ジェマ・アラバ

ヘマ・アラバ（1973年、スペイン、マドリード生まれ）は、ニューヨーク市在住のアーティスト。インスタレーション、ドローイング、写真、アートプロジェクトの形で展開される彼女の作品は、彼女が「矛盾した真実」と呼ぶものと、「最小値を逆転させることで最大値を生み出す」能力を扱っている。^[1]アラバのアートプロジェクトは、対話、言葉による説明、噂、偶然の出会いといった形で展開され、信頼と親密さの概念を探求し、芸術の公的、私的、教育的、解釈的側面の間に存在する相互関係を調査するための媒体として言語を使用している。^{[2] 2012年、彼女は}国連世界人民評議会の文化顧問に任命された。^[3] 2021年、彼女は著書『Como perder el miedo en un museo』（El Ojo de la Cultura編）を出版した。 ^[4]

彼女はサンフランシスコ美術大学でMFA(新ジャンル) 、アカデミー・オブ・アート大学でMFA(絵画) 、マドリード・コンプルーテンセ大学美術学部とチェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン、ロンドン・インスティテュートでBFA(絵画)を取得し、マドリード・コンプルーテンセ大学で美術教育のBAを取得しています。^[1]

1995年、スペインのペナゴス全国デッサンコンクールで最年少で2位を獲得。同年、エラスムス・プログラムのエラスムス助成金を受賞。1997年には、ラ・カイシャ財団から米国の大学院研究のためのフェローシップを獲得。2002年には、ニューヨークのブロンクス美術館のエマージ・プログラムと、ニュージャージー州のアルヒラ現代美術センターのAIMプログラムに同時に参加。

アラヴァの作品は、ノルウェーのラナ美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨークのクイーンズ美術館、マイアミのウェアハウスにあるマーグリーズ・アート・コレクション、ニューヨーク大学のフアン・カルロス1世センター、ニューヨークのブロンクス美術館、ニューヨークの国連ビル、ヨーロッパビエンナーレのマニフェスタ8など、国際的に展示・発表されてきました。ニューヨークでの彼女の最初の個展は、ランス・ファン・ギャラリーでした。

アラバのアート プロジェクトの参加者には、ミゲル アルバレス フェルナンデス、アンジェラ ブロック、アリソン ノウルズ、エドゥアルド ラゴ、蔡國強、エステル パルテガス、ロバート ライマン、ジェイソン シュミット、メリルワグナー、ローレンス ウェイナーが含まれます。

彼女はニューヨーク近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館、そしてニューヨーク市の モルガン図書館・博物館で講義を行っています。

アラヴァの作品は、ファイバー アーツ誌のサンドラ サイダーによって「もろさの性質とでも呼べるもののミニマリスト的研究」と評され、ニューヨーク タイムズ紙のホランド コッターによって「ほとんど見えない壁のインスタレーションで糸と影を使って描いたもの」と評され、^[5]ディアリオ ABC 紙のアルフォンソ アルマダによって「不可能を可能にし、私たちがもう注意を払っていないものに注意を向けさせる」と評され、また「彼女の作品は、最も質素な材料で作られることが多いが、それでもなお、強烈で長時間の集中の痕跡をかすかに放っている。規模は控えめで、しばしばもろく、謙虚さやもろさではなく、抵抗や闘争、生と死といった最も重大な事柄について考えさせる。アラヴァは、死を覚悟した主張をするために、ためらうことなく、楽々と逆転させる才能を持っている」と評された。Artists Organized Art 誌のテッド ムーニー、アート イン アメリカシニア エディター^[6]

忘れたいことのリスト（2000年）では、アラヴァは1912年のラブレターに似た手書きのビジネスレターでキルトを制作しています。このインスタレーションのために作られた舞台は、ギャラリーが空になるまで、毎日少しずつ消えていきます。^[7]

「Land of No One」 （2000年）では、文字の断片が縫い針で壁に留められており、「近づきすぎたり、近づきすぎたりすると、文字自体が破壊される可能性がある」としている。^{[7] [8] [9]}

2000年の作品「タイトロープウォーカーズ」では、アラヴァは糸、縫い針、影で作られた絵を壁に描き、観客を何もない部屋へと誘う。^{[10] [11]}

クイーンズ美術館の委託により制作されたインスタレーション作品「Fe's Patterns」 （2003年）では、糸から吊るされた紙の型紙と針が、美術館の空調システムから発せられる空気によって作り出された振り付けのように動きます。^{[12] [13]}

ニューヨーク大学からの委託により制作された、糸から吊るされた200枚以上の小さな金色のシャツで作られた、サイトスペシフィックなインスタレーション作品「衣類」（2006年）では、アラバは失われつつある記憶、特にスペイン内戦の記憶を取り戻すというアイデアを扱っている。^[14]

アラヴァは「真実を語れ」 （2008年）で、床に固定された釘と糸の格闘を描いた9枚の白黒写真が置かれた小さな部屋に観客を招き入れる。アラヴァは誰もオリジナルのシナリオを見ることを許可していない。^{[15] [16]}

「Tell Me a Lie」 （2008年）では、アラヴァはニューヨークの セルバンテス文化センターで円形のインスタレーションを楕円形のインスタレーションに変換しました。

「Tell Me a Story」 （2008年）では、壁にピンで留められた金箔とティッシュペーパーが、部屋の湿度の変化に応じて動きます。^[17]

「対話」（2008年）では、2008年2月にソロモン・R・グッゲンハイム美術館のスロープで、アラヴァはアーティストの蔡國強と対話を交わした。アラヴァの「対話」の選ばれた提案書は、2月から5月までグッゲンハイム美術館で「蔡國強：「私は信じたい」」の一環として展示された。^[18]

「Tell Me」 （2008-2009）では、アラヴァは22人のアーティストを美術館に招待し、美術館が一般公開されていないときに彼女と一対一で会話し、3つの質問に答えてもらう。会話の映像は美術館の防犯カメラで記録されるが、その映像は芸術目的には使用できない。このプロジェクトは、アラヴァが美術館の館長を個人的に招待し、このはかない、記録不可能なアートプロジェクトに参加するよう促した時点で終了する。^[19]

Find Me (2009)では、アラヴァはアーティストのラース・シェルバーグ、バーバラ・ホルブ、ポール・コス、エステル・パルテガス、メリル・ワグナー、ロバート・ライマン、アーネ・スヴェンソン、ローレンス・ワイナー、マリア・ユンに、ニューヨーク市とサンフランシスコのテンダーロイン地区のどこかに隠すための作品を作るよう依頼した。場所は秘密のままで、アラヴァとFIND MEの作品を作ったアーティストだけが自分の作品の場所を知っている。アラヴァはニューヨーク市のCUEアート財団のアートイベントでこれらの場所の概要を共有した。アラヴァはまた、正確な場所を記したFIND ME 2.0というタイトルのアーティストブックをサンフランシスコ公共図書館に隠した。 ^[20]

「Trust Me」 （2010年）では、アラヴァはニューヨーク市内の2つの美術館のうちの1つで、11人の参加者と個別に会った。参加者は不透明メガネをかけ、アラヴァが1対1で見えない芸術作品について口頭で説明することに同意した。ジェイソン・シュミットがこのプロジェクトを記録した。2010年5月14日、9時間連続でパフォーマンスが行われた。2010年10月15日、TRUST MEのプレゼンテーションがニューヨーク市のセルバンテス文化センターで開催されました。参加者は互いに会い、アラヴァとの個別のウォークスルー中にシュミットが撮影した写真を初めて見ました。「Trust Me」の参加者：エレン・フィッシャー、メイラヴ・フィッシャー、ジョナサン・グッドマン、ジェシカ・ヒギンズ、エリカ・カワレク、エリカ・クナー、アリソン・ノウルズ、フェラン・マーティン、J・モリソン、ゴードン・ササキ、JG・ジマーマン、^[21]

書籍プロジェクト「Tell Me the Truth/Dime la verdad, 2008-2013」（2013年）では、アラヴァはさまざまな分野の専門家11人に、科学、法律、芸術、ジャーナリズム、政治、歴史など、それぞれの分野で真実を語ることの可能性や不可能性についてエッセイを書くよう依頼した。2013年にヘマ・アラヴァ・スタジオによって500冊の限定ソフトカバー版が印刷された。^[22]

• エル・ムンド・マルチメディア2013 ^[23]
• RTVE/NCI はイベロアメリカナスを通知します。 「ウナ・パフォーマンス・バサダ・アン・ラ・コンフィアンサ」2010年12月^[24]
• RTVE - Radiotelevision Espanola の Gema Alava へのインタビュー。 2010 年 5 月^[25]
• NCI 通知。 NCI Noticias による Gema Alava へのインタビュー 2008 ^[26]
• プラムTV.ハートハプニング2010 ^[27]

• 公式サイト