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| キケ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1993年10月18日[1] | |||
| 記録済み | 1993年7月 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 63 : 23 | |||
| ラベル | 純粋すぎる | |||
| プロデューサー | シーフィール | |||
| シーフィール年表 | ||||
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『Quique / k iː k /』は、イギリスの音楽グループSeefeelのデビューアルバムである1993年10月にToo Pureよりリリースされた。 [1]ロックとエレクトロニックミュージックの要素を取り入れたインストゥルメンタルが中心のレコードで、テクノ、ドリームポップ、アンビエント、ダブなどのスタイルが融合されている。ギタリストのマーク・クリフォードが継続的にトラックに取り組み、他のメンバーがトラックを完成させたり、コンポーネントのアイデアを提供したりした。
このアルバムは批評家から好評を博し、イギリスのインディペンデントアルバムチャートで12位に達した。 1994年にはワープからEP『Starethrough』が続いた。 『Quique』は2007年にデラックス版として再リリースされ、未発表曲やリミックストラック、コンピレーションでしかリリースされていなかった曲などが収録された。アルバムは再リリースでも引き続き賞賛を浴びた。
背景と制作
マーク・クリフォードは、グループのメンバーを募集する広告を掲載した後、1992年にSeefeelを結成した。[2]数回のショーを行い、デモを録音した後、Seefeelは1992年後半にToo Pureレーベルと契約した。 [2] Too Pureの共同所有者リチャード・ロバーツは、Seefeelのデモを聞いたとき、「ラジオ向けの曲はなかったが、いい感じだった。私たちは、サウンドやシーンに縛られたくない実験的なレーベルだと考えていたため、バンドで何かをリリースするのは理にかなっているように思えた」と述べた。 [3] Seefeelは、Quiqueのレコーディングに与えられた予算が少ないにもかかわらず、レーベルがアーティストを尊重していると感じたため、Too Pureを選んだ。[4]
クリフォードはアルバムの構成を「特定の音をいじってみると、その音がメロディーを思い起こさせることが多い。なぜなら、私たちが使った音は、ハーモニクスなどを中心にしたものだったからだ」と説明している。[2]曲はスタジオでレコーディングする前に完成しており、アルバムのリリース前にライブで演奏されたトラックも多数あった。[2]レコーディングスタジオで書かれた曲は「シャーロットの口」だけだった。[3]アルバムの曲はすべて、Seefeelがライブで音楽を再現できるように完成していた。[2]
Quique は1993年7月に録音された。[5]ダレン・シーモアは、クリフォードが「絶えず作業していた。バンドの他のメンバーは、プロセスに完全なトラックまたはコンポーネントのアイデアを提供した。マークが編集者を務めたため、いくつかは受け入れられ、いくつかは受け入れられなかったが、時にはそれは当然のことだった！」と述べている。 [3]アルバムがマスタリングされた後、グループはリリース前にToo Pureにアルバムからトラックを1曲削除させた。[6]
音楽
「シューゲイザーは、 Quiqueが最初にリリースされたときに私たちに付けられた数多くの用語のうちの 1 つでした。シューゲイザー、ダブ、IDM、エレクトロニカ、ドローン... リストは続きます。」
—Seefeelのメンバー、マーク・クリフォードが、批評家がQuiqueのリリース時に当てはめたジャンルについて説明している[4]
Quiqueの音楽は主にインストゥルメンタルである。[4]いくつかのトラックには、Seefeel のギタリスト兼ボーカリストである Sarah Peacock の無言のボーカルが含まれている。[4] Peacock のボーカルはオーディオミックスでは低くなっており、「Industrious」と「Charlotte's Mouth」のトラックで聞くことができる。[4]このアルバムのトーンは、グループの次のアルバムSuccourやCH-VOXほど暗くないと評されている。[7]
このアルバムの異例のジャンルの融合により、批評家はQuiqueに様々なラベルを貼り、ドリームポップ、アンビエントテクノ、ダブ、インテリジェントダンスミュージック、シューゲイザーなどのスタイルと関連付けた。[4]評論家のサイモン・レイノルズは、このグループを「テクノに目覚めた」様々なドリームポップバンドの中で「最高」と評した。 [8]オールミュージックのグレン・スワンは、このアルバムのジャンルの融合を「リスナーが同時に首をかしげるような、一種のエレクトロニックハイブリッド」と評した。[7]ピッチフォークのジェス・ハーベルは、聴衆は「未だに繁栄しているジャンルの始まりを耳にするだろうが、それは曖昧で名前の付けられていない、奇妙でピリッとしたロックの後味を持つ純粋なエレクトロニックミュージックだ」と述べた。[9]ウェブサイトの「史上最高のシューゲイザーアルバム50選」のリストでは、Pitchforkのマーク・リチャードソンがこのアルバムを13位に挙げ、「シューゲイザーの海の果て」に位置付けた。[10] Pasteのライター、ロバート・ハムは2016年にこのアルバムをポストロックアルバムに分類し、 [11]サイモン・レイノルズも2011年の著書『ブリング・ザ・ノイズ』で同様の分類を行った。[12] AllMusicのジョン・ブッシュは「以前のEPが予測していたよりもさらに冷たいアンビエント・インディー・テクノの記録」と評し、「このアルバムは、主にロック界で、インディーキッズが聴けるテクノアルバムとして称賛された」と指摘した。[13]
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クリフォードは批評家によってジャンルに分類されたことに苛立ち、シーフィールは「彼らのシーンのどれにも当てはめようとしておらず、自分たちが反発していたのがまさにそれなのに、慣習を押し付けられているような気がした」と述べた。[4]グレン・スワンは彼らの曲をエイフェックス・ツインのアンビエント音楽と比較し、エクスクレイムのカム・リンゼイは「クイケはエイフェックス・ツインのセレクト・アンビエント作品と似た道を辿っているが、チャプターハウスのようなロックをベースとしたバンドが夢見ていた構造を持っている」と指摘した。[7] [14]シーフィールのメンバーはエイフェックス・ツインのファンであり、彼やオウテカとライブをした後、「ロビン・ガスリーやコクトー・ツインズを除いて、これまで出会ったバンドの多くよりも彼らとの親近感を感じた」と語った。[3]
「クライマティック フェーズ #3」には最小限のパーカッションと、それを導くためのかすかな脈動を生み出す上下するベースラインが含まれている。[9]クリフォードは「クライマティック フェーズ #3」を「いくつかの反復ループからどれだけのジュースを絞り出せるか試した」と表現した。[3]「クライマティック フェーズ #3」と「ポリフュージョン」の両方にギターのフィードバックとドラムマシンが含まれている。[3] [7]サラ・ピーコックは「ポリフュージョン」のボーカルには歌詞がなく、音響的な価値のために考案されたボーカルであると説明した。[3]ピーコックは曲の「グルーヴィーでダビーな」雰囲気が気に入ったが、「ピッチのはっきりしたボーカル」は好きではなかったと述べた。[3]「インペリアル」、「クライマティック フェーズ #3」、および「プレーンソング」は、クリフォードが「サンプリングとシーケンスへの執着」と呼ぶものから作られた。今では非常に標準的な技術だが、当時はギターの音をサンプリングしてシフトし、操作する能力が私にとって魅力的だった」[3]クリフォードは後に「プレインズォン」を「歌の最も漠然としたヒントを方程式に組み込む」試みだったと述べている。[3]歌のリズムが絶えず変化することに苦労した。[3]
「Industrious」は、ミックスの基盤となる雰囲気とドラムを披露している。[7]クリフォードは、ドラムマシンをギターエフェクトで処理したオーディオ実験としてこの曲を特徴づけた。 [ 3]シャルロット・ゲンズブールにちなんで名付けられた「Charlotte's Mouth」には、ギター、ベース、金属的なパーカッションが含まれている。[3]この曲は、ジャスティン・フレッチャーのパーカッションのループから始まり、後にギターとボーカルが追加された。[3] 「Through You」は、 Quiqueでキーボードを使用している唯一のSeefeelの曲である。[3]クリフォードは、この曲を素早く作曲し、「約2時間」で作ったと述べた。[3] 「Filter Dub」は、 Jah Wobbleの影響を強く受けているとクリフォードは述べている。[3]このアルバムの他のトラックのように、大量のサンプルギターは使用されていない。[3]
2013年にバンドが『Quique』についてどう感じているかと尋ねられたとき、クリフォードは「まあまあの出来だ。いくつかの曲は他の曲よりも優れている」と感じ、「[曲]についてはおおむね良い」と感じ、「いくつかの曲はライブで演奏するのが楽しみだ」と述べた。[3]ピーコックはアルバムについて肯定的に語り、これが彼らの最初のアルバムであるため「常に最も愛着のあるアルバムになるだろう」と述べた。[3]
リリース
『Quique』は1993年10月にToo Pureレーベルからリリースされた。[1] 1993年11月6日までの週に、UKインディペンデントアルバムチャートで12位に入った。[15]トラック「Plainsong」は、1993年6月にPlainsong EPで以前にリリースされていた。 [16]
2003年の時点で、Quiqueは16,000から17,000枚を売り上げた。[2]アルバム発売後、SeefeelはToo Pureを離れ、よりエレクトロニックミュージック志向のレーベルWarpと契約した。[3] Warpは次のEP Starethroughを1994年4月18日にリリースした。 [3] [17]レーベルAstralwerksは1994年4月にQuiqueを米国国内でリリースした。[ 18]
2007年、Quiqueはデラックス版で再リリースされました。このバージョンのアルバムには、未発表トラック、リミックス、コンピレーションアルバムに登場した曲を含むボーナスディスクが含まれていました。[19] Quiqueは、2013年8月27日にLight in the Attic RecordsとそのModern Classics Recordingsシリーズを通じて、Medical Recordsと共同でビニールレコードで再リリースされました。[20]ゲートフォールドスリーブでリリースされ、1000部が青いビニールに印刷されました。[20] 2018年11月、グループは25周年を記念してバルセロナ[21]とユトレヒト[22]のフェスティバルでアルバムを全曲演奏し、「Seefeel performing 'Quique'」というタイトルを付けました。
批評家の反応
サイモン・レイノルズはSpin 誌でQuique に好意的なレビューを与え、Seefeel は「MBVの官能的な騒乱と Aphex Twin のアンビエントな静けさの間の崇高なグルーヴを生み出した」と述べた。[8] Melody Maker 誌のレビューでは、レイノルズはグループの曲について「サウンドにもう少しスペースが必要で、ドローンの群れを強調するために少し空虚さが必要だ。Loveless の [My Bloody Valentine] のように、彼らは時々至福のあまり息苦しくなる」と書き、「全体的にQuique は完成されており、想像力をかき立てる白紙のキャンバスであり、素晴らしいデビュー作だ」と評した。[27] [28] Mojoのジョン・サヴェージはアルバムを好意的にレビューし、「Quiqueの大部分を通じて、Seefeelは彼らのタイトル「Climactic Phase #3」、「Filter Dub」、「Signals」が示唆する広々とした無重力状態を達成している」と述べた。[29]
グループの次のアルバム『 Succour』のレビューで、セレクト誌のギャレス・グランディは『Quique』について否定的な意見を述べ、「マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの影響を受けているのとエイフェックスの影響を受けていることは変わらないが、2つの影響を信じられないほど強固なものにすることは決してなかった」と述べた。 [30]タイムズ紙のルイーズ・グレイは1994年に『Quique』についてコメントし、「批評家と聴衆の両方から賞賛の溜息を引き出した」アルバムであり、「ラ・モンテ・ヤングに始まり、近年ではグレン・ブランカ、スワンズ、スピリチュアライズドなどによって様々に引き継がれてきた 実験主義に根ざした美しい作品である。現在のダンスミュージックの制作者との接点はごくわずかである」と述べた。[31] 1999年、CMJニューミュージックマンスリー誌は、イギリスの批評家によるQuiqueの受容を要約し、このアルバムは「イギリスの音楽誌で数か月にわたってSeefeelに賞賛をもたらし、その後、そのような称賛に通常伴う無名状態をもたらした」と述べた。[32]
回顧レセプション
その後のレビューは肯定的だった。Pitchforkのジェス・ハーベルは、Quiqueは「今でも時代を超越したサウンドだ」と評した。 [9] AllMusicのグレン・スワンは、このアルバムを「Seefeelの最も華麗な作品。彼らは光の幾何学的な屈折をじっと見つめ、その結果を記録している」と称賛した。[ 7] Harpのジェイソン・ファーガソンは、Quiqueを「当時のエレクトロ・アンビエンスよりもはるかに充実した未来的な優美さで揺らめいているが、Seefeelが初期に所属していたシューゲイザーよりも攻撃的ではない」と評し、2007年の再発行は「非常にユニークなサウンドへのふさわしいトリビュート」だと付け加えた。[33] ロサンゼルス・タイムズの記者クリス・バートンは、このアルバムを「過小評価されている」アルバムと呼び、「20年経っても他にはないサウンドだ」と述べた。[34]サンデータイムズのマーク・エドワーズはRedux版に好意的なレビューを与え、Quiqueをグループの「最高の瞬間」と呼び、「音楽に構造を求めるなら、Quiqueはあなたを狂わせるだろう。しかし、アルバムレビューに「テクスチャー」という言葉があることを肯定的に考えるなら、この気だるい金字塔を楽しめるだろう」と結論付けた。[35]カム・リンゼイはExclaim!誌で「タイムリーなリリースのようには感じないが、Seefeelの再発見（再結成についてはまだ発表されていない）は、特にウルリッヒ・シュナウスやティム・ヘッカーのような新鋭たちを考慮すると、今日の音楽における彼らの重要性を確かに証明している」と書いた。 [14] 1999年、批評家のネッド・ラゲットはFreaky Trigger誌の「90年代のトップ136枚ほどのアルバム」リストでこのアルバムを34位にランク付けした。[36] 2016年、ピッチフォークは「史上最高のシューゲイザーアルバム50選」でキケを13位にランク付けし、 [10]ペーストは「最高のポストロックアルバム50選」でキケを8位にランク付けした。[11]
トラックリスト
すべてのトラックはマーク・クリフォードによって書かれた[5]。
人事
参照
参考文献
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最高の状態では、
Quique
の大部分を通じて、Seefeelは「Calimactic Phase #3」、「Filter Dub」、「Signals」などのタイトルが示唆する広々とした無重力状態を実現しています。
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はMy Bloody Valentine派に片足を置いたが(もちろん、さまざまなFXペダルを踏み鳴らしていた)、
Quiqueは
彼らの最高傑作であり、ぐるぐると回っては消えていく一連の音楽パターンだが、特に魅惑的なFilter Dubは良いものだ。構造のある音楽が好きなら、
Quiqueは
あなたを狂わせるだろう。しかし、アルバムレビューに「テクスチャ」という言葉があることを肯定的に考えるなら、この気だるい金字塔を楽しめるかもしれない。
- ^ ラゲット、ネッド。「90年代のトップアルバム136選」。フリーキートリガー。2000年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年9月28日閲覧。