Loading article…
| フェーズとステージ | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1974年3月 | |||
| 記録済み | 1973 | |||
| スタジオ | マッスルショールズ（アラバマ州シェフィールド） | |||
| ジャンル | カントリー、アウトローカントリー | |||
| 長さ | 34 : 12 | |||
| ラベル | 大西洋 | |||
| プロデューサー | ジェリー・ウェクスラー | |||
| ウィリー・ネルソンの年表 | ||||
| ||||
『フェイズ・アンド・ステージ』は、アメリカのカントリーミュージックシンガーソングライター、ウィリー・ネルソンが1974年3月にリリースした17枚目のスタジオアルバムである。アトランティックレコードからの最初のリリースである『ショットガン・ウィリー』がそこそこの成功を収めた後の作品である。ネルソンは、レコーディングを計画していたアルバムの曲を歌ったパーティーでプロデューサーのジェリー・ウェクスラーと出会った。シングル「フェイズ・アンド・ステージ」は、もともと同年にレコーディングされた。ネルソンはマッスルショールズサウンドスタジオで2日間でアルバムをレコーディングし、ウェクスラーがプロデュースした。
このアルバムは離婚の物語を語っています。サイド 1 は女性の話、サイド 2 は男性の話です。このアルバムはBillboardのトップ カントリー アルバムで最高 34 位に達し、シングル「Bloody Mary Morning 」はBillboardのカントリー シングルで 17 位に達しました。このアルバムとシングルがチャートの上位を獲得したにもかかわらず、アトランティック レコードは 1974 年 9 月にカントリー ミュージック部門を閉鎖しました。
背景と記録
1972年、ネルソンはアトランティック・レコードの新設カントリー・ミュージック部門とレコーディング契約を結んだ。プロデューサーのジェリー・ウェクスラーはネルソンにRCAレコードとの契約よりも大きな創作権を与えた。[1] [2]ネルソンはハーラン・ハワードの家で開かれたパーティでウェクスラーと出会い、そこでアルバム用に書いた曲を歌った。ハワードは後に「パーティが閑散とした夜遅く、ウェクスラーは椅子に座り、ガット弦と椅子でアルバム全体を歌ったかのようだった」と回想している。ネルソンのパフォーマンスが進むにつれ、ウェクスラーがその素材に「夢中になった」とハワードは述べた。[3]
ネルソンは、RCAレコードがそれまで許可していなかった自分のバンドを使うという見通しに興奮していた。 ネルソンのロードバンドは、ドラムのポール・イングリッシュ、ベースのビー・スピアーズ、ハーモニカのミッキー・ラファエル、ピアノのボビー・ネルソンで構成されていた。ネルソンは1972年にアトランティック・レコードで最初のアルバム『ショットガン・ウィリー』を録音した。 [4]アリフ・マーディンとウェクスラーがプロデュースした『ショットガン・ウィリー』は、ネルソンの音楽のスタイルの変化を示した。ネルソンは、アルバムの録音は「...喉をすっきりさせた」と述べた。[5]
「Phases and Stages」を収録したシングルは1972年に初めてリリースされた。[6]ウェクスラーはネルソンに、アラバマ州マッスル・ショールズ・サウンド・スタジオで新しいアルバムを録音するよう提案した。ウェクスラーはネルソンのバンドを使う代わりにリズム・アンド・ブルースのセクションでアルバムを録音することを望んだ。ネルソンは、ウェクスラーが『Shotgun Willie』のセッションで彼に完全なコントロールを与えていると考え、ウェクスラーの提案を受け入れた。[7] 1973年、ネルソンはミュージシャンのフレッド・カーター・ジュニア、デヴィッド・フッド、バリー・ベケット、ジミー・ジョンソン、ピート・カー、ロジャー・ホーキンスと共に2日間で曲を録音した。[8]
アトランティック・レコードの幹部は、ウェクスラーがナッシュビルではなくマッスルショールズでレコーディングするという決定を批判した。[9]ナッシュビルに戻ったネルソンは、マッスルショールズでのセッションのテープを聞いた。結果に不安を感じたネルソンは、自分のバンドでアルバムを再度レコーディングすることを決めた。[10]アトランティック・レコードのナッシュビルA&R担当役員リック・サンジェックはネルソンの決定を支持した。サンジェックは、新しいセッションのために、テネシー州グッドレッツビルにあるフレッド・カーター・ジュニアのナゲット・スタジオを予約した。 [11]サンジェックは、レコーディングについて何も知らないウェクスラーと話し合うために、完成した作品をニューヨークに持ち込んだ。[10]サンジェックと彼の提案に激怒したウェクスラーは、マッスルショールズのレコーディングを差し替えることを拒否し、新しいセッションを「今まで聞いた中で最もひどいクソ曲」と評した。[12]翌週、ウェクスラーはサンジェックを解雇し、アトランティックのエンジニアであるトム・ダウドに最終ミックスを依頼した。[12]
コンテンツ
曲のテーマは離婚を中心としており、双方の視点から語られている。女性の視点はサイド 1 で語られ、男性の視点はサイド 2 で語られている。[13]繰り返し登場する曲「Phases and Stages」はアルバム全体を通じて繰り返され、他のいくつかの曲を紹介している。[14] アルバムは「Phases and Stages/Washing the Dishes」で始まり、女性は浮気夫の世話に疲れ、家事に力を入れている。続いて「Phases and Stages/Walkin'」で、彼女は考えた末に「歩くことは逃げるよりいいし、這うことも全然いいことじゃない」と言って夜中に夫のもとを去る。「Pretend I Never Happened」では、彼女は夫に自分のことを忘れて人生を続けるよう助言する。「Sister's Coming Home/Down at the Corner Beer Joint」では、彼女の妹が女性が家に戻って遅くまで寝ていることを描写している。最終的に彼女は悲しみを乗り越え、角のビアジョイントで社交生活を始める。その解放感を歌詞「（彼女は）堅い木の床で踊っている、彼女のジーンズは前よりも少しきつくなった」で表現している。サイド1の最後の曲では、女性が再び恋に落ちるが、自分の物語が繰り返されるのではないかと恐れてそれを認めるのをためらう様子が描かれている。[6]
アルバムの2面目は「ブラッディ メアリー モーニング」で始まり、男性の語り手が、妻が突然去った後、カリフォルニア州ロサンゼルスからテキサス州ヒューストンへのフライトで飲み物を注文し、「スモッグと靄が自分の気持ちを思い出させる」という場面で始まる。「フェーズ アンド ステージ/ノー ラブ アラウンド」では、彼はまたもや大騒ぎの夜を終えて日の出とともに帰宅したことを回想する。「先週の土曜日の朝、家に帰ると、あなたがいなくなっていた」。悲しい「まだ信じられないよ、あなたがいなくなってしまった」では、男性は妻が去ったことが自分の人生に与えた大きな影響に気付く。「それはそんなはずじゃなかった」では、状況を受け入れられない彼の悲しみが反映されているが、それでも自己中心的なやり方だ。「天国と地獄」では、男性は「時には天国、時には地獄、そして時には分からない」という歌詞で、妻のいない生活に対する相反する感情を表現する。最後のトラックは「Phases and Stages/Pick Up the Tempo/Phases and Stages」で、この曲では男が自分の性格を変えることができないことを明らかにし、自分の性質とその結果を受け入れている。[15]
ネルソンは多くの曲の主題を「悲しみ、悲しみ、そしてさらに悲しみ」と呼び、また『フェイズ・アンド・ステージ』はフィクションであると明言した。「全体のテーマは自分の人生を反映したものではない…単に物語を作り上げていただけだ。もちろん、私自身も別れや心痛を経験した。経験のない人間がいるだろうか？」[16]ネルソンは「It's Not Supposed to Be That Way」は娘のスージーのために書いたと明かし、「父親が娘に話しかけ、今スージーに言っていることを娘に伝えている。私は人にアドバイスをするよりも、自分の気持ちを歌に込める方が得意だ」と語った。[17] 「I Still Can't Believe You're Gone」は自殺したポール・イングリッシュの妻カーリーンについて書かれたが、ネルソンは後に「私がなぜこれを書いたのか分からない多くの人々にとって、この曲は多くの異なる意味を持っている」と示唆した。 [ 18] 「ブラッディ・メアリー・モーニング」はネルソンの1970年のLP「Both Sides Now」に収録されていたが、「その感情が物語に合っていた」[19]ため、マッスル・ショールズで再カットされた。[12]
リリースと受信
アルバムは1974年3月に発売された。[12]当初、ネルソンは『イエスタデイズ・ワイン』の失敗に続くコンセプトアルバムの商業的成功を懸念していた。[20]このアルバムはビルボードのトップカントリーアルバムで34位、トップLP＆テープで187位に達した。[21]シングル「ブラッディ・メアリー・モーニング」は17位、続く「アイ・スティル・キャント・ビリーブ・ユーアー・ゴーン」はビルボードのカントリーシングルで51位に達した。[ 22 ]
ネルソンのシングルがそこそこ成功したにもかかわらず、アトランティック・レコードの幹部はネルソンのスタイルに満足せず、1974年9月にカントリー・ミュージック部門を閉鎖した。ウェクスラーはアフメットとネスヒ・アーティガンに抗議し、アトランティックにはウィリー・ネルソンがいると主張した。アーティガン兄弟は「ウィリーって誰？さっさと閉鎖しろ」と返した。部門閉鎖後、ウェクスラーは辞職した。[23]アルバムは40万枚を売り上げ、ネルソンはアトランティックとの契約から解放され、コロンビア・レコードの幹部はネルソンに作品の完全な創作権を与える契約を提示した。[2]
ウェクスラーは後に『フェイズ・アンド・ステージ』と『ショットガン・ウィリー』について「ウィリーを新たな道に導いた...彼の聴衆が団結し、田舎者とヒッピーが一緒になった。そして今日まで、それがウィリーの聴衆だ」と述べている。[24]アトランティック・レコードがネルソンをマッスル・ショールズで録音することに疑問を抱いていたことについて、ウェクスラーは自伝に次のように書いている。「彼らはマッスル・ショールズはウィリーにはR&Bすぎると言った。私はウィリーはナッシュビルにはR&Bすぎると言った」。[9]ネルソンは「マッスル・ショールズのリズム・セクションと演奏することで、エッジを研ぎ澄ませることができた。ウェクスラーは正しかった。あのスタジオは私の中にブルースを大いに引き出してくれた」と宣言した。[19]このアルバムはカントリー・ミュージックにおける最初のコンセプト・アルバムの1つとなった。[25]
Phases and Stagesは2008年にAtlantic RecordsからCDとLPのフォーマットで再発行された。 [26]
批評家の反応
ローリング・ストーン誌は「ネルソンは、愛されていない女性のことを、ミズ（雑誌）のどんな記事よりもよく理解しているようだ。ネルソンがこれほど簡潔に、信じられるシナリオを作り上げることができるのは、経験を良い音楽に変える彼の能力の賜物だ。これまでの彼の最高傑作である『フェイズ・アンド・ステージ』は、良い音楽を良い映画に変えることのできる映画監督を求めているようだ」と評した。 [15]テキサス・マンスリー誌は、このアルバムを「…結婚の解消についての思いやりのある物語で、非常に繊細な男性と女性の視点を与えている」と評した。 [27]
ビルボードは「ネルソンの自由な声は、愛と嘆きの歌を正直に表現している」と評した。 [36]評論家のロバート・クリストガウは「ネルソンのソフトな口調の音程外れとボロボロのホンキートンクの組み合わせは、ジェリー・ウェクスラーがマッスル・ショールズの常連から引き出した、素朴で反応の良いカントリーミュージックにマッチしている」と評した。 [29] ニューズウィークは「フェーズとステージで（ネルソンは）カントリーミュージックの伝統的な自己憐憫の岸をはるかに超えて、現実のカントリー離婚の明確なビジョンに向かっていた」と評した。 [30]
ロサンゼルス・タイムズ紙の批評家ロバート・ヒルバーンは、カントリーミュージックをテーマにしたジョニー・キャッシュ、マール・ハガード、ボブ・ウィルスによるコンセプトアルバムの試みに触れ、フェイズ・アンド・ステージを「このジャンルのミュージシャンがアルバム制作にもっと注意と野心を示すための重要な進歩」と呼んだ。ヒルバーンは、アルバムの出来栄えが離婚に関する「矛盾した半ば絶望的な感情のぞっとするような本物の反映」であると感じた。ネルソンの声は「抑制されているがドラマチック」で、アルバムの楽器編成は「見事にコントロールされ、経済的で、仕立てられている」と考えた。さらにヒルバーンは、ウェクスラーのプロデュースとマッスル・ショールズのミュージシャンが、アルバムに「適切で鮮明な独特のエッジ」を加えたと付け加えた。このレビューは、アルバムを「その才能がずっと注目されてしかるべきアーティストによる大作」と結論付けた。[31]
デトロイト・フリー・プレス紙は、アルバムの作詞を「重厚で心を揺さぶる歌詞」と評した。[32]イブニング・サン紙は、そのレビューで、フェイズ・アンド・ステージは「トミーとサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドに対するカントリー・アンド・ウエスタンの回答として話題になっている」と述べている。このレビューでは、このアルバムが「うまくいけば」リスナーを惹きつけ、「人々にカントリー・ミュージックを聴いてもらい、その情熱と知性、そしてその音楽にあふれた認識と観察を発見してもらう」ことになるだろうと付け加えている。[33] レジスター紙とトリビューン・シンジケート紙は、このアルバムを「よく考えられた複雑なパフォーマンス、真のコンセプト」として歓迎した。同紙は、このアルバムがネルソンの「軽やかだが力強いテナー・ボーカル」によって「高められた」と評価し、ウェクスラーによる「綿密なプロデューサーの演出」に言及した。[34]
スティーヴン・トーマス・アーレウィンはオールミュージック誌に次のように書いている。「時折弦楽器が加わる、一見するとリラックスしたアレンジは、ネルソンの巧みな折衷主義を際立たせるだけでなく、アルバムの感情的なインパクトも高めている。[...] 結果として、これはウィリー・ネルソンの最高のレコードの1つであるだけでなく、全体として素晴らしいコンセプトアルバムの1つでもある。」[35]
LPトラックリスト
全曲ウィリー・ネルソン作曲。[13]
人事
チャート
参考文献
- ^ Kienzle、Richard 2003、p. 251.
- ^ ab Cusic、Don 2008、p.120。
- ^ シュトライスガス2013、41頁。
- ^ Kienzle、Richard 2003、pp. 250、251]。
- ^ ティチ、セシリア 1998、p. 341.
- ^ ab Reid、2004年1月、227、228ページ。
- ^ トムソン、グレアム2012年、257ページ。
- ^ ウェクスラー、ジェリー2012年、358ページ。
- ^ ab タピア、ローラ・フリン＆ルイス、ヨシエ 2007年、104ページ。
- ^ ab Thomson, Graeme 2012、p. 258より。
- ^ チャップマン、マーシャル2010、226ページ。
- ^ abcd パトスキ2008、277ページ。
- ^ abcd ネルソン、ウィリー 1974年。
- ^ ネルソン＆リッツ 2015、230頁。
- ^ abc チェット・フリッポ（1974年3月14日）。「Phases and Stages – Willie Nelson」。ローリングストーン誌。ウェナー・グローバル・メディアLLC 。 2011年9月16日閲覧。
- ^ ネルソン＆リッツ 2015、231-232頁。
- ^ ネルソン＆シュレイク 1988年、309ページ。
- ^ ネルソン＆シュレイク 1988年、174ページ。
- ^ ネルソン＆リッツ 2015、231ページより。
- ^ ネルソン＆シュレイク 1988年、201ページ。
- ^ 「チャート履歴 - ウィリー・ネルソン - トップカントリーアルバム」。ビルボード。 2021年4月23日閲覧。
- ^ 「チャート履歴 - ウィリー・ネルソン - ホットカントリーソング」。ビルボード。 2021年4月23日閲覧。
- ^ リード、ジャン＆サーム、ショーン 2010、p.127。
- ^ ハーモン、ロッド（2006年7月30日）。「ソウルマン」サラソタ・ヘラルド・トリビューン。ニューヨーク・タイムズ社。 2011年9月16日閲覧。
- ^ Stimeling、Travis 2011、389–408 ページ。
- ^ ネルソン、ウィリー 2008年。
- ^ ab フリッポ、チェット 1975、p. 30.
- ^ ビルボード、1974年3月9日、60ページ
- ^ ab ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド'70s: N」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X2019年3月8日閲覧– robertchristgau.com経由。
- ^ ab McNamee, Walls (1978). 「Newsweek On the road: Tequila sunrise」. Newsweek . 98. Newsweek, inc: 32, 33. ISSN 0028-9604.
- ^ ヒルバーン、ロバート 1974年、54ページ。
- ^ ab タルバート、ボブ 1974、p. 14-A。
- ^ ab Schulian、ジョン、1974 年、p. B-4.
- ^ ab カー、パトリック 1974、p. 14b。
- ^ ab アーレウィン、スティーブン・トーマス。「Phases and Stages – Willie Nelson」。Allmusic。Rovi Corporation 。 2011年9月16日閲覧。
- ^ ビルボード 1974年、60ページ。
- ^ 「ウィリー・ネルソン チャート履歴 (ビルボード 200)」。ビルボード。2024年1月26日閲覧。
- ^ 「ウィリー・ネルソン チャート履歴（トップカントリーアルバム）」ビルボード。2024年1月26日閲覧。
出典
- 「ビルボードのおすすめ LP」。ビルボード。第 86 巻、第 10 号。ニールセン ビジネス メディア社。1974 年 3 月 9 日。ISSN 0006-2510。
- カー、パトリック（1974年2月16日）。「平均的なミスター・ナイスガイではない」。レジスター・アンド・トリビューン・シンジケート。第86巻、第62号。シャーロット・ニュース。 2021年4月26日閲覧– Newspapers.com経由。
- チャップマン、マーシャル（2010年）。彼らはナッシュビルに来た。ヴァンデビルト大学出版局。ISBN 978-0-826-51735-7。
- Cusic, Don (2008)。カントリーミュージックを発見。ABC -CLIO。ISBN 978-0-313-35245-4。
- フリッポ、チェット（1975年9月）。「マシュー、マーク、ルーク、ウィリー」。 テキサス・マンスリー。3（9）。エミス・コミュニケーションズ。ISSN 0148-7736 。2021年4月26日閲覧– Googleブックス経由。
- ヒルバーン、ロバート（1974年3月15日）。「ウィリー・ネルソン：コンセプトのあるカントリーミュージック」ロサンゼルス・タイムズ。 2021年4月26日閲覧– Newspapers.com経由。
- キエンツル、リチャード (2003)。『サウスウェスト・シャッフル：ホンキートンク、ウエスタン・スウィング、カントリー・ジャズの先駆者たち』。ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-94103-7。
- ネルソン、ウィリー; シュレイク、バッド (1988)。ウィリー: 自伝。サイモン&シュスター。ISBN 978-0671680756。
- ネルソン、ウィリー (1974)。Phases and Stages (LP)。アトランティック レコード。SD 7291。
- ネルソン、ウィリー (2008)。Phases and Stages (CD)。アトランティック レコード。7 82192-2。
- ネルソン、ウィリー、リッツ、デイビッド（2015）。『It's A Long Story: My Life』。リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-316-33931-5。
- パトスキ、ジョー・ニック（2008年）。ウィリー・ネルソン：壮大な人生。ハシェット・デジタル。ISBN 978-0-316-01778-7。
- リード、ジャン（2004年）。 『レッドネック・ロックのあり得ない隆盛』テキサス大学出版局。ISBN 978-0-292-70197-7。
- リード、ジャン、サーム、ショーン（2010）。テキサストルネード：ダグ・サームの時代と音楽。テキサス大学出版局。ISBN 978-0-292-72196-8。
- シュリアン、ジョン（1974年3月13日）。「悲しそうなウィリー・ネルソンが『サージェント・ペパーズ』に対するカントリー＆ウェスタンの回答を書く」。ボルチモア・サン。第128巻、第124号。 2021年4月26日閲覧– Newspapers.com経由。
- スティメリング、トラヴィス（2011）。『ナッシュビル・キャッツ：ミュージック・シティのレコード制作』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-197-50281-5。
- ストライスガス、マイケル (2013)。『アウトロー：ウェイロン、ウィリー、クリス、そしてナッシュビルの反逆者たち』ハーパーコリンズ。ISBN 978-0062038180。
- タルバート、ボブ（1974年5月12日）。「ステレオ/ラジオブリッジ」。デトロイト・フリー・プレス。第144巻、第8号。 2021年4月26日閲覧– Newspapers.com経由。
- タピア、ローラ・フリン; ルイス、ヨシエ (2007)。マッスル・ショールズ。アルカディア出版。ISBN 978-1-439-63527-8。
- ティチ、セシリア (1998)。『カントリーミュージックを読む: スチールギター、オプリースター、ホンキートンクバー』デューク大学出版局。ISBN 978-0-8223-2168-2。
- トムソン、グレアム（2012年）。ウィリー・ネルソン：アウトロー。ランダムハウス。ISBN 978-1-448-13341-3。
- ウェクスラー、ジェリー (2012)。『リズム・アンド・ザ・ブルース：アメリカン・ミュージックに生きる』Knopf Doubleday Publishing Group。ISBN 978-0-307-81900-0。
外部リンク
- DiscogsのPhases and Stages (リリース一覧)