ハーヴェイ・クエイトマン

ハーヴェイ・クエイトマン
ライリーが夜に独り言を言う（1961-63）
生まれる	1937年4月20日 ファー・ロックアウェイ、クイーンズ、 ニューヨーク市
死亡	2002年4月8日(2002-04-08)（64歳） ニューヨーク市
国籍	アメリカ人
教育	ボストン博物館学校
動き	抽象芸術
受賞歴	グッゲンハイムフェローシップ、エリザベス財団絵画賞、アメリカ芸術文学アカデミー- 芸術部門アカデミー賞、全米芸術基金フェローシップ
Webサイト	マッキーギャラリー、ニールソンギャラリー

ハーヴェイ・クエイトマン（1937年4月20日 - 2002年4月8日）は、マレーヴィチやモンドリアンにインスピレーションを受けた、力強い単色トーンと重層的な構成、そしてしばしばハードエッジを備えたモダニズムの大型キャンバスで最もよく知られている幾何学的抽象画家でした。彼はキャリアの中で60回以上の個展を開催し、彼の作品は多くの一流公立美術館のコレクションに収蔵されています。

^{ハーヴェイ・クエイトマンは1937年4月20日[1]に}ニューヨーク州クイーンズ区ファー・ロックアウェイで生まれた。父マーカス・クエイトマンは1920年にポーランドのウッチから来たユダヤ人移民で公認会計士であり、母ローズ・クエイトマンはニューヨーク州ロングアイランドのローレンス出身のピアノ教師であった。^[2] 1940年に父と祖父はニューヨーク州クイーンズで列車事故により死亡した。^[3]

1955年から1957年まで、ニューヨーク州シラキュースにあるシラキュース大学に通ったが、1959年にマサチューセッツ州ボストンのタフツ大学とボストン美術館付属美術学部で美術学士号を取得して卒業した。^[4]そこで、同じ絵画科の学生で、後に受賞歴のあるアメリカのポストモダン詩人となるスーザン・ハウと出会い結婚し、1961年に娘のレベッカ・クエイトマンが生まれた。レベッカは現在、高く評価されている抽象画家である。^[5]

1963年に家族はニューヨーク市ソーホーに引っ越したが、2年後に両親は離婚し、スーザンはハーヴェイの親友である彫刻家デイヴィッド・フォン・シュレーゲルと結婚した。^[5]

1966年、ハーヴェイは画家のフランシス・バースと出会い、後に結婚した。2人は1980年に離婚するまで一緒にいた。1989年11月、クエイトマンは自身のスタジオで作家のマーガレット・ムーアマンと3度目の結婚をした。^[2] 1989年に娘のエマが生まれた。^[4]

ハーヴェイ・クエイトマンは2002年4月8日に癌のためニューヨークで亡くなった。^[4]

1972年と1975年にはCAPS助成金を受賞し、1979年と1985年にはグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。^{[6] 1983年には}全米芸術基金からアーティスト・フェローシップを受賞し、1993年には全米デザインアカデミーの会員となった。1994年にはエリザベス財団絵画賞を受賞し、1997年にはアメリカ芸術文学アカデミーからアカデミー賞を受賞した。^{[4] [7]}

芸術運動の文脈では、ハーヴェイ・クエイトマンは時代錯誤とみなされていた。1960年代後半から1990年代後半にかけてのキャリアを通じて、彼は幾何学的抽象とモダニズムを執拗に探求し続けた。これらの分野では、1950年代末から1960年代までに革新がほぼ達成されたと考えられていた。しかし、彼は前進を続け、批評家によると、時とともに大胆になり、10年ごとに革新的で自信に満ち、成功を収めた。晩年でさえ、彼は抽象表現のダイナミックで新しい形式を見出したことで評価された。^[8]

1960 年代後半から 1970 年代にかけて、ホイットニー ビエンナーレなどの会場で、彼の作品は、巧みに形作られたキャンバスを使っていたため、群衆の中ですぐに認識されました。^[9]キャンバスは大きく、しばしば湾曲しており、壁のスペースを囲むこともよくありました。絵画自体は抽象表現主義と幾何学的抽象の要素を融合し、時が経つにつれてさらに幾何学へと移行しました。表面は決して単純ではありませんでした。1980 年代までに、彼は長方形と正方形のキャンバスに戻り、最終的には次の 10 年間の焦点となる十字形 (クロス) の形に戻りました。「ハーヴェイ クエイトマンの形作られたキャンバスは最も印象的なものの一つです。」^[10]「過去 20 年間の最も優れた形作られたキャンバスのいくつかは、ハーヴェイ クエイトマンによるものです。しかし、この新しい作品のセレクションでは、画家はいわば角を描き、直角に限定し、ほとんどの場合、十字形のイメージに限定しています。」 -ヴィヴィアン・レイナー、ニューヨーク・タイムズ、1986年^[11]

1990年代までに彼は曲線を放棄し、キャンバスの形やキャンバス上の十字架にこだわるようになった。^[12]彼は錆（1969年に初めて使用）とアクリル、ガラスを頻繁に混ぜ合わせ、さまざまなテクスチャを作り出した。^[8] 1998年以降、彼は制作することができなくなった。^[13]

2002年に彼が亡くなった後、長年彼の代理人を務めていたマッキーギャラリーは「ハーヴェイ・クエイトマン：1969年から1998年までの絵画とドローイングの概観」と題した高く評価された回顧展を開催した。^{[8] [14]}

その後、2005年にマッキーが回顧展を開催し、「ハーヴェイ・クエイトマンの現在のショーであるフライング・ザ・カラーズは、力強く、奥深く、そして飛翔的です。このアーティストの大胆な色彩作品を讃えるこのショーは、過去25年間に描かれた12点の傑出した絵画を特集しています。」 -マイケル・ブレナン、ブルックリン・レール; ^[15]および2011年、「ハーヴェイ・クエイトマン：センシュアス・ジオメトリー、1986年から1997年の作品」^{[9] [16]}「クエイトマンの絵画は非常に知的でありながら、官能的な優雅さに満ちています。彼は、素材に対する感覚的な関与を高め、空間を究極的に明瞭にすることで、抽象絵画を日常の域を超えて認知的理解の領域へと押し上げました。」 -ロバート・C・モーガン、ブルックリン・レール^[17]展示会の写真はコンテンポラリー・アート・デイリーに掲載されました。^[18]

2018年、バークレー美術館は回顧展とシンポジウム「ハーヴェイ・クエイトマン：静電気への反抗」を開催した。^[19]

現在、彼の作品はいくつかの公立美術館のコレクションに収蔵されています。

• 近代美術館^[20]
• ホイットニー美術館^[7]
• ボストン美術館^[21]
• ミネアポリス美術館^[22]
• コーコラン美術館^[23]
• カーネギー美術館^[24]
• ニューバーガー美術館^[7]
• 追加の40のパブリックコレクションのリストについては、トーク：Harvey Quaytmanを参照してください。

クエイトマンの残りの作品は、ニューヨークのマッキーギャラリー^{[25]、ロサンゼルスの} ブラム＆ポー^[26]、ボストンのニールソンギャラリー^{[27]に所蔵されている。}