リチャード・“リッチー”・マルドナド・モラレス(1945年2月15日生まれ)は、ニューヨーク生まれのプエルトリコ系アメリカ人(ヌヨリカン)で、卓越したピアニスト、歌手、音楽編曲家、作曲家、そして聖職者であり、1965年にデュオ「リッチー・レイ&ボビー・クルーズ」の一員として成功を収めたことで知られている。彼は「ピアノの使者」(El Embajador del Piano)として知られている。
レイ(本名:リチャード・マルドナド・モラレス[注1 ] )は、1945年にニューヨーク市ブルックリンでプエルトリコ人の両親のもとに生まれた。彼には弟のレイモンド「レイ」マルドナド(1946-1982)がおり、トランペット奏者で、後に彼の初期のオーケストラプロジェクトで共演した。彼らはホイト通りに住んでいた。レイの父、パシフィコ・マルドナドは、故郷のバヤモンで優れたギタリストであり、マルドナド一家の初期の音楽的影響源であった。[ 1 ]
レイの両親は彼が7歳の時にピアノのレッスンを受けさせた。ロバート・“ボビー”・クルーズ・フェリシアーノとの生涯にわたるパートナーシップは、その5年後の1957年にレイがクルーズ率いるグループでベースを演奏したことから始まった。この組み合わせは、サルサ音楽業界で最も偉大なサルサ・デュオの1つとなる始まりだった。[ 2 ]
彼は1962年にパフォーミングアーツ高校を卒業し[ 3 ]、その後ブルックリン音楽院とジュリアード音楽院に通った。これらの経験は彼の音楽的訓練をさらに発展させ、洗練させるのに役立った。さらに、彼は当時人気だったグアヒーラ、チャチャチャ、ボレロなど、さまざまなラテン音楽のジャンルに精通するようになった[ 1 ] 。
レイは1963年、わずか1年でジュリアードを退学した。これは、自分のバンドを組織化し、専念するためだった。その1年後、クルーズがリードボーカルとして加入した。1965年、彼はフォンセカ・レコードと契約し、デビューアルバム『Ricardo Ray Arrives/Comején』をリリースした。このアルバムには、「Mambo Jazz」、「Comején」、「Viva Richie Ray」、「El Mulato」、「Suavito」、「Pa' Chismoso Tú」、そしてボレロ・チャの「Si Te Contaran」といったヒット曲が収録されている。この有名な二人は、フォンセカ・レーベルに在籍していた時期に、彼らの最高傑作のいくつかを録音した。[ 2 ]
1966年、グループはブーガルーの到来と時を同じくしてアレグレ・レーベルに移籍した。レイはアレグレで9枚のアルバムを録音した。彼は1970年までティコ/アレグレ・レコードに所属し、その間に「リッチーズ・ハラ・ハラ」、「ミスター・トランペット・マン」、「セニョール・エンバハドール」、「アグサテ」(ゴールドレコード賞受賞)、「アムパロ・アレバート」、「トライゴ・デ・トド」、そしてクロード・フランソワの「コム・ダビチュード」のスペイン語版で、フランク・シナトラの「マイ・ウェイ」にちなんで「ア・ミ・マネラ」と呼ばれる曲をプロデュースした。この曲は1970年に「コム・ダビチュード」(そして「マイ・ウェイ」)のスペイン語版の中で最もラジオで放送された曲となり、デュオはゴールドレコード賞も受賞した。[ 1 ]
アレグレ在籍中、レイはUAラティーノのために2枚のアルバムも録音した。これには『ビバ・リカルド』と『エル・ディフェレンテ』(ゴールドレコード賞受賞)が含まれる。バンドは「コロリン・コロラド」でナンバーワンヒットを記録し、「エル・ディフェレンテ」、「フェリア・エン・マニサレス」、「アイ、コンパイ!」はラテンアメリカでナンバーワンヒットとなった。[ 2 ]
1968年、レイとクルーズはプロとして5年間一緒に活動し、ほとんどの曲を共作しており、アルバム『ロス・ドゥリシモス』で初めてアルバムジャケットで同等のクレジットを獲得した。このアルバムには「アガルゥ」、「パンチョ・クリスタル」、「アダサ」、「ヨ・ソイ(ババルー)」などのヒット曲が収録されている。それ以来、バンドは正式にリッチー・レイ・アンド・ボビー・クルーズとして知られるようになった。[ 1 ]
1970年、レイとクルーズは仕事と個人的な理由からニューヨークを離れ、プエルトリコのサンフアンに移住した。彼らはナイトクラブを開いたが、経営に多くの時間を費やす必要があった。その後まもなく、彼らは芸術活動に専念するために店を売却することにした。同年、レイとクルーズはファニア・レコードの子会社である新レーベル、ヴァヤ・レコードと契約した。[ 1 ]
1971年、彼らはヴァヤ・レコード初のリリースとなる『El Bestial Sonido de Ricardo Ray y Bobby Cruz』をリリースし、同レーベルでの彼らの傑作アルバムの一つとなった。このアルバムはゴールドディスクを獲得し、彼らを再びチャートのトップに押し上げた。収録曲には、ジョアン・マヌエル・セラートの「Señora」、ガルデル/レペラのタンゴ「Volver」のボレロ・バージョン、ルーベン・ブレイズ作曲の「Guaguancó Triste」、ジェームス・テイラーの「Fire And Rain 」のサルサ・バージョンなどが含まれる。このアルバムには、ショパンのエチュード作品10/第12番をラテン風にアレンジした、彼らの最も印象的で有名なヒット曲「Sonido Bestial」も収録されており、サルサ音楽の古典的名作とされている。[ 1 ]
1974年、このダイナミックなデュオはプエルトリコのサンフアンにあるコリセオ・ロベルト・クレメンテで「サルサの王様」の称号を獲得した。12時間にわたり、24のバンドが切望される称号をかけて競い合い、レイとクルーズが勝利を収めた。契約が殺到し、インタビューやテレビ出演の依頼、さらには映画出演のオファーまで舞い込んだ。[ 2 ]
これらのことはすべて成功を物語っていたが、レイはこの時期に深刻な精神的問題を抱えていた。彼が感じた絶望感は、彼をアルコールと薬物の乱用に走らせた。しかし、彼は依存症に苦しみ、人生を変えたいと願っていた。[ 1 ]
1975年8月、彼は自身が福音派のクリスチャンに生まれ変わっ たと発表し、多くの人々を驚かせた。この告白は彼のキャリアと人生を根本的に変えた。当初、クルーズはレイの変化を受け入れようとしなかったが、2ヶ月以内にクルーズ自身も改宗した。
こうした劇的な変化にもかかわらず、レイ&クルーズのファンはデュオを支持し続けた。1976年にリリースされた『Reconstrucción』はゴールドディスク(9枚目)を獲得した。このアルバムには大ヒットシングル「Juan En La Ciudad」が収録されている。続いて1977年に『Viven』、1980年に『De Nuevo 'Los Durísimos' Again』、そして1987年にVaya Recordsから最後のリリースとなる『Los Inconfundibles』を発表し、レイとクルーズはサルサ音楽からの引退を表明した。これらはすべて成功を収めたリリースだった。[ 2 ]
リッチー・レイとボビー・クルーズは、クリスチャン・サルサというアイデアを提案したことで、多くのファンを失い、同じ信仰を持つ人々からも反対を受けた。しかし、彼らは信念を貫き、少しずつファンやクリスチャン仲間の信頼を取り戻していった。彼らは世俗的なサルサを捨て、キリスト教のメッセージを込めたサルサを録音し、世俗的なヒット曲の多くを宗教的なテーマにアレンジした。その中には、「El Sonido Bestial」、「Más Que Vencedores」、「Aguzate」などがある。また、「Los Fariseos」、「Timoteo」、「Sipriano」といった新曲も制作した。
彼らのキリスト教信仰の誠実さは、音楽だけに表れていたわけではありません。レイとクルーズは共に牧師であり、プエルトリコとアメリカ合衆国全土に70以上の教会を設立しました。さらに、レイはキリスト教音楽の発信地としてサルベーション・レコードというレーベルを設立しました。その後、長年の友人であるクルーズが引退した後も、彼は音楽活動を続けました。しかし、「引退」期間中、クルーズとレイは共に、以前に録音した曲や他のバンドや歌手との共演曲を収録したアルバムをリリースしました。リッチー・レイは現在、スプリング・オブ・ライフ・フェローシップでマイアミの牧師を務めています。[ 4 ]
1991年、レイとクルーズはサンフアンとニューヨークでコンサートを成功させるために再結成した。1999年にはバヤモンのコリセオ・ルベン・ロドリゲスで行われた「ソニード・ベスティアルVIP」コンサートで再び共演した。二人は初期のヒット曲と宗教歌を一緒に歌い、コンサートはライブ録音された。その結果は非常に印象的で、ユニバーサル・レコードから契約のオファーを受けた。この録音は1999年のベスト録音の1つに選ばれ、二人がプエルトリコの音楽シーンで再び脚光を浴びるきっかけとなった。二人はそれ以来、音楽シーンで活動を続けている。[ 2 ]
2000年、レイとクルーズはサンフアンのルイス・A・フェレ舞台芸術センターのアントニオ・パオリ・ホールで一連のコンサートを開催し、チケットは完売した。彼らはまた、バヤモンで「サルサの国民の日」として表彰された。2002年、リッチー・レイとボビー・クルーズは国際ラテン音楽殿堂入りを果たした。[ 2 ]
2003年、レイはワーナー・ミュージック・ラティーナのために「 Al Ritmo del Piano」を録音した。レイとクルーズはニューヨークのコパカバーナ・クラブなどの場所で引き続き出演している。2005年12月、レイ&クルーズは「Tropisounds」レーベルから全く新しいアルバムをリリースした。このアルバムはプロデューサーのディエゴ・ガレの音楽監督の下、コロンビアで録音された。「Que Vuelva La Música」には「El gallo y La Vaca」、「La Bailarina」、「Quim Bon Bori」、「Vive Contento」、「Soy Boricua」、「Va a Llover」など14曲の新曲が収録されている。このアルバムはコロンビアとラテンアメリカでたちまちヒットした。 「El gallo y la vaca」(11月25日)と「Salsa La Celebracion」(4月7日)は、2006年まで北米のサルサソングチャートのトップ100にランクインした。2006年、リッチー・レイとボビー・クルーズは「生涯功労賞」でラテン・グラミー賞を受賞した。同年、彼らは「A lifetime of hits」(プエルトリコ、サンフアンのセントロ・デ・ベジャス・アルテスでのライブ)というタイトルのCDとDVDも録音し、ラテン・グラミー賞の「最優秀コンテンポラリー・トロピカル・アルバム」部門にノミネートされた。[ 1 ]
レイは現在、妻のアンジー・レイと共にフロリダに住んでおり、音楽活動に加えて、彼とクルーズが米国、カリブ海、ラテンアメリカに設立した教会にも熱心に出席している。レイは今でも、エディ・パルミエリやパポ・ルッカと共に、サルサ音楽史上最高の、そして最も影響力のあるピアニストの一人と考えられている。2008年8月16日、リッチー・レイとボビー・クルーズは、ホセ・ミゲル・アグレロット・コロシアムでのコンサートで、音楽業界での45周年を祝った。[ 5 ]公演に先立ち、二人はコンサートが少なくとも3時間続くことを指摘した。[ 6 ]また、二人はこれが最後の「大規模なコンサート」になるかもしれないとも述べた。[ 7 ]