モナ・フォマ

モナ・フォマ（ MONA FOMA 、 Museum of Old and New Art: Festival of Music and Artの頭文字をとったもので、 MOFOと略されることが多い）^[1]は、オーストラリアのタスマニア島で毎年開催される音楽と芸術のフェスティバルで、ヴィオレント・ファムズのメンバーであるブライアン・リッチーがキュレーターを務めた。タスマニア最大の現代音楽フェスティバルとして知られ、^[2]サウンド、ノイズ、ダンス、演劇、視覚芸術、パフォーマンス、ニューメディアなど、幅広い芸術ジャンルを取り上げていた。

フェスティバルの冬バージョンであるダーク・モフォは毎年6月に開催され、主に夜間のイベントが行われます。

2009 年に始まったモナ フォマは、当初はホバートで開催されていましたが、2019 年にローンセストンに場所を移し、翌年から両都市でイベントを開催しています。音楽、パフォーマンス アート、ビジュアル インスタレーションを組み合わせたフェスティバルとして知られ、このフェスティバルはタスマニアで毎年開催される主要な文化イベントに成長しました。

第1回モナ・フォマは2009年1月に開催され、ニック・ケイヴとザ・バッド・シーズがヘッドライナーを務めた。このイベントには1万人を超える参加者が集まり、ホバート各地でさまざまなパフォーマンスやインスタレーションが行われた。^[3]

2010年のフェスティバルでは、ジョン・ケイルが初のエミネント・アーティスト・イン・レジデンス（EAR）として招かれ、より幅広い国際的関与への第一歩を踏み出した。キュレーターのブライアン・リッチーは、モナ・フォマを「ユニークな文化体験」と評し、タスマニアの芸術界における「文化の灯台」と呼んだ。^[4]

2013年までに、モナ・フォマのプログラムはその多様なラインナップで広く知られるようになった。その年のイベントは、シドニー・モーニング・ヘラルド紙によって「相変わらず多彩」と評され、実験音楽、ダンス、パフォーマンスアートが含まれ、海外とオーストラリアの両方のアーティストが参加した。^[5]

2015年、モナ・フォマはインサイト・アーツと提携し、没入型のアート体験を創造するというフェスティバルの目標に沿った、より大規模で場所に特化したインスタレーションを支援しました。^[6]

2016年のモナ・フォマでは、テテマ（フェイス・ノー・モアのマイク・パットンとオーストラリアの作曲家アンソニー・パテラスのコラボレーション）、スワンズ、ミニマリストミュージシャンのフィリップ・グラスらが出演し、実験的なラインナップが目立った。アートインスタレーションは、没入型の展示から公の議論を呼ぶ作品まで多岐にわたる。^{[7] [8]}

2019年、モナ・フォマはロンセストンに移転し、引き続き幅広いパフォーマンスやビジュアルアートを披露しました。今年のフェスティバルでは、公共スペースを活用したインスタレーションが含まれ、革新的なプログラミングで定評のあるフェスティバルを継続しました。^[9]

2020年のフェスティバルでは、「音楽の言語の壁」をテーマに、様々な文化的背景や言語を持つアーティストをフィーチャーし、伝統的な言語の壁を越えたパフォーマンスに重点を置きました。^[10]

2021年版では、実験的なスプレーペイント作品を含むオーストラリア人アーティスト、シドニー・ノーランの回顧展が開催され、視覚芸術に重点を置いたフェスティバルと著名なオーストラリア人アーティストの展示が継続されました。^[11]

2023年のモナ・フォマのラインナップには、エンジェル・オルセン、ビキニ・キル、ピーチズなどのフェミニスト・パンクやインディーズのアーティストが含まれていた。このラインナップは、このフェスティバルが多様なジャンルとアーティストに重点を置いていることを浮き彫りにした。^{[12] [13]}

2024年4月、モナ・フォマは継続されないことが発表された。創設者のデイビッド・ウォルシュは、フェスティバルの閉鎖の主な理由として「呪縛が解けた」ことを挙げた。この発表は、タスマニアの芸術カレンダーにおける主要なイベントとなっていたこのフェスティバルの終焉を意味した。^{[14] [15] [16]}

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• 2011年レビュー - ビートマガジン