒険の中で子供時代を再現しようとしたバレンが出会った、普遍的で象徴的な少年たちのイメージを集めたシリーズです。^[8]商業写真という概念に幻滅したバレンは、 1978年にコロラド鉱山大学に入学し、1981年に鉱物経済学の博士号を取得した。1982年にヨハネスブルグに永住し、2010年まで自営業の鉱山起業家として働いた。この職業で彼は南アフリカの田舎に行き、「ドルプ」と呼ばれる辺鄙な小さな村や「プラットランド」と呼ばれる農村地帯を旅し、アパルトヘイト時代には特権階級だったが、今では孤立し経済的に恵まれない疎外された白人を撮影した。^[9]この間、彼はマスタープリンターであり友人でもあるデニス・ダ・シルバと密接に仕事をした。1994年以降、彼は田舎で撮影するのをやめ、ヨハネスブルグでより身近な場所に撮影対象を見つけ、そこで仕事を続けている。2007年以降はアートディレクターのマルグリット・ロッソウと密接に仕事をしている。

2018年、バレン氏はキングストン大学から芸術とデザインの名誉博士号を授与されました。2008年には、アフリカでの写真教育の発展を促進するためにロジャー・バレン財団が設立されました。2020年4月からは、ヨハネスブルグのフォレストタウンにあるロジャー・バレン写真芸術センターに拠点が置かれる予定です。

バレンの初期のストリート写真や、少年時代、ドルプス、プラットランドの心理的肖像画は、カルティエ＝ブレッソン、ウォーカー・エヴァンス、ダイアン・アーバス、エリオット・アーウィットの作品に影響を受けている。彼のドキュメンタリー小説（2000年以降）の独特の「バレン風」スタイルは、不条理演劇、アウトサイダーアート、アール・ブリュット、ナイーヴィズム、写真的シュルレアリスム、写真的グロテスクなどの芸術ジャンルを参考にしていると言われている。彼はまた、ベケット、カフカ、ユング、アルトーなどの幅広い文学的芸術/哲学的作品に影響を受けたと言われている。

ロバート・ヤングは、バレンの作品が彼自身のものであることを示すために「バレネスク」という造語を作った。ヤングは4つの要素を特定し、それらの「変化する組み合わせと関係が、一緒になって「バレネスク」要素の構成要素を構成している」としている。^[10]これらの要素には以下が含まれる。

バレンの作品が進化するにつれて、疎外された主題の存在は、このアーティストの初期の作品の多くに見られる特徴となった。バレンは、自分の作品には社会政治的な意図はなく、むしろ心理的かつ美的表現であると強調した。また、これらの主題は匿名ではなく、彼らと仕事をする中で親密な友情を育んできたとも強調した。

「私が長年一緒に働いてきた多くの人々にとって、一緒に働く中で築いた絆は、彼らに目的と意味を与えました。典型的な一日で、私は20から30の電話メッセージを受け取ります。次にいつ訪問するかを尋ねるもの、食べ物や薬を要求するもの、誰かの誕生日を思い出させるものなどです。一日で、私は医者、弁護士、牧師、ソーシャルワーカーになることができます。」^[11]

しかし、ヤングにとって、これらの写真の特徴は、単にこれらの「他者」を記録しているということではなく、むしろ、これらの被写体が、観客に「見返している」と感じるような方法で撮影されているという事実にある。バレンの正方形のフォーマット、浅い被写界深度と空間は、しばしば「精神障害」を抱えているように見えるこれらの人々に対する近さと同時に近づきがたい感覚を、見る者に突きつける。この遠さは、彼らがしばしば奇妙で家庭的または劇場的で神秘的な設定から出ないやり方によって培われる。ヤングにとって、私たちは共感、同情、自己発見に従事することができず、ただ彼らの「魅惑的な視線」を見つめることに屈するだけなのだ。^[12]

こうした近づきがたい被写体の場所の「隔絶」は、被写体が写っている空間が別世界であるため、つまり、写真の世界に存在しているが、日常の現実の実際の場所を参照しているようには見えないために引き起こされる。ヤングは「ここには参照できる世界はない」と書いている。2018年までバレンが白黒写真を使用していたことは、この変化に大きく貢献している。彼は「白黒は非常にミニマリスト的な芸術形式であり、カラー写真とは異なり、人間の目が知覚するような方法で世界を模倣しようとはしない。白黒は本質的に、現実と呼ばれるものを解釈し、変換する抽象的な方法である」と書いている。^[13]

ヤングはさらに、写真自体の閉所恐怖症を誘発する二次元平面に、絵やマーク、線が刻まれていると指摘しています。90 年代初頭以降、それらはワイヤー (アンテナ線、電気コード、ねじれたケーブル、梱包用ワイヤー、編んだフェンス、コートハンガー、無名の糸の断片) の形でバレンの写真に現れています。これらの神秘的な閉ざされた部屋は、バレンによって、潜在意識の「場所」の「視覚的具体化」、そして人々や動物が現れ、物や絵とやりとりするセット、つまり写真の静けさによって保存された瞬間と称されています。

彼はまた、これらの世界は芸術的な現実であり、視覚的要素の対話と相互作用によって形式的な調和が生まれると強調しています。バレンは、画像に簡潔な形式と複雑な意味を織り込んでいるようです。彼は次のように書いています。「これは内容の問題というより、形式の問題でもあります。私は何よりもまず形式主義者です。私は常に、形式が意味に先立つと言っています。画像について考える前に、ボタンを押すことを考える前に、その物が有機的な全体であり、形式が何らかの決定的な方法で統合されていると感じなければなりません。」

バレンの心理的領域に再現された潜在意識の特徴の 1 つは、不気味さの存在です。つまり、不調和な、または予期せぬ、説明のつかない要素を並置して「まだ定式化されていない新しい意味」を生み出し、無意識の精神の非合理性、自由連想、象徴的な機能を模倣します。ディディ・ボッツィーニは、バレンと彼の被写体との関係が「私たちの日常の視線の怠惰さ」を乱したと書き、それによって彼の作品が視覚的な図式、構文、または物語を覆す方法に言及しました。

ヤングは、偶然の出会いのようにランダムな要素が集まったり「集合」したりすることは、「サイコロを振って集まったかのように偶然性がある」とみなせると書いている。^[14]出現の文脈も関係の説明もないため不条理になり、疎外の宙ぶらりん状態に陥る。^[14]この意味の無秩序は、物事の自然秩序や社会規範が覆される方法にも及ぶ。

これらの理由から、ローズはバフチンの「カーニバル」と「カーニバル風」という概念を、写真や映画、あるいはドローイングやインスタレーションのいずれにおいても、バレン風の美学に取り入れている。カーニバルは、社会に確立されたルールが逆転し、自然の秩序が緩んだときに、世界がひっくり返るという考えによって特徴付けられる。その結果、それはグロテスクで不条理なものを受け入れることでも特徴付けられる。」^[15]ヤングはこれを、バレンの写真が自然界と非自然界、人間、動物、無生物の間に連続性を作り出し、それらが「同じ存在の平面」にあるようにした方法によって引き起こされた混沌と結び付けている。彼は「すべてのものは、廃棄物、ゴミ、残骸、腐敗の空虚で劣化した辺境に沈降し、そこでは平等に共存しているが、それらの間には何の関係もない。」と書いている。^[15]

バレンは次のように書いている。「物事が制御不能になり、限界に達し、人生を実際に制御できないという潜在意識の側面があります。物事はただ崩壊します。物事が腐敗し、汚れが蔓延することで、その感覚はさらに高まります。汚れはバレンの作品に常に存在します。ワーナー・マリエンは次のように述べている。「汚れは表面を汚染し、カビは壁を登り、人工照明は汚れた人や物を強調します。豚、鶏、ヤギなどの動物が屋内にいると、汚れが増すだけでなく、肉体的および精神的な衰退を呼び起こします。」これは、高尚で抽象的な精神性が地上的および物質的に具現化されることを意味します。

これらの要素が合わさって、もはや「現実」の領域、つまり真実の知覚体験の領域には存在しない世界を育んでいます。実際、バレンの写真は、私たちが認識している世界を複製または記録するという写真の伝統的な役割から離れています。代わりに、視覚的な語彙と要素の統合を通じて、彼は抽象的な領域に移行しています。ローズは、この媒体は「視覚的な現実を表現するように忠実に設計されているが、彼が記録する現実は、不条理で、逸脱的で、空気のように空想的で、不気味なものになる」と書いています。^[16]

バレンの作品はいくつかの時期に分けられ、それぞれが出版された写真シリーズで構成されています。

バークレーの学生だったバレンは、公民権運動とベトナム戦争を写真に収めた。1969年夏にはウッドストックを撮影し、革命的な音楽祭の50回目の開催を記念して、最近ニューヨークタイムズ紙に掲載された一連の写真を生み出した。 ^[5]最初の出版物であるBoyhood（1979年）では、ヨーロッパ、アジア、中央アメリカ、北アメリカの大陸を4年間かけて旅した際に撮影した少年たちの写真（15,000枚から選んだ）を発表した。この本は、ネパールからインドネシア、イスラエル、アメリカに至るまでの普遍的な兄弟愛の原型を捉えている：「彼らの冒険、遊び、夢、いたずら」^[17]

『ドルプス：南アフリカの小さな町』（1986年）で、バレン氏は鉱物採掘中に訪れたアパルトヘイト時代の南アフリカの近代化されていない「奥地」の小さな町や村を記録した。この本には、街角、遺物、商店、教会、大通り、標識、装飾品、人々、内部の荒れ果てた柱の風化した肖像画が含まれている。^[18]バレン氏は、ドルプスは比喩的にも物理的にも「内部」に入り、フラッシュを使い始め、ワイヤーや壁などの物体を見つけたという点で、最も重要なプロジェクトであると何度も述べている。また、その後のキャリアで発展させる原型にも出会った。このプロジェクトは、1986年に南アフリカ放送委員会によって『ドルプス』（1986年）と題されたエピソードで取り上げられた。

貧しい白人は、 「プラットランド：南アフリカの田舎からの写真」 （1994 年）で前面に押し出されました。ここで、バレンは、彼らの地位を高め、政府雇用を保証するために特別に設計されたアパルトヘイト制度の崩壊により、政治的および経済的苦悩に直面しているこれらの人々の悲劇的な肖像を発表しました。「キャラクターの原型」の心理学的研究として、これらの写真は、写真評論家のスーザン・ソンタグによって「ここ数年で見た中で最も印象的な肖像画の連続」と評されました。この本はまた、バレンのミドルフォーマットカメラとフラッシュの使用、および正方形のネガと白黒フィルムの意図的な選択の始まりを示しました。サウスバンクショーは、 1995 年にこの本の「プラットランド」と題したエピソードを放映しました。

バレンは、次のシリーズであるアウトランド（2000年）で国際的な評価を得た。このシリーズでは、これらの心理学的研究がドキュメンタリー写真からフィクションの領域へと移行した。登場人物は、ポーズ、マスク、小道具を備えた、精巧な舞台セット、または暗くて不快なタブローで演技する俳優になる。落書きやワイヤーが無造作にぶら下がり、要素はより意図的に配置され、形式的な要素が構成を構成し、「普遍的で比喩的なシナリオ」への言及を強化する。アウトランドは、スペインのマドリードで開催されたPhotoEspaña 2001で年間最優秀写真集に選ばれ、2002年にはアルル国際写真祭で年間最優秀写真家に選ばれた。アウトランドの拡張版は、これまで未発表の写真30枚を含むもので、2014年に出版された。2015年には、ベン・ジェイ・クロスマン監督によるロジャー・バレンのアウトランドと題された映画がこの本の続編として公開された。

シャドー・チェンバー（2005年）では、バレンの作品は、複数の意識的および潜在的意味を持つ比喩的でシュールな次元へと飛躍した。「謎めいた独房のような部屋でポーズをとる人々、動物、物の曖昧なイメージ。そのイメージは、謎めいた部屋に住む人々、動物、物の間の相互作用に焦点を当てている。」^[19]事実とフィクションのあいまいさ、およびヤングの「偶然のイメージ」という概念は、工芸品、落書き、ワイヤー、犬、ウサギ、子猫、隠れている被写体（ソファ、シャツ、箱など）が予期せぬ方法で相互作用する方法によって生み出されます。結果として、このプロジェクトはバレンのシュールレアリズム、および抽象の領域に踏み込んだ絵画、演劇、彫刻などの芸術形式とドキュメンタリー写真の統合の先駆けとなりました。ソビエシェクは本の序文で次のように書いている。「この作品で事実とフィクションを識別するのは単純に不可能かもしれない。演技と現実を区別することも不可能かもしれない。そのような識別に煩わされることは無駄なだけでなく、要点を見逃すことになるかもしれない。」^[20]サスキア・ヴレーデランドは、このプロジェクトの付随作品として映画『モメント・モリ』（2005年）を監督した。この作品はオランダ映画基金の支援を受け、2006年の オランダ映画祭で上映された。

ボーディング ハウス(2008) は 70 枚を超える白黒写真で構成されています。これらは、描画と彫刻の要素に重点を置いたタブローであり、アーティストと被写体のコラボレーションの感覚が感じられますが、被写体は消え始めます。バレンは、ヨハネスブルグ郊外の秘密の場所にある家で被写体を撮影したため、画像は心の中の空間のより優れたメタファーになりました。バレンは、写真では「人間の顔は、作品の意味を理解しようとする上ですべてを包括する特徴です。したがって、画像に顔がない場合、写真の他の要素が注目される可能性は低くなります」と述べています。ヤングは、「ボーディング ハウスでは、視点と画像はより 2 次元的になり、より公然と絵画的になりますが、同時により暴力的になります。これは、あまりにも親密で現実的な外の世界の墓地をイメージしたプライベートなインテリアです」と書いています。^[6]

『鳥の巣窟』 （2014年） では、バレンは自身の神秘的な写真空間を避難所や牢獄としてさらに探求した。これらの世界では、人間と動物が隣り合って暮らし、彫刻的で装飾された内部でパフォーマンスをする鳥が常に存在する。画像では、「檻に入れられた頭と鳥が悪夢のようなコラージュのような背景に配置され、マネキンと首のない胴体がねじれた姿勢をとっている」。^[21]ベン・ジェイ・クロスマンは、『ロジャー・バレンの鳥の巣窟』 （2014年）と題する映画を制作した。バレンは、これらの写真の「家」は、彼が集めた鳥が檻に入れられずに家中を飛び回ることを許していた地主の家だと説明している。バレンは次のように書いている。

「この家には鳥がいっぱいいる。アヒル、ニワトリ、ハト、鳩、いろんな鳥が家中を飛び回り、部屋から部屋へと飛び回っている。この家に住んでいるのは、南アフリカの路上のさまざまな立場の人々だ。アフリカの他の場所から来た人もいれば、失業中の人もいれば、貧困や暴力などの産物である人もいる。私はこれらの鳥や動物と交流しながら、これらの写真を撮った。」^[22]

2016年の『The Theatre of the Apparitions 』では、廃墟となった女性刑務所の暗くされた窓に手描きの彫刻がある光景にインスピレーションを得て、バレンは（芸術監督のマルグリット・ロッソウと共同で）ガラスに様々なスプレー塗料を使い、その後、自然光が透過するように鋭利な物で塗料を「描く」つまり除去し始めた。^[23]これらの写真は、ガラス上の黒く次元のない空間という先史時代の洞窟壁画に似ている。化石のような顔の形やバラバラになった体の部分が、蒸気のような幽霊のような影と不快に共存している。^[23]付随する映画アニメーションであるロジャー・バレンの『Theatre of the Apparitions』(2016年)では、エマ・カルダーとゲド・ヘイニーが、本に登場するバラバラになった人々、獣や幽霊が踊り、転がり、愛し合い、悪夢のような潜在意識の世界で自らを引き裂くアニメーション劇場を作成した。

2014年、長年写真作品を制作してきたバレンは、いわゆる純粋な写真を超える必要性を感じていたことが明らかになった。彼はビデオインスタレーション、コラージュ、絵画、その他のマルチメディアにますます関わるようになった。2006年からは、南アフリカのラップグループ、ダイ・アントワードの共同リーダーである ヨランディ・ヴィッサーがバレンに連絡を取り、コラボレーションを提案した。2011年には、YouTubeで1億5千万回再生されたダイ・アントワードの曲「I Fink U Freeky」のミュージックビデオを監督した。ロジャー・バレン - ダイ・アントワード: I Fink U Freeky (2013) は、ダイ・アントワードとのコラボレーション本で、グループのリーダーであるヨランディとニンジャが被写体となった。

2013年に「鳥の巣窟」を完成させた後、ロジャー・バレンは、ネズミがあらゆるイメージを支配した白黒ネガベースのイメージの最後のシリーズを開始しました。2017年に完成した未発表のプロジェクトは、カメラとアーティストの目を通して、再び描画、絵画、彫刻を統合しました。その結果、混沌、不条理、夢のような現実に浸った世界が明らかになりました。2020年には、漫画のネズミに扮した人物の写真とビデオのプロジェクトを完成させる予定です。このキャラクターは、政治的、社会的に不条理と見なされる可能性のある活動に関与しています。

2015年、バレン氏はフィンランドのマンタにあるセルラキウス美術館でコンセプチュアルなインスタレーション作品を制作した。彼はフィンランドの森にある荒廃した家を完全な彫刻作品に作り変え、美術館の新館に設置した。この作品は、長年のコラボレーターである作家ディディ・ボッツィーニとの新しい出版物「The House Project（2015年）」と同時期に発表された。それはバレン氏の作品の歴史的な展示から離れ、心理的なものへと移行し、彼の作品における文学的、哲学的参照の可能性を呼び起こした。バレン氏はその後、イスタンブール美術館（2016年）、イタリアのブレシアにあるガレリア・マッシモ・ミニーニ2016、アルル国際展（2017年）、ケープタウンのツァイツ・モカー（2017年）、ヴィースバーデンのCity Passage, No Exit Revisited（2018年）など、世界中でインスタレーションを制作している。写真美術館、2018年、ブラジル、フォルタレザ。

パリファッションウィークで紹介されたコムデギャルソンとのコラボレーションでは、同ブランドのオムプリュス2015年秋冬コレクションに彼の作品が採用され、2015年秋コレクションの白衣の背中に彼のイメージが刻まれました。2013年の「 No Joke」では、バレンとロッソウはアスガー・カールソンとコラボレーションし、写真彫刻の人物像、自画像の入れ替え、体の部位の置き換えや再配置、奇妙な場所に置かれた建築物、切り取ってコラージュした手描きの仮面や落書き、さらには蜘蛛、キツネ、天使、悪魔、人形などを、とらえどころのない物語が展開される架空の夢のようなセットの中に作り出しました。^[24] 『Unleashed 』（2017年）では、バレンとロッソウは芸術家で彫刻家のハンス・レメンと協力し、レメンの具象的なドローイング（自然史、考古学、古生物学、神話の原始文明を参照）とバレンによる潜在意識の演劇的描写を統合したイメージを制作した。^[25]

2018年、ライカから実験用のカラーカメラを贈られた後、バレンは初のカラー写真シリーズを発表しました。カラーポラロイドのシリーズは、アンシーンフォトフェアのリフレックスギャラリーのブースで初めて展示され、そのうち150枚がギャラリーとヴァン・スナイダーデンの共著『ロジャー・バレン：ポラロイド - ボリューム1（2017）』という本に掲載されました。

2019年9月、バレン氏はパリのアルサンピエールで「ロジェ・バレンの世界」と題したこれまでで最大の展覧会を開催し、数多くのインスタレーション、ドローイング、ビデオ、写真などを展示した。

バレンは2015年から2020年にかけてヨハネスブルグでロジャー・ザ・ラット・シリーズを制作した。このシリーズで、アーティストは主流社会から外れて孤立した生活を送る、半人間半動物のネズミの生き物を記録している。これらの白黒写真の主人公である齧歯動物は、滑稽でありながら不吉な邪悪な行動に及び、道徳を放棄して「社会規範にとらわれない」生活を送っている。ネズミはマネキンの友達と踊ったり飲んだり、わいせつな行為や性的に倒錯した行為に参加したり、拷問、斬首、解体行為（風呂でナマズを殺したり、狭い戸棚でマネキンを縛って閉じ込めたり、別のネズミをヘビに餌として与えたり、屠殺台に頭を載せたり）に携わっている。

ロジャー・ザ・ラットの舞台、つまり彼の周囲と仲間には、むき出しの壁、汚れた寝具、マネキン、鎖、チョーク画、そしてたくさんのネズミなど、明らかに「バレネスク」な要素があります。これらの写真は、逸脱的でいたずらな行為を通して不快感を呼び起こすことで、精神のより深く抑圧された部分をかき乱し、解き放つことを目的としています。ロジャー・ザ・ラットは本の序文で次のように書いています。

「ほとんどの人は、私のような人間を憎みます。なぜなら、私たちは彼らの安定と目的という幻想に挑戦するからです。私はネズミなので、混沌と無秩序の象徴です。人類が抑圧と恐怖が運命の主人であるという不快な事実を受け入れるまで、より良い世界への希望はほとんどありません。」^[26]

ネズミのロジャーは、この芸術家の名を冠した作品、より具体的には彼の無意識の象徴であると考える人もいます。しかし、この芸術家はネズミの一般的な象徴性について次のように説明しています。

「ネズミは昔から、病気を運ぶもの、汚いもの、避けるべきものとして考えられてきました。ある意味、悪の典型とみなされています。でも、結局のところ、ネズミは自然の一部に過ぎません。良いとか悪いとかではなく、自然がプログラムした通りに行動しているだけです… 2 つ目は、ネズミは超知能だということです。ネズミの脳を同じ大きさの動物の脳と比較して計量すると、ネズミの知能の方がはるかに高いでしょう… ネズミはどんな気候や環境でも見つかります。北極でも、熱帯でも、ゴミ捨て場でも、野生でも、繁殖し続けます。ネズミは世界中に生息する、非常に順応性の高い動物ですが、少なくとも西洋世界では、悪と混沌の象徴とみなされています。私たちがネズミにこうした価値判断を投​​影するのは興味深いことです。ネズミの知能は悪意のあるものとして認識されることが多いです。それは私たちの抑圧の表れです。西洋文化は、光り輝くもの、新しいもの、革新的なものを好みます。楽観的で抑圧された人生観を好みます。ハリウッド映画はいつも良い結末を迎えるので、西洋文化はそれに固執します。歴史的理由が何であれ、ネズミはそれと正反対の象徴となりました。ネズミは潜在意識の抑圧を象徴しています。」^[27]

2020年、南アフリカでコロナウイルスによるロックダウンが始まる1週間前、バレンはロジャーを主役に、ネズミのロジャーを演じるパントマイム俳優のダニエル・バックランドを起用した25分の映画を完成させた。ジャスティン・エルジー監督、ポール・ギルピン撮影によるこの映画は、ロジャーをより幅広い観客に届く媒体に置くことで、ロジャーというキャラクターに新たな次元を加えている。列車、道路交通、ネズミの鳴き声など、さまざまな音がロジャーの住む小屋に響き渡る。観客は、彼が住居に招き入れたマネキンや他のネズミとの愛憎関係を体験することになる。^[28]

2016年末、バレンは、その後すぐに出版される予定のテムズ・アンド・ハドソン出版「ロジャー・バレン：レトロスペクティブ」に掲載する映画用のカメラを入手するためにライカに連絡しました。ライカSL（35-90mm）ズームレンズを使用して映画を制作しながら、バレンはカラーの静止画を撮影する実験を行いました。

パレットは落ち着いた単色のままで、アーティストの言葉を借りれば、彼の写真は「カラーの白黒」になった。この変化はまた、照明をより創造的に探求することを容易にし、現実と架空の曖昧さを強め、その両方が写真の複雑さを増すのに貢献した。バレンは次のように書いている。「控えめに言っても、カラーへの移行は予想外だった。それは、かつて隣り合っていた岩の層が突然別の場所にあるのを見つける地震に例えることができるだろう。」^[29]

バレン氏は、2020年3月の南アフリカで最初のコロナロックダウン中にキャンバスに絵を描き始めた。1973年に母親の死後、5か月間絵を描いて以来、この種の活動に従事したのはこれが初めてだった。バレン氏は、自分の写真に描かれた絵は、20代の芸術的探求の初期の時期にまで遡ることができると指摘している。ロックダウンの数日前、バレン氏は、この時期に追求できる唯一の創造的活動は絵を描くことだと気づいた。妻でアーティストのリンダ・バレン氏は、50メートルのロール状のキャンバスとレンブラントカラーのパステルを入手するのを手伝った。パンデミックのためにインサイド・アウト・センター・フォー・ジ・アーツの建設が中断したため、バレン氏はこの使用済みの未完成の空きビルに臨時の絵画スタジオを設立し、2か月間そこで隔離して作業した。ロックダウンの最初の8週間はキャンバスだけで作業し、その後、パステルの彩度を高めるためにボードで作業し始めた。この時期のバレン氏の35枚の絵は、パンデミックのテーマとイメージを反映しており、彼は次のように書いている。

「幽霊のような姿、捕食動物、ウイルス、病弱な姿は、恐怖、混沌、不確実性の世界を映し出していた。最も原始的な生命形態は、現代の消費生活の基盤となっている科学的、技術的確実性を破壊しようとしていた。私たちの脳の原始的な部分には、宿主を死滅させる能力を持つ病気に対する典型的な恐怖が存在する。新型コロナウイルスはこの恐怖を引き起こし、他のすべての懸念を犠牲にしてそれを目覚めさせた。人類がこのような根深い恐怖と折り合いをつけるまでには、何世代もかかるかもしれない。」^[29]

バレン氏は2018年にインサイドアウト芸術センターを設立した。同氏はこのセンターを、アフリカ大陸に関連した芸術の展示、教育、促進を目的として創設した。写真、ビデオ、インスタレーション、描画、絵画などを活用した強力なマルチメディア体験を提供することを目指しており、2022年半ばに一般公開される予定だ。

2018年、ヨハネスブルグのフォレストタウンにインサイドアウトセンターの建物を建設するための敷地が空きました。バレンは、JVR Architectsのジョー・ヴァン・ルーイエンに多機能構造物の設計を依頼しました。設計には、オフィスまたは管理エリア、印刷エリア、バレンのアーカイブ、写真、インスタレーション、彫刻、描画、絵画、映画など、さまざまな芸術活動のための展示スペースが組み込まれています。この物件は、フォレストタウンの主要幹線道路であるヤン・スマッツ（48 Jan Smuts Ave）に位置しています。ヨハネスブルグ現代芸術財団とヨハネスブルグホロコーストおよびジェノサイドセンターに加わる3つの文化センターの一部であり、郊外のエリアに明確な公共性を与えています。

バレンの写真やその他のアート作品は、見る者を、精神のより深く、とらえどころのない奥底へと導く。この内面的な心理的発見のプロセス、つまり、アート作品を見るときに、抑圧された、あるいは隠された素材が意識の最前線にもたらされるプロセスは、「インサイド アウト センター」という名前に表れている。この美的イデオロギーは、このランドマークのデザインのあらゆる側面にも反映されている。道路からは、波打つフェンスが通行人の目を引く。建物は神秘的なブロックのように見え、湾曲したスロープが訪問者を隠された入り口へと導く。コンクリートの外部と内部の表面はほとんど区別がつかない。内部と外部は曖昧になり、ぼやけさえする。建物の内部は文字通り「外側」になっている。^[30]

壁の内側には、劇的に張り出した部屋（左側の窪んだ中庭の上に吊り下げられている）があり、ここにメインオフィスと管理機能が入っています。メイン展示スペースは、2倍の空間に吊り下げられた樽が目立っています。これは、アーティストの作品の抽象性に配慮したものです。^[30]

さらに、この建物は1950年代のブルータリスト運動からもインスピレーションを得ている。バレンの作品と同様に、この建築運動は彫刻的な要素やむき出しの建築材料を露出させることで、鑑賞者に「生」のものを突きつけることを目指していた。力強い幾何学的形状とベトン・ブリュット（打ちっぱなしのコンクリート）が空間に柔らかな光を届ける。^[30]日中を通して投影される太陽と影のパターンはカメラの絞りを想起させる。絞りは開閉することで様々な光の度合いを取り入れ、写真の見え方に影響を与える。また、空間を間接光で照らし、強い直射光による美術作品の退色や破損を防ぐ役割も果たしている。バレンは、日本の建築家安藤忠雄の東京美術館のシンプルさ、無重力感、複雑な循環にも影響を受けている。

チロル風の漆喰細工が施された建物の外観は、アーツ・アンド・クラフツ運動を彷彿とさせ、この地域に建てられた多くの歴史的住宅に敬意を表している。^[30]建物は低く建てられ、その質量は整然とした部分に分割され、この地域の現在の構造を尊重する。水平方向の窓のラインは、エントランスとオフィスエリアをつなぐ通路であり、パークタウンの歴史的な郊外の重要な風景（ヨハネスブルグ南アフリカ寺院の有名な白い尖塔など）を縁取っている。反対側には、建物の正面にある大きな窓があり、大きなジャカランダの木、竹でいっぱいの池、鉄の彫刻のように見える黒い睡蓮、ウェストクリフリッジの植物が見える。パークタウンと並んで、このエリアは1890年代初頭から市の植民地領主や鉱山王の住居であった。

• Boyhood.ニューヨーク：Chelsea House Publishers、1979年。ISBN 0877540918 。
• ドルプス：南アフリカの小さな町。ケープタウン：ハート＆カーター、1986年。プロテアブックハウス、2011年再版。ISBN 978-0704370876 
• プラットランド。ロンドン：カルテット、1994年。ニューヨーク: セント マーチンズ、1996。ISBN 9780704370876 
• Cette Afrique là。フォトポシェシリーズ。パリ: ネイサン、1997 年。ISBN 9782097542670 
• アウトランド。ロンドン：ファイドン、2001年。ISBN 978-0714840581 
  • 増補版。ファイドン社、2015年。ISBN 978-0714868844 
• 事実かフィクションか。パリ：カメル・メヌール、2003年。ISBN 291417109-9。 
• シャドウ・チェンバー。ロンドン：ファイドン、2005年。ISBN 978-0714844664 
• 寄宿舎。ロンドン：ファイドン、2009年 。ISBN 9780714849522 
• 動物抽象化。展覧会カタログ ギャラリー アレックス ダニエルズ、アムステルダム: Reflex、2011 年。ISBN 9789071848001 
• ロジャー・バレン。フォトポシェシリーズ。パリ: ネイサン、2012 年。ISBN 978-2330006952 
• 『I Fink U Freeky 』。ランダムハウスプレステル、2013年。ISBN 978-3791348605 
• 『鳥たちの避難所』。ロンドン：テムズ＆ハドソン、2014年。ISBN 9780500544297。ディディ・ボッツィーニによる序文付き。 
• 『The House Project』。Oodee、2015年。ISBN 9780957038974。1000部限定版。 
• ローマ・バレン・タイムズ紙。ローマ：プンクトゥム。 200部の版。ISBN 9780957038974 
• バレネスク：ロジャー・バレンの回顧展。ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、2017年。ISBN 978-0500519691 
• ロジャー・バレンの世界。ロンドン、テムズ・アンド・ハドソン、2020年。ISBN 9780500545218 

• 『No Joke』。ロンドン：モレル、2016年。Asger Carlsenとの共著。ISBN 978-1-907071-56-0。1000部限定版。 
• 『Unleashed』、ビールフェルト：ケルバー、2017年、ハンス・レンメンと共演。編集者: ヤン=フィリップ・フリューゾルゲ。ISBN 978-3-7356-0356-2 
• 『The Earth Will Come To Laugh and Feast』、ニューヨーク：パワーハウスブックス、2020年、ガブリエーレ・ティンティとの共著。ISBN 978-1576879481 

Ballen の作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

• ガレリア・ラ・オーロラ、ムルシア、スペイン^[31]
• ニューヨーク近代美術館：1点（2020年2月現在）^[32]
• 市立美術館、アムステルダム、オランダ^[33]

• 2001年スペインPHotoEspaña誌年間最優秀写真集
• 2002年アルル国際写真祭年間最優秀写真家賞^[34]
• 2002年、シティグループ写真賞（現ドイツ取引所写真財団賞）ファイナリスト、英国
• ルーシー賞キュレーター/年間最優秀展覧会ファイナリスト: ロジャー・バレン: 写真 1982 – 2009。ニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウスのためにアンソニー・バノン博士がキュレーション。
• 最優秀ミュージックビデオ、I Fink U Freeky、第20回短編ヴィラ・ド・コンデ国際映画祭、ポルトガル、2012年
• 最優秀ミュージックビデオ賞、I Fink U Freeky、さらにカメリマージュ国際映画芸術映画祭（ポーランド、ビドゴシュチュ）
• 2018年、英国キングストン大学名誉芸術デザイン博士^[35]

• 公式サイト
• 「何を見ているの？」The Age紙の新聞記事
• ロジャー・バレンが著書『ドープス・クリップ』について語る ドキュメンタリー映画『セルフポートレート』、ロジャー・バレン、 2002年。
• GUP マガジンの「影の側面: ロジャー・バレンとのインタビュー」
• ロジャー・バレン、YouTubeチャンネル