ピアノの焼却

ピアノ焼却は、儀式またはパフォーマンスアートの一形態として、アコースティックピアノ（最も一般的にはアップライトピアノ）に火をつける行為である。ピアノ焼却の儀式は現在、イギリス空軍、カナダ空軍、アメリカ空軍で人気があるが、その起源に関する記述に歴史的な信憑性があることを示す証拠はほとんど、あるいは全くない。起源に関する一説によると、ピアノは、器用さと教養レベルの向上を目的としたピアノレッスンを避けるために、イギリス空軍のパイロットによって燃やされたという。

もう一つの説は、ピアノを燃やす習慣は第二次世界大戦で戦死したイギリス空軍パイロットを追悼するために始まったというものである。アネア・ロックウッド、山下洋輔、ディエゴ・ストッコなど、現代のミュージシャンの中には、故意に火を付けられたピアノのために作曲し、演奏した者もいる。燃えるピアノは、ダグラス・ゴードンの2012年のビデオインスタレーション「文明の終焉」の目玉であった。

デイヴィッド・グレッドヒルは著書『ファントムに焦点を当てる：英国の冷戦の戦士を捉えたナビゲーターの目』の中で、冷戦中のドイツでの戦闘訓練演習について語っています。ヴィルデンラス空軍基地とブリュッゲン空軍基地のジャガーパイロットは、ノルドホルンリッジに置かれたピアノを1発の練習爆弾で破壊する任務を負っていました。標的が非常に小さかったため、訓練の最終飛行の最後のジャガーだけがようやく命中することができました。両基地のパイロットはヴィルデンラス空軍基地のその夜、士官食堂で2台目のピアノを燃やして祝いました。^[2]ピアノを燃やすことは、第二次世界大戦以降、空軍、特にイギリス空軍で人気になりましたが、その起源は文書化されておらず、神話や何十年にもわたる物語の題材となってきました。^[3]

最も一般的な伝説の1つは、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間のイギリス空軍に起源がある。第一次世界大戦中に非常に多くのパイロットが亡くなったため、イギリス空軍はパイロットを上流階級の家族から選ぶという通常の選抜方法ではなく、一般大衆から選抜せざるを得なかった。パイロットに洗練されたマナーや趣味を教育する試みがなされたが、これらのレッスンはパイロットの間で非常に不評となり、特にピアノのレッスンはイギリス空軍がパイロットの教養を高め器用さを向上させると信じていたため不評であった。この話によると、焼失はイギリス空軍ルーカーズ基地で始まった。基地にあった唯一のピアノが偶然に燃えてしまい、ピアノのレッスンが中止になった。噂が広まり、すぐに他のイギリス空軍基地のパイロットがレッスンを避けるためにピアノを燃やし始めた。^{[4] [3]}

もう一つの起源説では、イギリス空軍のピアノ焼却は戦死した空軍兵への追悼として始まったとされている。ニュージーランド・ヘラルド紙によると、第二次世界大戦中、イギリス空軍のピアノ演奏パイロットが、仲間の空軍兵が一人死ぬたびにピアノを演奏していたという。彼自身が戦闘中に戦死したとき、彼の戦友たちは「彼がピアノを弾けないのなら誰も弾けないだろう」と考えて、ピアノを外に引きずり出して火をつけたという。^[5]

イギリス空軍の伝統に基づくピアノ焼却式は、アメリカ空軍でも行われている。 2011年にはラングレー空軍基地で第94戦闘飛行隊の創立94周年を記念してピアノが焼却された。^[1]シーモア・ジョンソン空軍基地では、第4戦闘航空団がバトル・オブ・ブリテンを記念して毎年ピアノを焼却している。ヴァンス空軍基地では、訓練生パイロットの卒業をピアノ焼却で祝うこともある。^{[4] [3]}

ピアノ焼却の儀式は主にイギリス空軍とアメリカ空軍によって行われているが、ウィスコンシン州ソークシティ近郊のロックスベリー・タバーンでは2004年以来、夏至を記念して毎年ピアノ焼却の儀式を行っている。ピアノに火がつけられる前に追悼の言葉が述べられ、その後、その残骸は前年に焼かれたピアノとともにタバーンの庭に展示される。^[6]

2023年8月15日、ウクライナ軍空軍司令部は、ロシア・ウクライナ戦争中に戦死したウクライナの戦闘機パイロット、ウラディスラフ・サヴィエフを偲んでピアノを燃やす儀式の写真を公開した。ピアノにはサヴィエフのコールサイン（「ノマド」）と彼のMiG-29の機体番号（「12」）が描かれていた。^{[7] [8]}

2023年8月26日、ウクライナ空軍は前日に殉職した3名のパイロットのためにピアノを燃やす式典を開いた。犠牲者の一人、アンドリー・ピルシチコフ少佐は、殉職したパイロットを偲んでピアノを燃やすなど、NATOの基準と伝統をウクライナに取り入れることを提唱していた。 ^[9]他の2名のパイロットは、ヴィアチェスラフ・ミンカ少佐とセルヒー・プロカジン少佐だった。パイロットのニックネームと両機の機体番号がピアノに描かれた。「102 ミンカ」（L-39M1「102 BLUE」^[10]）、「プロカジン」、「107 ジュース」（L-39M1「107 BLUE」^[11]）である。^{[12] [13]}

2023年8月27日、ウクライナ空軍は、 2023年3月28日にチェルニーヒウ州で任務中に死亡した第831戦術航空旅団のパイロット、デニス・キリリュク [uk]の埋葬とピアノ焼却式を行った。^{[15] [16]}このピアノ焼却は、2022年のロシアのウクライナ侵攻の初期に戦死した第831戦術航空旅団の他の2人のパイロット、ステパン・チョバヌ [uk]とオレクサンドル・オクサンチェンコを追悼するものでもあった。^[17]第831TBAが共有した式典のビデオには、パイロットのニックネームと飛行機の尾翼番号が描かれたピアノが映っていた。「11 Chobanu」（Su-27S「11 BLUE」用）、「30 Kyryliuk」（Su-27S「30 BLUE」用^[18]）、「100 Oksanchenko」（Su-27P「100 BLUE」用^{[19] ） [20]}。

1968年、ニュージーランドの作曲家アネア・ロックウッドは「ピアノ・バーニング」という曲を作曲した。^[21]楽譜には、演奏者が修理不能なアップライトピアノを使用することが明記されている。作曲家の言葉によれば、

ピアノを燃やすのは、アップライトピアノで行うべきです。グランドピアノよりも構造がはるかに美しく燃えるのを見ることができます。ピアノは、決して修復不可能で、誰も修理できず、調律師や修理業者でも修復できないものでなければなりません。本当に故障したピアノでなければなりません。^[22]

彼女は演奏者に、紙をライター用燃料に浸し、火をつけてピアノの中に落とすよう求めている。また、風船を付けても良いこと、演奏者ができる限りピアノを弾き続けても良いことも明記している。『ピアノ・バーニング』は彼女の『ピアノ・トランスプラント』シリーズの一部で、『ピアノ・ドロウン』、『ピアノ・ガーデン』、『サザン・エクスポージャー』もこのシリーズに含まれる。^{[23] [24]}

実験的なトリオであるクリッピングは、 2019年のアルバム『 There Existed an Addiction to Blood』の最後のトラックとしてこの曲のバージョンを演奏した。^[25]

山下洋輔が燃えるピアノで初めて演奏したのは1973年、日本のグラフィックデザイナー粟津潔から短編映画『燃えるピアノ』の題材にするよう依頼されたときだった。35年後、66歳になった山下は映画を再び見て、演奏を再現するインスピレーションを得た。消防士の防護服を着た山下は、西日本の海岸で日没時に燃えるピアノで即興演奏をした。彼はその時の体験について次のように語っている。

命の危険があるとは思っていませんでしたが、目や鼻に絶えず入ってくる煙で窒息しそうでした。ピアノの音が止まるまで弾き続けると決めていたので、意図していなかったのですが、ピアノと私の間で生死をかけた戦いになってしまいました。」^[26]

山下さんの両公演で使用されたピアノは、寄付された10年前の壊れたピアノだった。

ディエゴ・ストッコは燃えるピアノという曲を作曲したが、これは燃えるピアノの録音だけで構成されている。ストッコはブタンライターを弦に直接当てて単音を弾くことで燃焼プロセスを開始し、炎が消えた後に残った音で演奏した。^[27]彼はそのプロセス全体を録音し、後にサンプルを再配置して楽曲を作成した。バーチャル楽器会社スペクトラソニックスは、ストッコが録音した燃えるピアノのサンプルを含むオムニスフィアというサンプルライブラリを作成した。^[28]

マイケル・ハナンの作曲には、火をつけるなど何らかの方法で改造されたピアノ曲が多く含まれている。2003年の『Burning Questions』は、 ABCラジオ・ナショナルの委託によるラジオフォニック作品で、「自己破壊音楽の文化的政治」を探求したもので、燃える小型グランドピアノ（内部にマイクが仕込まれている）の音、観察者の反応、そして火をつける直前にハナンがピアノで ベートーベンの「月光」を演奏する様子などが盛り込まれている。ハナンによると：

ピアノを燃やすという行為は、観客の強い感情的な反応を刺激します。私はピアノ自体の音よりも、観客の反応に興味を持つようになりました。

この作品のベースとなったピアノの焼却は、1999年10月2日にニューサウスウェールズ州ベリンジェンで行われた。焼却の傍聴者の一人であった作曲家のバリー・コニンガムは、「ピアノを焼却するよりも、完全に使えるマイクを焼却する方が冒涜的だ」と発言したと伝えられている。^{[29] [自費出版ソース] [30]}

楽器の破壊、特に火事による破壊は、アルマンの作品に繰り返し登場するテーマである。ピアノを燃やすという彼の最も有名な作品は、1965年の「Piano de Néron（ネロのピアノ）」と1966年の「Piano Flamboyant （燃えるピアノ）」である。 「Piano Flamboyant」の焼却は、ニースのアルマンのアトリエの屋根で行われ、ジェラール・パトリスのドキュメンタリーとして撮影され、後にフランス国営テレビで放映された。バイオリン、チェロ、ギターなど、アルマンの他の焼却楽器作品と同様に、焦げた残骸はパネルに貼り付けられるか、プレキシガラスで覆われた。アルマンのピアノ破壊の最も初期の作品の1つは、1962年にグシュタードのギャラリー・サッカラで行われた「ショパンのワーテルロー」である。このとき、アルマンはピアノを燃やすのではなく、斧でバラバラに切り刻んだ。^[31]

塩田千春のインスタレーション作品のいくつかには、ピアノに火をつけ、その焦げた残骸を黒い糸でインスタレーションとして展示したものが使われてきた。2011年のMONA FOMA芸術祭の一環として、塩田はタスマニア州ホバートの路上でピアノに火をつけた。塩田によると、この作品のインスピレーションは、夜中に焼け落ちた隣家の残骸の中にあった焦げたピアノを見た幼少期の体験から得たという。^{[32] [33]}

ダグラス・ゴードンの2012年のビデオインスタレーション「文明の終焉」は、スコットランドとイングランドの国境にあるカンブリアの孤立した風景の中に置かれた燃えるグランドピアノを中心にしたものでした。ゴードンは次のように語っています。

ピアノは私にとって西洋文明の究極の象徴となり始めました。ピアノは楽器であるだけでなく、彫刻として機能する美しい物体であり、まったく別の機能を持っています。^[34]

この作品は複数のスクリーンで同時に上映され、ピアノが点火されてから灰になるまでのクローズアップ映像と、ピアノを取り囲むスコットランド国境地帯の風景を360度パンした2つ目の映像を対比させたものである。 2012年7月にタイン劇場とオペラハウスで初公開された後、 「文明の終焉」はロンドン2012フェスティバルで上映され、テルアビブでのダグラス・ゴードン回顧展の一環として巡回上映され、その後ヴェネツィア、ニューヨーク、ベルリンで上映された。^[34]

ディレクター兼ビジュアルアーティストのジェイコブ・リードが2022年に手がけたフィリップ・ラベスの曲「something to believe」のビデオは、曲中ずっとフィリップが弾き続けていたピアノが燃やされるシーンで最高潮に達する。この曲のコーラスは、気候変動に抗議して焼身自殺を行った抗議者について歌っている。

事故で亡くなった ウクライナ空軍の戦闘機パイロット、アンドリー・ピリシュチコフ氏を偲んで、2023年8月にピアノ焼却式典が行われた。

• ホープ、キャット、マーシャル、ジョナサン (2006)。「新しい歴史主義? 音、音楽、そして壊れたピアノ」。サウンド スクリプト: 第 1 回トータリー ヒュージ ニュー ミュージカル フェスティバル カンファレンス 2005 の議事録。第 1 巻、2 ～ 8 ページ。2015 年 4 月 22 日閲覧。

ピアノ焼却に関連するメディア（ウィキメディア・コモンズ）

• アンネア・ロックウッドの公式ウェブサイトの「ピアノ・トランスプラント」
• 2008年3月8日、山下洋輔が志賀町の海岸で燃えるピアノを弾いているビデオ
• Diego Stocco による複数の楽曲を収録した Omnisphere サンプル ライブラリ ( Burning Pianoのセグメントを含む) ( Spectrasonicsの公式 Web サイト)
• ダグラス・ゴードン：文明の終焉。この作品の委託元であるグレート・ノース・ラン・カルチャーのウェブサイトに、静止画と映画の抜粋映像が掲載されている。
• アルマンの焼けたピアノ作品「Piano de Néron」と「Piano Flamboyant」の画像は、 arman-studio.com に掲載されています。