オリバー・ベヴァン

オリバー・ビーヴァン（1941年3月28日生まれ）は、ピーターバラで生まれ、イートン・カレッジで教育を受けたイギリスの芸術家である。学校を卒業した後、1959年から1960年にかけて、イギリス領北ボルネオで海外ボランティア活動に従事し、その後ロンドンに戻り、王立芸術大学で絵画を学び、オプ・アート、特にヴィクトール・ヴァザルリの作品に強く影響を受ける。ビーヴァンは1964年に王立芸術大学を卒業し、翌年、オプ・アートに影響を受けた絵画で初の展覧会を行った。その後、光学的、幾何学的、キネティック・アートを1970年代後半^{[1]まで手がけ、その後、カナダのプレーリー地方に移り、}サスカチュワン大学で2年間教鞭を執った。1979年にロンドンに戻ったときには、抽象芸術を捨て、具象芸術と都市リアリズムに傾倒していた。

1965年にロンドンのグラボウスキー・ギャラリーで開催されたビーヴァンの初の個展では、ハードエッジと黒、白、グレーの陰影、そして「Both Ways 1」と「Both Ways 2 」の赤と青の色彩フィールドを持つオプ・アートの絵画8点が展示された。絵画は立方体の等角投影に基づいており、色調のちらつき、図と地の反転、その他の視覚的な曖昧さによって鑑賞者の視覚を刺激した。ビーヴァンはこれを「幾何学の確実性とそれを扱う知覚メカニズムの不確実性との間の衝突」と表現し、絵画は「何が可能であるかの手がかり」であると付け加えた。^{[2]この展覧会は}ジョン・ダンバー、ノーバート・リントン、ガイ・ブレットなどの批評家から好評を集め、^{[3] [4] [5] [6]}ブレットは「私たちの知覚プロセスへの意識、つまり目に見える世界への意識を高めるという目的を達成している」と結論付けた。 1967年にグラボウスキー・ギャラリーで開催された2回目の展覧会では、10点の新作絵画が展示され、さらに「鑑賞者を作品との積極的な関係へと誘う」ために、形づくられたキャンバスとより大きな色彩パレットが導入された。^[7]鑑賞者参加というこの概念、つまり鑑賞者が絵画に対して独自の知覚的解釈を持ち込み、それによって創作プロセスに貢献するという概念は、1969年にグラボウスキー・ギャラリーで開催された3回目の展覧会で具体化された。^[8]この展覧会では17点の新作が展示され、その中には16枚の正方形タイルで構成された卓上の作品も含まれていた。タイルはそれぞれ対角線上に2色または4色に分割されており、鑑賞者がタイルを並べ替えて図と地のさまざまな組み合わせを作ることができた。その後、ベヴァンはこのアイデアをさらに発展させ、黒いキャンバスで覆われた正方形の鋼板の上に6枚の磁気タイルを使い、絵画のように壁に掛けられるようにした。この新しい作品「コネクションズ」は、1969年から1970年にかけて現代美術研究所でプレイ・オービット（玩具やゲームのように来場者が触れ合ったり「遊んだり」できる美術作品の展示会）の一環として展示された。 ^{[9] [10]一方、フォンタナ・ブックスのアートディレクター、ジョン・コンスタブルがグラボウスキー展を偶然訪れたことがきっかけで、ベヴァンは}フォンタナ・モダン・マスターズと呼ばれる前衛思想家や理論家に関するシリーズの最初の20タイトルの表紙絵の制作を依頼された。このためにベヴァンはコネクションズの作品を直接参考にし、読者がより大きな美術作品の「タイル」として配置できる2セットの幾何学的な表紙デザインを作成した。^[11]本は1970年から1973年に出版され、その頃までにベヴァンは作曲家のブライアン・デニスとグラハム・ダドリーと共同で、コックピット・シアターでデニスのZ'Nocを上演していた。これは30分間の実験的な作品で、ミュージシャンはベヴァンが3つのモビールに光を投影して作り出した抽象的な色、形、影が絶えず変化するディスプレイからヒントを得るというものである。 [ ^{12]これをきっかけにベヴァンは}ポラロイドを他の種類のキネティックアートの媒体として実験し、1973年に偏光フィルターと蛍光灯を使った最初のライトボックスを制作した。より複雑なバージョンでは電動モーターとゆっくり回転するディスクのセットを使ったものもあった。これらのライトボックスは「クロマトロピック・ペインティング」のキャンバスとなり、ベヴァンの説明によれば「時間と空間の両方で色を選択できる」ようになり、^[13]形が消えて再び現れるにつれて色と形が変化する魅惑的なディスプレイが実現した。

1974年から1978年にかけて、ベヴァンのクロマトロープ絵画、つまり「時間」の絵画はロンドン、チューリッヒ、デトロイト、トロントで展示され、Turning World、Crescendo、Sunspot、Co-Incidence（現在は政府美術コレクション^{[14]所蔵）などの作品は}エルンスト・ゴンブリッチなどから賞賛された。 ^{[15] [16] [17]また、彼の}ピラミッドクロマトロープのサイクルの8つの「ポイント」は、フォンタナモダンマスターズの表紙にも使用され、各本の裏表紙には次のような説明が書かれていた。「この絵画は透明な素材でできており、偏光で照らされたときのみ色を帯びます。偏光面をゆっくりと回転させると（絵画を展示するために設計された箱の中で機械的に行われます）、色は変化のサイクルを繰り返します。」^[18]

1979年にカナダからロンドンに戻ると、ベヴァンはファリンドンのスミスフィールド・マーケット近くの最上階にスタジオを借り、「現代生活の画家」となった。ベヴァンは、マネ、ドガ、シッカートのほか、ドイツの新即物主義（「ノイエ・ザッハリヒカイト」）の都市リアリズム、エドワード・ホッパー、ニューヨークのアッシュカン・スクールなどの影響を強く受けたと述べている。ベヴァンの主題は、スタジオの周辺や、車やバスに乗っている人々、道路を渡る人々、後にはスーパーマーケットの内部など、日常生活の光景であった。 1981年と1984年にロンドンの2つのギャラリーでファリンドンの絵画の個展を開催した後、1986年と1993年にはバービカン・センターで2つの個展を開催した。後者ではウェストウェイ高架道路を描いた絵画が発表された。ウェストウェイ高架道路は西ロンドンの2車線高架道路で、車が故障してコンクリートの支柱の間にある日陰でどこか寂しい空間にあるガレージに牽引された際に、彼を魅了した。作家のウィル・セルフによると、ベヴァンは「高架道路の床が描く形に魅了され、道路が表す奇妙な二面性、つまりその美しさと恐怖、その光と闇を優雅に捉えた一連の大型キャンバスに着手した」という。^[19]この時期、ベヴァンは都市画のグループ展を2回企画・キュレーションし、参加した（ 1989～90年の「The Subjective City」と1993～94年の「Witnesses & Dreamers」）。これらの展覧会はイギリス各地の公立美術館を巡回した。1997年にロイヤル・ナショナル・シアターで開催された個展「Urban Mirror」でも、ベヴァンは描かれた都市の探求を続け、作家のピーター・アクロイドはベヴァンの作品を「街路や人々の実際の特徴に対する真の絵画的敬意を抱いているアウアーバッハやコゾフの作品」と比較した。その意味で、ベヴァンはウィリアム・ホガースにまで遡るロンドンの画家たちの系譜と精神的な親和性があると主張できる。^[20]

5年後、ロイヤル・ナショナル・シアターで行われた2回目の個展では、都市生活の縮図に焦点を当てた一連の絵画が展示された。この主題は、1994年にベヴァンが西ロンドンのウェンデル・パーク小学校の使われていない教室に新しいスタジオを構えたときに生まれた。毎日スタジオに通い、遊び場にいる子供たちの行動にますます興味をそそられるようになった。後に彼はこう語っている。

「動物学の用語で言えば、彼らは30分間『野生』です。大人と子供の行動のこの対比は、ますます私に強い衝撃を与えました。私たち大人は自分の体の周りの空間にこだわり、意図的なコミュニケーションとしてのみお互いに触れるのに対し、子供たちは絶えず身体的な接触をしており、手をつないだり、レスリングをしたり、ペアでスキップしたりしています。女の子はもっと社交的なゲームを好み、男の子が競争したり、格闘したり、サッカーボールを蹴ったりしている間、グループを作って踊ったり、スキップしたり、拍手をしたりします。私の子供時代はこれとはほとんど違っていましたが、それがおそらく、子供たちの肉体的なエネルギーと文化的多様性を称賛することにとても惹かれる理由です。子供たちは私が何をしているのかを理解し、絵の中に自分たちがいるのを見て興奮していました。」^[21]

公共および企業のコレクションに収蔵されているベヴァンの都市画の一部は次のとおりです。

• ウェストウェイ・トリプティク、1987年、現在はロンドン博物館のコレクションに所蔵されている。
• 「Hanging On」 （1989年）は、現在ミドルスブラ美術館のコレクションに所蔵されています。
• エプロン、1990年、ガトウィック空港のために英国空港局から委託された4点の絵画シリーズ。
• ショーの前の一杯、1994年、アート・オン・ジ・アンダーグラウンドの委託により制作され、現在はロンドン交通博物館のコレクションに所蔵されている。^[22]
• ウォーク、1995年、現在ロンドンのギルドホール美術館に所蔵されている。
• 「バランス」（1998年）は、現在コベントリーのハーバート美術館・博物館に所蔵されています。

2001年にベヴァンはユゼスに拠点を移し、そこで彼の絵画の範囲は再び広がり、風景画や、最近では水に対する光の効果を描いた作品も手がけるようになった。2004年から2011年にかけてパリ、ブリュッセル、モンペリエ、アヴィニョンのギャラリーで展覧会^[23]が行われ、2012年にはユゼスで回顧展が開催された。

• オリバー・ベヴァンのウェブサイト
• フォンタナモダンマスターズ
• ベヴァンのオプアート絵画のセレクション（1964～72年）（Flickr）