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ミリ・ヴァニリ（ / ˈmɪlivəˈnɪli / ）は、ドイツのミュンヘン出身のポップグループで、1988年にプロデューサーのフランク・ファリアンによって結成された。彼らはポップ、ラップ、R&B、ディスコ、ダンスミュージックを融合させた。ファリアンは、ブラッド・ハウエル、ジョン・デイヴィス、チャールズ・ショウ、ジョディ・ロッコ、リンダ・ロッコをレコーディングのボーカルに起用し、ファブ・モルヴァンとロブ・ピラトゥスにはパフォーマンスでダンスとリップシンクをさせた。
ミリ・ヴァニリのデビューアルバム『オール・オア・ナッシング』は、1988年にヨーロッパでリリースされ、 1989年にアリスタ・レコードからアメリカ向けに『ガール・ユー・ノウ・イッツ・トゥルー』として再パッケージ化されました。このアルバムは全米ビルボード200チャートで8週間1位を獲得し、3曲のナンバーワンシングルを生み出し、ミリ・ヴァニリはその年最も人気のあるアーティストの1組となりました。1990年には、アメリカン・ミュージック・アワードを3部門受賞し、グラミー賞の最優秀新人賞も受賞しました。
ミリ・ヴァニリはフランス語とドイツ語のアクセントで歌っていたことと、ライブショーでの機材トラブルが原因で、歌っていなかったという噂が広まった。彼らがファリアンに歌わせてほしいと強く求めた結果、1990年11月、ファリアンは彼らのボーカルは他の歌手が担当していたことを認め、大きな反発を招いた。彼らの楽曲はラジオ放送から外され、グラミー賞は剥奪され、アリスタ・レコードは「Girl You Know It's True」をカタログから削除し、複数の集団訴訟を受けて顧客に払い戻しを行った。ファリアンはミリ・ヴァニリを音楽と視覚的要素を組み合わせたアートプロジェクトだと擁護した。
ファリアンは、ミリ・ヴァニリのセカンド・アルバム用に予定されていた曲を、モルヴァンとピラトゥス抜きでリアル・ミリ・ヴァニリ名義で1991年にリリースされた『The Moment of Truth』として再利用した。1993年、モルヴァンとピラトゥスはロブ＆ファブ名義でアルバムをリリースしたが、2,000枚しか売れなかった。ファリアンがプロデュースしたカムバック・アルバム『Back and in Attack』は、1998年にピラトゥスが薬物の過剰摂取で亡くなった後、中止された。モルヴァンはミリ・ヴァニリ名義の権利を取得し、ライブで歌い続けている。2023年には、ドキュメンタリー映画『ミリ・ヴァニリ』と伝記映画『Girl You Know It's True』が公開された。後年、ミリ・ヴァニリは同情的に見られるようになり、一部の評論家は彼らを業界の貪欲の犠牲者と見なした。
ミュンヘン出身のロブ・ピラトゥスとパリ出身のファブ・モルヴァンは、1980年代にロサンゼルスのディスコで出会い、ミュンヘンで再会した。[ 1 ] [ 2 ]彼らはヨーロッパの都市で黒人として育った経験を通して絆を深めた。[ 2 ] [ 3 ]ミュンヘンでは、バックコーラスの仕事を探そうとした後、自分たちのグループを結成し、小さなレコードレーベルからアルバムをリリースして数千枚を売り上げた。[ 4 ]また、ポップシンガーのダンサーとして働いたり、クラブナイトを主催したりもした。[ 5 ]ピラトゥスによると、彼らは経済的に苦労し、公営住宅に住んでいた。[ 6 ]
ドイツの音楽プロデューサー、フランク・ファリアンは、セッションミュージシャンと共に、ヌマルクスの曲「Girl You Know It's True 」のカバーを録音した。[ 7 ]ファリアンは以前、1970年代のディスコバンド、ボニーMを結成しており、そのフロントマン、ボビー・ファレルはファリアンのボーカルに合わせて口パクをするダンサーだった。[ 7 ] 「Girl You Know It's True」では、ファリアンはチャールズ・ショウ、ジョン・デイビス、ブラッド・ハウエル、双子の姉妹ジョディとリンダ・ロッコを含むスタジオボーカリストを起用した。 [ 7 ]
「Girl You Know It's True」がヨーロッパでヒットした後、ファリアンはモルヴァンとピラトゥスに歌手役を依頼した。[ 7 ]ピラトゥスによると、ファリアンは彼らを億万長者にすると言ったという。[ 4 ] 1988年1月1日、モルヴァンとピラトゥスはファリアンと年間10曲を録音する契約を結んだ。[ 3 ]彼らは契約条件を理解せずに署名した。[ 4 ]モルヴァンは後に、ファリアンが歌うことを許さなかったため契約を解除しようとしたが、前払い金の返還を要求されたと語った。これはファリアンのアシスタント兼恋人であるイングリッド・セギエスによって否定された。[ 8 ] [ 9 ]ピラトゥスによると、ファリアンは十分なプロモーション活動を終えたら芸術的な意見を述べることを許すと約束したという。[ 4 ]
モルヴァンとピラトゥスは1988年の大半をスペイン、フランス、イタリアで「Girl You Know It's True」のプロモーションに費やした。[ 4 ]この曲は23か国でトップ5入りを果たし、米国の ビルボードホット100では2位を獲得、全世界で700万枚を売り上げた。[ 10 ] [ 7 ]ミリ・ヴァニリのデビューアルバム「All or Nothing」は1988年11月にヨーロッパでリリースされた。[ 7 ]ピラトゥスによると、ファリアンは彼らにこの策略を続けるように言い、2万ドルの前払い金を渡した。彼らはそれまで成功したことがなかったので、この計画に従った。[ 4 ]
アメリカでは、アリスタ・レコードが1989年3月に「All or Nothing」を「Girl You Know It's True」として再パッケージし、ダイアン・ウォーレン作詞作曲の「 Blame It on the Rain 」を追加収録した。[ 7 ]ビルボード200チャートに78週間ランクインし、うち8週間は1位を獲得したため、ミリ・ヴァニリはその年最大のポップ・アーティストの1つとなった。[ 7 ] 1990年1月には6倍プラチナ認定を受けた。 [ 11 ]シングル「Blame It on the Rain」、「Girl I'm Gonna Miss You」、「Baby Don't Forget My Number 」はすべてビルボード・ホット100チャートで1位を獲得した。[ 7 ]ミリ・ヴァニリのミュージックビデオはMTVでヘビーローテーションで放映された。[ 12 ]
1989年4月、ミリ・ヴァニリは、アーティストが生演奏することを義務付けている「アーセニオ・ホール・ショー」への出演を辞退した。 [ 9 ]同月、彼らはサンディ・ガリンをマネージャーとして雇い、6月11日にビバリーヒルズに引っ越した。[ 9 ]ミリ・ヴァニリが自分たちの曲で歌っていないという噂が広まった。[ 7 ]ロンドンのラジオインタビュー中、司会者は彼らに生放送で歌うよう要求した。[ 4 ]ミリ・ヴァニリが初めてMTVのインタビューを受けたとき、彼らの限られた英語力から、スタッフは彼らがレコードで歌っているのかどうか疑問に思った。[ 13 ] 1989年7月、モルヴァンとピラトゥスは、自分たちのアクセントが疑念を招いているとして、インタビューをやめるよう求めた。[ 4 ] 12月、ショーはニューズデイ紙に自分が本物のボーカリストの一人だと語ったが、その主張を撤回した。[ 12 ]彼は後に、ファリアンがマスコミに話したことで脅迫したと語った。ファリアンはこのことを否定したが、ショーと15万5000ドルで和解したと述べた。[ 14 ]
1989年半ば、ミリ・ヴァニリは他の数組のアーティストと共にクラブMTVツアーに参加した。7月21日、コネチカット州ブリストルのレイク・コンポンス・テーマパークで行われたMTVの公演中、事前に録音された「Girl You Know It's True」のボーカルトラックが繰り返し再生されてしまった。モルヴァンとピラトゥスは口パクを続け、その後ステージから逃げ出した。[ 7 ]ツアーに参加していた他のアーティストも口パクをしていたが、この事件はミリ・ヴァニリがショーで生歌を歌っていなかったことを証明した。[ 7 ]この事件は広く報道されず、[ 15 ]観客は口パクをショーの一部として受け入れた。[ 16 ]しかし、ピラトゥスは後にこの事件が「ミリ・ヴァニリの終焉の始まり」だったと語った。[ 4 ] 1990年の「イン・リビング・カラー」のエピソードでは、ミリ・ヴァニリのアクセント、髪型、ダンスの動きがパロディ化された。[ 17 ]
1990 年 1 月、アメリカン ミュージック アワードで、ミリ ヴァニリは最優秀新人ポップ ロック アーティスト賞、最優秀新人ソウルまたはリズム アンド ブルース アーティスト賞、最優秀ポップ ロック シングル賞 (「Girl You Know It's True」) を受賞した。[ 18 ] 2 月には、第 32 回グラミー賞で最優秀新人賞を受賞した。[ 9 ]モルヴァンは後に、自分とピラトゥスは受賞したくなかったと語った。「グラミー賞の基準は、レコードで歌わなければならないことだから…名前を呼ばれたとき、胃の底で何かが爆発した」[ 5 ]彼らのマネジメント カンパニーの元アシスタント、トッド ヘッドリーは、ガリンが彼らを候補に推薦したことを知って激怒したと語った。[ 7 ]グラミー賞授賞式では通常、出演者は生演奏をしなければならないが、ミリ ヴァニリのマネジメントは、ダンス ルーティンのため生で歌うことは不可能だと説得し、例外を設けた。[ 7 ]
1990年3月のタイム誌は、ピラトゥスが自らを「新しいエルヴィス」と称し、ミリ・ヴァニリはボブ・ディラン、ポール・マッカートニー、ミック・ジャガーよりも才能があると述べたと報じた。[ 19 ]同年後半にロサンゼルス・タイムズとのインタビューで、ピラトゥスはこれは英語が下手なために生じた誤解だと述べた。「それを読んだときはショックだった…私が言ったのは、エルヴィスは彼の時代には偉大なアイドルであり、私たちは私たちの時代には偉大な存在だったということだけだ。」[ 4 ]
1990年11月、ファリアンはモルヴァンとピラトゥスの許可を得ずにミリ・ヴァニリの新シングル「キープ・オン・ランニング」をリリースした。[ 4 ]彼らはファリアンに歌わせてくれるよう圧力をかけ続けた。[ 4 ]これに対し、11月14日、ファリアンはミュンヘンで記者会見を開き、両メンバーを解雇し、レコードで歌っていないことを確認した。[ 4 ] [ 12 ]彼らのセカンドアルバムと1991年のツアーはキャンセルされた。[ 1 ]
この発表は反発を招いた。アリスタ・レコードはミリ・ヴァニリとの契約を解除し、カタログから「Girl You Know It's True」を削除した。これは、削除されたアルバムの中で最も売れたアルバムの1つとなった。[ 20 ]アリスタの元幹部は後に、この不正行為を知っていたと述べたが、アリスタ社長のクライヴ・デイヴィスは2017年に知らなかったと否定した。[ 9 ]ファリアンは、ミリ・ヴァニリと契約した際にアリスタに口パクのことは伝えなかったと述べた。[ 9 ]彼らの音楽はラジオの放送からも外された。[ 21 ] 11月19日、レコーディング・アカデミーはミリ・ヴァニリのグラミー賞を取り消した。[ 22 ]グラミー賞が取り消されたのはこれが唯一の例である。[ 3 ] 11月16日に掲載されたロサンゼルス・タイムズとのインタビューで、モルヴァンとピラトゥスは不正行為を認めた。[ 4 ]ピラトゥスは、ファリアンが彼らを騙し、歌手としての契約を提示しながら、貢献を一切許さなかったと述べた。[ 1 ]
11月20日、ピラトゥスとモルヴァンはロサンゼルスのオーシャン・ウェイ・レコーディングで記者会見を開いた。歌えることを証明するため、スタジオで歌っている自分たちのビデオを配布し、ボイストレーナーのセス・リッグスが彼らの実力を証明した。記者たちが生歌を要求したため、彼らは会場で歌ったりラップしたりして、記者たちから拍手喝采を浴びた。彼らはファンに謝罪し、貧困から逃れるために「悪魔と契約した」と記者たちに語った。彼らは「ブラッド・ハウエルとジョニー・デイヴィスこそが真の歌手だ」と言い、ショウの功績を軽視しながらグラミー賞のトロフィーを返還しようとした。[ 6 ]モルヴァンは後に「ひどい経験だった…まるでメディアのリンチ集団に遭遇したようだった」と語った。[ 5 ]ガーディアン紙は2026年に、「記者会見の映像は見ていて不快だ。主に白人のジャーナリストの群衆が、まるで犯罪者のように2人に向かって質問や非難を叫んでいる」と書いた。[ 5 ]ミリ・ヴァニリの広報担当者は、記者会見を企画したことを後悔していると述べ、「クライアントの視点からすれば、得るものは何もなかった…パパラッチはリンチ集団のように押し寄せ、カメラマンたちは皆、歌うように叫んでいた…勝つ方法はなかったが、ある種の区切りにはなった」と語った。[ 7 ]
ファリアンは直後のインタビューで、ピラトゥスがミュンヘンにはスラム街はなく、自分は「普通のドイツのティーンエイジャー」だったと述べ、生い立ちについて嘘をついていたと語った。ピラトゥスとモルヴァンは歌えず、ミュージシャンとしての勤勉さもなく、パーティーや睡眠に時間を費やしていたと主張した。ヴィレッジ・ピープル、モンキーズ、アーチーズといったグループは自分たちで歌ったことはなく、「完璧なダンスショー」を作るには口パクが必要だったと述べ、この論争に驚きを示した。しかし、モルヴァンとピラトゥスをダンサーとしてステージに立たせなかったことを後悔していると述べた。[ 14 ]ファリアンは欺瞞について謝罪せず、ミリ・ヴァニリは視覚的要素と録音要素からなるプロジェクトであり、「そのようなプロジェクトはそれ自体が芸術形式である」と述べた。[ 23 ]モルヴァンとピラトゥスは、スキャンダル以前に制作され、1991年1月に初放送されたアニメシリーズ「スーパーマリオブラザーズ3の冒険」のエピソードに登場した。 [ 24 ]
アリスタが消費者を欺いたとして、少なくとも26件の集団訴訟が提起された。 [ 4 ] [ 25 ] 1991年8月12日、イリノイ州シカゴの裁判官は、消費者が現金ではなくアリスタでの購入に対するクレジットで払い戻しを受けることになるという和解案を却下した。[ 25 ] 8月28日、コンサートに参加した人やミリ・ヴァニリのレコードを購入した人に払い戻しを行う和解が承認された。推定1000万人の購入者が対象となった。[ 26 ]払い戻しの期限は1992年3月8日に過ぎた。[ 27 ]アリスタの元アーティスト開発責任者であるマーティ・ダイアモンドは、払い戻しを要求したのはわずか50人程度だったと推定している。[ 7 ] 1990年12月、イギリス系カナダ人のシンガーソングライター、デヴィッド・クレイトン＝トーマスは、ミリ・ヴァニリを著作権侵害で訴え、「オール・オア・ナッシング」が、彼が所属するグループ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの1968年の楽曲「スピニング・ホイール」のメロディーを使用していると主張した。[ 28 ]
ファリアンはミリ・ヴァニリのセカンド・アルバム用に予定されていた曲を「ザ・モーメント・オブ・トゥルース」として再利用し、 1991年にリアル・ミリ・ヴァニリ名義でリリースした。歌手はジョン・デイヴィスとハウエル。アメリカではリリースされなかった。[ 7 ]モルヴァンとピラトゥスは、自分たちの口パクをパロディ化したケアフリー・ガムのCMに出演した。[ 3 ]ピラトゥスはロサンゼルス・タイムズ紙に、ユーモアは間違いに対処する方法であり、彼とモルヴァンは俳優になることに興味があり、このスキャンダルのテレビドラマ化で自分たちを演じたいと語った。[ 24 ]
1992年10月、モルヴァンとピラトゥスは、アーセニオ・ホール・ショーでロブ＆ファブとしてライブデビューを果たし、インディーズレーベルのタジ・レコードからリリースされたシングル「ウィー・キャン・ゲット・イット・オン」を披露した。ロサンゼルス・タイムズのクリス・ウィルマンは、モルヴァンの歌唱は良かったが、ピラトゥスは明らかに緊張していて「失敗していたが、致命的ではなかった」と書いた。[ 29 ] 1993年、モルヴァンとピラトゥスはロブ＆ファブとしてアルバムをリリースした。ローリング・ストーン誌のチャック・エディは、このアルバムに2つ星を与え、彼らが歌えることを証明したと述べた。[ 30 ]このアルバムはわずか2,000枚しか売れず、タジ・レコードは破産した。[ 31 ]
スキャンダルの後、ミリ・ヴァニリは笑いものになった。[ 24 ]モルヴァンとピラトゥスは他のレコード会社からオファーがあるだろうと思っていたが、何も来なかった。[ 24 ]モルヴァンは「ある日は金持ちで有名で友達もいる。次の日にはすべてが破壊されて一人ぼっちになる」と言った。[ 24 ]彼はベルリッツの学校でフランス語を教える仕事に就き、小さな会場で演奏し、ロサンゼルスのラジオ局KIIS-FMで番組の司会を務めた。[ 32 ]
ピラトゥスは薬物中毒に陥った。1996年、2人を暴行し車に侵入したため、カリフォルニア州で3か月の禁固刑と6か月の薬物治療施設への収容を命じられた。[ 33 ]彼は何度か自殺未遂をした。[ 34 ] 1997年後半、彼はドイツの薬物リハビリ施設に入所した。[ 34 ]同年11月、保護観察違反の審問に出廷しなかったため、カリフォルニア州の裁判官が逮捕状を発行した。彼は重窃盗、重罪偽造、1996年の4件の軽犯罪で起訴されていた。[ 34 ] 12月、モルヴァンは「自分の道を歩んでいる」と述べ、ピラトゥスとは何の関わりもないと語った。[ 34 ]
1997年時点で、モルヴァンとピラトゥスは再びファリアンと共にミリ・ヴァニリとして活動していた。[ 35 ] 1998年4月3日、カムバックツアーの前夜、[ 35 ]ピラトゥスはドイツのフランクフルトのホテルでアルコールと薬物の過剰摂取により33歳で死亡しているのが発見された。彼の死は事故死と判断された。[ 34 ]カムバックアルバム『Back and in Attack』はリリースされなかった。[ 35 ]モルヴァンは後に、ピラトゥスは世間の賞賛に中毒になり、それなしでは生きられなくなったと語った。[ 36 ]
ロサンゼルスで20年過ごした後、[ 32 ]モルヴァンは2010年代にヨーロッパに戻り、家庭を築いた。[ 5 ] 2015年時点で、彼はジョン・デイヴィスと共にアルバム『Face Meets Voice: A True Milli Vanilli Experience』を制作中だった。[ 37 ] 2016年、モルヴァンは、本物らしさとミリ・ヴァニリ解散後の人生についてのドキュメンタリー風のKFCのCMに出演した。 [ 38 ]デイヴィスは2021年5月24日、COVID-19感染の合併症により死去した。[ 39 ]
2007年2月14日、ユニバーサル・ピクチャーズがミリ・ヴァニリを題材にした映画を製作中であることが発表された。ジェフ・ネイサンソンが脚本と監督を務め、モルヴァンがコンサルタントを務めることが発表された。[ 40 ]ブレット・ラトナーによる伝記映画は、ラトナーに対するセクハラ疑惑が公になった後、2021年に中止された。[ 41 ]サイモン・ヴァーホーベン監督の伝記映画『ガール・ユー・ノウ・イッツ・トゥルー』は、2023年に劇場公開された。[ 42 ]ルーク・コレム監督のドキュメンタリー映画『ミリ・ヴァニリ』は、6月10日にトライベッカ映画祭で初公開された。[ 9 ] [ 43 ]
2024年、「Blame It on the Rain」と「Girl I'm Gonna Miss You」は、Netflixシリーズ「モンスターズ：ライルとエリック・メネンデス物語」で使用された後、TikTok Billboard Top 50にランクインした。[ 21 ] 「Blame It on the Rain」は、 Billboard Top TV Songsチャートで6位に達した。 [ 44 ]ミリ・ヴァニリは、Artist 100チャートで88位に初登場し、[ 45 ] EP「4 Hits 」はBillboard 200チャートで197位にランクインした。 [ 46 ]同年、オンライン署名でレコーディング・アカデミーがミリ・ヴァニリのグラミー賞を返還するよう要求した。[ 21 ]ローリング・ストーン誌のライター、ロブ・シェフィールドは、この復活を「今年最も奇妙な復活」であり「正当性の証明」だと評した。[ 21 ]
ファリアンは2024年に亡くなった。モルヴァンは声明で「彼の音楽は生き続けるだろう。それがこの世界にもたらした幸福と喜びを否定することは決してできない」と書いた。[ 47 ] 2025年、モルヴァンは回顧録『You Know It's True: The Real Story of Milli Vanilli』を出版した。これは第68回グラミー賞で最優秀オーディオブック、ナレーション＆ストーリーテリング録音賞にノミネートされた。[ 48 ] 2026年現在、モルヴァンはミリ・ヴァニリの名前の権利を取得し、ライブバンドで歌っていた。[ 5 ]評論家のオーウェン・グレイバーマンは「Blame It on the Rain」のパフォーマンスについて、モルヴァンは「今ではオリジナルレコードよりも上手く歌っている」と書いた。[ 8 ]
モルヴァンは、2026年の独立記念日（7月4日）にワシントンDCのナショナルモールで開催されるグレート・アメリカン・ステート・フェアでミリ・ヴァニリとしてパフォーマンスを行う予定だった。ジョディ・ロッコは声明を発表し、オリジナル歌手がパフォーマンスを行わないことを確認し、ミリ・ヴァニリの名前を使用する者は「私たちのサウンドや曲とは声楽的にも音楽的にも何の関係もないトリビュートバンドとみなされるべきだ」と述べた。[ 49 ] 6月2日、他の数組の出演者が政治的反対を理由に出演を取りやめた後、モルヴァンは出演を取りやめ、「私は人々を団結させ、思い出の道を歩ませ、人生を祝うためにそこにいた…しかし、一週間を通してそれはサーカスになってしまった。私は政治には興味がない」と述べた。[ 50 ]
ミリ・ヴァニリはR&B、ラップ、ディスコ、ダンスミュージックを融合させた。[ 10 ] PopMattersは彼らの曲を「80年代後半の完璧なシンセポップで、その時代のシックさを反映しつつ、これから始まる時代へのスタイリッシュな配慮もしている」と評し、[ 16 ] Independentのライター、シーラ・フリンは彼らのスタイルを「1980年代のピーク」と評した。[ 51 ] AllMusicのライター、スティーブン・トーマス・アールワインは、 Girl You Know It's Trueは「抑制のない、常軌を逸したダサさ、完全にぎこちないが、それゆえに楽しくて記憶に残る音楽」として魅力的だと書いた。 [ 52 ]
モルヴァンとピラトゥスは筋肉質な体格で、長い編み込みのヘアエクステンション、肩パッド、スパンデックスを着用していた。[ 9 ]シェフィールドは彼らを「同性愛的な魅力を強調した美少年たち」と評し、多くのアメリカ人は彼らをゲイのカップルだと誤解していた。[ 21 ]彼は、彼らが「過激な新しいポップ美学…さまざまな人種的および文化的記号の渦」を提示し、これらの要素を「流行のユーロスリーズ」と組み合わせ、「ヒップホップの世界のための根無し草のコスモポリタンメガポップ」にしたと述べた。[ 21 ]
文化、技術、音楽業界の変化に伴い、ミリ・ヴァニリは同情的に見られるようになった。[ 32 ] 1997年のVH1のテレビ特番では、彼らは「貪欲なレコード業界の駒」として描かれた。[ 53 ]ロサンゼルス・タイムズのジャーナリスト、チャック・フィリップスは、世間は「才能よりもイメージに感銘を受け、真実を求めるよりも外見を受け入れてきた」と書いた。[ 4 ]
後の数十年で、パフォーマンスを操作するためにオートチューンなどのデジタル技術を使用することが一般的になった。複数の評論家は、リアリティ番組やソーシャルメディアの台頭により大衆文化の信憑性が失われ、「パッケージ化された」ポップスターが受け入れられるようになったと主張した。[ 15 ] [ 16 ] [ 32 ] [ 51 ] 2020年、NBCのジャーナリスト、ブライアン・リースマンは、ミリ・ヴァニリは謝罪を受けるべきだと書いた。「彼らは私たち全員と同じように若くて愚かだった。もし私たちがこのグループの失敗を口パクやデジタル操作の終焉と決め、基準を引き上げていたら、彼らを嘲笑したことを正当化するのはもっと簡単だっただろう。」[ 15 ]ロサンゼルス・タイムズで、クリスティン・テリスは、ミリ・ヴァニリの悪行はキャンセルカルチャーの時代には古風に思えると書いた。[ 32 ] 2023年のドキュメンタリー映画『ミリ・ヴァニリ』の監督であるルーク・コレムは、若い世代はこの論争に戸惑っていると述べた。[ 51 ]
2023年、ジャーナリストで元アリスタ社員のミッチェル・コーエンは、人々がこのスキャンダルを真剣に受け止めすぎていると述べ、1960年代のグループ、クリスタルズのように「フィル・スペクターが言うところの人物」だった類似の行為の「伝統」があると指摘した。[ 8 ] AllMusicのライター、スティーブン・トーマス・アールワインは、以前のユーロポップの行為の多くは歌手ではなく名ばかりで、1980年代のポップではイメージとダンスルーティンが重視されたため、口パクが一般的だったと指摘した。[ 52 ]彼とシェフィールドは、モルヴァンとピラトゥスが歌手だと本当に信じていた人は誰もいなかったと述べた。[ 52 ] [ 21 ]
アールワインは、このような「透明で、軽薄で、意図的に使い捨ての」音楽が論争を引き起こしたとは想像しがたいと書いた。[ 52 ] シェフィールドは、その原因はミリ・ヴァニリの両性具有性と「派手な異国情緒」にあると主張し、反発をメディアが熱狂的に報道した「人種差別、排外主義、同性愛嫌悪の醜い噴出」と表現した。彼は、ミリ・ヴァニリが「反ポップの教訓話」となり、彼らの「ダーティ・ポップ」スタイルは、ブリトニー・スピアーズ、NSYNC、バックストリート・ボーイズなどのアーティストによって10年後まで復活しなかったと書いた。[ 21 ]ロサンゼルス・タイムズのジャーナリスト、メレディス・ブレイクは、モルヴァンとピラトゥスが批判のほとんどを受け、ファリアンとクライヴ・デイヴィスを含むアリスタの幹部は「ほとんど無傷で済んだ」と指摘した。[ 10 ]コーレムはこう言った。「お金の大部分を稼いだのは白人ばかりだ。そしてロブ、ファブ、チャールズのような人たちは、路頭に迷ったんだ。」[ 10 ]
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