ウィル・ライマン

ウィル・ライマンは、大規模な彫刻やパブリックアートプロジェクトで知られるアメリカ人アーティストです。

ウィル・ライマンは1969年12月29日にニューヨーク市で生まれました。

20代前半、劇作家としてのキャリアを追求していたライマンは、脚本執筆ワークショップに参加し始め、サミュエル・ベケット、ジャン＝ポール・サルトル、ウジェーヌ・イヨネスコの作品に没頭した。^[1]

ライマンは12年間、脚本読み、調理補助、調理ラインのコックなどさまざまな仕事をしながら、自身の戯曲を執筆した。^[1] 1999年、ライマンの不条理劇『The Encounter』がニューヨークのトリロジー劇場で初演された。^[1]

32歳のとき、ライマンは「彼らをより完全に思い描く」ために、劇中の登場人物の彫刻を作り始めました。^[2]ライマンは、「劇の舞台が物語全体を語るようにし、セリフや俳優のない、世界そのものだけの演劇を作りたい」という願望からこれらの彫刻を制作しました。^[3]

独学でビジュアルアーティストを学んだライマンは、初期の作品を張り子で制作し、家庭用品や日用品を組み合わせていました。ライマンは次のように語っています。「私は基本的に本棚とコート掛けを分解し、張り子をいくつか用意して、高さ4フィートほどの人形を100体ほど作りました。」^[2]

伸ばした腕と泣き叫ぶ口を持つこれらの表情豊かな小さな彫刻は、ライマンが「The Pit」と題した作品へと進化し、2004年にチェルシーのクレメンス・ガッサー＆タニャ・グルナートで行われた初のギャラリー展で展示され、^[4] 2005年にはロングアイランドシティのPS1で開催された「Greater New York」の一部として展示され、アーティストとしての彼のキャリアをスタートさせるきっかけとなった。^[5]

ライマンは石炭、鉄、コンピューター部品、ペーパータオル、弾丸、青銅など多様な素材を使った野心的な大規模な彫刻作品を生み出した。^[5]

ウィル・ライマンの最初のパブリックアートプロジェクトであるウォールストリート（2008年）は、ニューヨーク市のワールドトレードセンター7番地で展示されました。アーティストは、スーツを着たビジネスマン、バスを待つ人々、ホットドッグを食べる男性、新聞を読んでいる女性など、15人の人物で構成された典型的なニューヨークの街の風景を彫刻で表現しました。高さ3インチから15フィートの彫刻は、張り子、エポキシ樹脂、金網、アクリル、木材、布で作られました。^[2]

2010年、ライマンは、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を彷彿とさせる実物大のディナーシーン「ディナーパーティー」を制作した。この作品は、スチール、木材、エポキシ樹脂、釘、タイル、アルミニウム、フロック、ワイヤー、樹脂、プラスチック、ガラス、チェーンで作られている。マイアミのウェアハウスにあるマーグリーズ・コレクションで展示されたこのインスタレーションは、ライマンによる2番目のディナーをテーマにしたインスタレーションであった。^[6]

2005年にニューヨークのトレイシー・ウィリアムズ・ギャラリーで展示された、不穏な雰囲気を漂わせる家庭内の夕食のシーンを描いた彫刻「Family Dinner 」。 ^[7]この作品は2008年にルイビルの21Cミュージアム・コレクションに収蔵され、展示された。^[8]

2011年、パークアベニュー彫刻委員会基金とニューヨーク市公園レクリエーション局が主催し、ライマンのパブリックアートプロジェクト「パークアベニューのバラ」 （2010年）がニューヨーク市のパークアベニューの57丁目と67丁目の間に公開された。^[9]ライマンはパークアベニュー沿いの中央分離帯に、高さ25フィートにもなるバラの彫刻38体と、散りばめられた20枚の花びらを設置した。とげのあるバラに絡みつくのは、グラスファイバー樹脂とステンレス鋼でできたアブラムシ、カブトムシ、てんとう虫、アリの彫刻だった。このインスタレーションの根底にあるコンセプトは、商業主義への批判と、美と永続的な完璧さへの終わりなき探求への問いかけだった。^[10] ニューヨークタイムズの批評家ドロシー・スピアーズは、「…人間の期待と失敗を漫画のように表現した『ザ・ローゼズ』は、ライマン氏の不条理劇への根強い関心にも大きく影響を受けている」と書いている。^[2]ライマンがパークアベニューのインスタレーションのために最初にデザインした作品には、大きなコーヒーカップ、ドリトスの空き袋、花の間にゴミのように散らばった火の消えたマッチなどが含まれていた。これらの作品は後に、市のゴミ反対運動に反するとして承認委員会によってデザインから削除された。^[3]好評を博し注目を集めたパークアベニューの展示に続いて、ライマンはワシントンDCのフィリップス・コレクション、^[11]ナッシュビルのフリスト美術館、^[12]イーストハンプトンのロングハウス・リザーブ^{[13] （2019年）などの美術館で個々の}ローズ彫刻を展示した。

2011年、ライマンはコーラルゲーブルズのフェアチャイルド熱帯植物園で開催された展覧会「ウィル・ライマン：バラの昇華の消失」のために、大規模なバラの彫刻のモノクロームの赤、黄、青バージョンを制作しました。^[14]

2013年にニューヨーク市交通局の都市芸術プログラムとフラットアイアン/23丁目パートナーシップによって贈呈されたライマンの鳥は、ニューヨーク市のフラットアイアンスクエアプラザに設置されました。^[15]イーストランシングのブロード美術館が取得した鳥（2012年）は、高さ12フィート、幅12フィート、長さ14フィートの彫刻で、5,000本以上の本物と加工された釘で鳥の形に作られています。鳥の重さは5トンで、9万本の釘の巣の上に立っています。^[16]

同じく2013年に、ライマンはエイブラハム・リンカーンの子供時代の丸太小屋を再現した『アメリカ』を制作し、アメリカの歴史における資本主義の起源とその複雑さを検証した。[ 17 ^]金箔で覆われた本物の丸太で組み立てられたこの部屋ほどの小屋の内壁と床には、矢じり、奴隷の足かせ、銃弾、錠剤、タバコ、iPhoneなど、アメリカ経済の発展に貢献した材料が格子状に並べられている。^[5] 2013年にニューヨークのカスミン・ギャラリーで初めて展示された『アメリカ』は、コレクターのシドニーとウォルダ・ベストホフによって購入され、ニューオーリンズ美術館に常設展示されている。^[17]

アメリカの資本主義と大量生産についての考察を深めるため、ライマンは2014年にキャデラックを制作した。これは1958年型エルドラド・ビアリッツ・キャデラック・コンバーチブルの等身大の彫刻で、すべて樹脂とバウンティ・ペーパータオルで作られている。ライマンの彫刻は、戦後の贅沢、階級、権力の象徴と、大量生産された使い捨て製品という2つの象徴的なアメリカのブランドを融合したものである。^[18]この彫刻は2015年にニューヨーク・クイーンズのノックダウン・センターで開催された「Anxious Spaces: Installation as Catalyst II」で展示され、2017年にはデトロイトのカレッジ・フォー・クリエイティブ・スタディーズのCCSギャラリーで展示された。^[18]

ウィル・ライマンの2014年の作品「ザ・シチュエーション・ルーム」は、制作に約3年を要し、2015年にニューヨークのカスミン・ギャラリーで展示されました。^[19]ウィル・ライマンの等身大のタブローは、ファイバーグラス、木材、布地、エポキシ樹脂で作られ、石炭でコーティングされており、2011年にパキスタンでオサマ・ビン・ラディンが捕らえられた様子をオバマ大統領、軍関係者、政権メンバーがホワイトハウス西棟のシチュエーション・ルームからリアルタイムで眺めている、ピート・ソウザの象徴的な写真に基づいています。ライマンは、ドラマチックな物語を意図的に基本的な部分にまで削減しました。彫刻されたタブローを粉砕した石炭（産業革命以来の論争の的となっている天然資源）で覆うことで、ライマンは人類の進歩の複雑な結果と歴史を通して永遠に存在する戦争をほのめかしています。アーティストは次のように説明しています。「私は、その部屋の顔のアイデンティティの多くを消しました。なぜなら、私にとって、作品の興味深い点は状況そのものだからです。それは歴史を通じて繰り返されてきたものであり、おそらくこれからも繰り返されるだろう。」^[5]ライマンの彫刻は、アメリカ大統領による重要な軍事行動の描写を、戦争に直面したリーダーシップの時代を超えた表現に変えています。

ライマンのヨーロッパでの最初のパブリックアートプロジェクトは、パリのラ・ヴィレット公園のために制作された3部構成のインスタレーションでした。 ^[20]公園のライオンの噴水広場を取り囲むように、ライマンは高さ3〜4メートルの硫黄色の彫刻された「頭」を7つ配置しました。粘土で彫刻され、樹脂で鋳造され、その後塗装されたウィル・ライマンの抽象的な形には、サミュエル・ベケットのゴドーを待ちながら（1948年）のセリフがタイトルとして付けられました。 ^[21]アルベール・カミュの不条理物語にちなんで名付けられた高さ4メートルのダークブロンズ彫刻、ライマンのシシュポスは、北サークル広場に設置されました。^[22] ライマンのパックラボは、公園内の北セルクルプレーリーに位置し、大規模なビデオゲームの迷路を模倣した明るい色の壁と通路のシリーズで、訪問者が中に入って移動することができます。パックラボは、物理的な空間であろうと仮想現実であろうと、私たちが毎日絶え間なく選択し、多くの道を進むことを反映した、現代にふさわしい記念碑として考案されました。^[10]

芸術家のメリル・ワグナーとロバート・ライマン（1930-2019）の息子であるウィル・ライマンは、息子のエイデンとともにニューヨーク市に住んでいます。