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| オールドスクールヒップホップ | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970 年代後半、米国ニューヨーク市ブロンクス |
| その他のトピック | |
オールドスクールヒップホップ（オールドスクールとも綴る）（ディスコラップとも呼ばれる）は、商業的に録音された最も古いヒップホップミュージックであり、このジャンルの元のスタイルです。通常、1979年から1983年頃に作成された音楽を指します[1]。また、現代のスタイルに従わないヒップホップも指します。[2]
オールドスクール・ヒップホップのイメージ、スタイル、サウンドは、ディスコ・キング・マリオ、DJハリウッド、グランドマスター・フラワーズ、グランド・ウィザード・セオドア、グランドマスター・フラッシュ、アフリカ・バンバータ、DJクール・ハーク、トレチャラス・スリー、ファンキー・フォー・プラス・ワン、カーティス・ブロウ、シュガーヒル・ギャング、メル・メル、スーパー・ウルフ、[3] ウエスト・ストリート・モブ、[4] スプーニー・ジー、クール・モー・ディー、[5] ビジー・ビー・スタースキー、ラブバグ・スタースキー、コールド・クラッシュ・ブラザーズ、ワープ9、T-スキー・バレー、グランドマスター・カズ、ダグ・E・フレッシュ、ザ・シーケンス、ジャジー・ジェイ、クラッシュ・クルー、ロック・ステディ・クルー、ファブ・ファイブ・フレディ、[6] ラン・DMCなどの人物によって例示されています。[7]
当時のより直接的なラップ技術と、パーティー関連の主題への全体的な焦点が特徴である。 [6]オールドスクールのラップソングでは、歌詞は通常それほど重要な部分ではないが、アーティストの出身地であるニューヨーク市自治区へのシャウトアウトが常に含まれていた。ラップはまた、アディダス、カンゴール、リーのジーンズ、人気の「シープドッグ」コートなど、当時のファッションを強調した。Run、DM Further、Brother Dの「How We Gonna Make the Black Nation Rise? 」とKurtis Blowの「Hard Times」(どちらも1980年リリース)は、社会的に関連性のあるアイデアを探求した。 1982年にリリースされた「The Message 」は、デューク・ブーティーとメリー・メルによって書かれ、グランドマスター・フラッシュとザ・フュリアス・ファイブの名義で、社会的な論評としてのヒップホップの到来を示し、後年、パブリック・エネミーやNWAなどの将来のアーティストが社会的意識の高いテーマに基づいたアイデンティティを作り出すことを可能にした。[8]「バースデーソング」や「イッツ・ザ・ジョイント」のような楽しい韻はラジオで大ヒットした。オールドスクールのラッパーは現在のヒップホップアーティストやファンから広く尊敬されており、多くの人が彼らがヒップホップの進化に貢献したと主張している。[9]
音楽の特徴とテーマ
オールドスクールヒップホップは、後のヒップホップミュージックと比較して、比較的シンプルなラップテクニックで知られています。[6]メルメルなどのアーティストは、音楽の1小節あたりの音節を少なくし、[10]シンプルなリズム[6] [10]と中程度のテンポで演奏します。[11]
オールドスクールヒップホップの主題の多くは、パーティーや楽しい時間を過ごすことに集中しています。[6]イモータル・テクニックは著書『How to Rap』の中で、パーティーコンテンツがオールドスクールヒップホップで大きな役割を果たした理由を説明しています。「ヒップホップは社会的混乱の時代に生まれました...奴隷がプランテーションで歌っていたのと同じように...それが私たちが持っていたパーティーソングです」。[12]
バトルラップもまた、オールドスクールヒップホップの美学の一部であった。バトルラップについて議論しているとき、エソテリックは「私の作品の多くはオールドスクールヒップホップ、自慢の倫理から来ている」と述べた。[13]有名なオールドスクールヒップホップバトルは、クール・モー・ディーがビジー・ビー・スタースキーに挑戦した1981年12月に起こった。[14]クール・モー・ディーのより複雑なラップによってビジー・ビー・スタースキーが敗北したことは、「MCはもはや観客を喜ばせる巧みな舌使いのコメディアンではなく、解説者でありストーリーテラーである」ことを意味した。 [ 14 ]ドキュメンタリーBeefの中で、KRS-Oneもこれがラップの変化をもたらしたと評価している。[15]
SF /アフロフューチャリズムはヒップホップに導入されたもう一つのテーマである。 1982年のPlanet Rockのリリースは、まるで「明かりが灯った」かのようにゲームチェンジャーとなった。[16]電子パーカッシブな推進力とアフリカ・バンバータのラップの組み合わせは、「オーケストラが宇宙に打ち上げられた」ように聞こえた。[17]ロッティ・ゴールデンとリチャード・シェアがプロデュースと作詞を手掛けたWarp 9 (1983)の「Light Years Away 」は、SF の観点から社会評論を探求した。[18]「80 年代初期のビートボックス アフロフューチャリズムの礎」である「Light Years Away」は、「内宇宙と外宇宙を行き来する、見事に簡素でまばらなエレクトロヒップホップ」と評されている。[19]
ヒップホップのオールドスクール時代のフリースタイルラップは、今日とは定義が異なっていた。クール・モー・ディーは著書『 There's a God on the Mic』の中で、この初期の定義について言及している。「フリースタイルには2つの種類がある。オールドスクールのフリースタイルは、基本的に自分で書いた韻で、テーマとは関係がなかったり、あちこち飛び交ったりする。そして、思いつきでラップするフリースタイルだ」。[20]これは、フリースタイルラップを「ジャズソロのような即興ラップ」と定義する最近の定義とは対照的である。[21]クール・モー・ディーは、オールドスクールヒップホップでは、即興ラップは「思いつきでラップする」と呼ばれていたと述べている。[22]
オールドスクールのヒップホップは、1970年代のライブでは、シックの「グッドタイムズ」など、ディスコやファンクのトラックをサンプリングすることが多かった。録音されたヒップホップ（シュガーヒルギャングの「ラッパーズディライト」など）では、ライブバンドを使用して、1970年代のブロックパーティーの有名なブレイクのカバーを演奏していた。しかし、「プラネットロック」の後、エレクトロファンク（今では悪名高いブロックパーティーのオリジナルの1970年代ブレイクビーツサウンドを、電子的なローランドTR-808ドラムマシンで再現したもの）が、1982年から1986年の間、主要な制作テクニックとなった（80年代後半のサンプラーの発明と、エリックB.＆ラキムの「エリックB.イズプレジデント」により、オリジナルの1970年代ブレイクビーツサウンドがヒップホップに復活し、今日では「ブームバップ」サウンドと呼ばれている）。拡張されたパーカッションブレイクの使用により、ミキシングとスクラッチのテクニックが開発された。スクラッチは 1975 年にグランド ウィザード セオドアによって初めて考案され、その後グランドマスター フラッシュなどの他の著名な DJ によってさらに発展しました。その一例が「Adventures on the Wheels of Steel 」で、これはすべてフラッシュがターンテーブルで作曲したものです。
クインシー・ジョーンズは、マーキュリー・レコードのレコードプロデューサーとしてヒップホップ界で影響力のある人物であり、最終的には副社長に就任し、ヒップホップ文化で人気を博しました。彼はその後、ヒップホップの歴史の礎となった雑誌 『ヴァイブ』を出版しました。
歴史
オールドスクール・ヒップホップは、通常1980年頃に作られた音楽を指しますが、この用語はそれ以前のヒップホップスタイルの音楽にも適用されることがあります。ピグミート・マーカムの「 Here Comes the Judge」（1968年）は、しばしば「オールドスクール・ヒップホップ」と呼ばれます。[23]
参照
参考文献
- ^ トゥープ、デイヴィッド（2000年）、ラップアタック（第3版）、Serpent's Tail、p. 巻末、
オールドスクール ラップ、1979 年から 1983 年の音楽...
- ^ Victor, Terry; Dalzeill, Tom, 編 (2015). The New Partridge Dictionary of Slang and Unconventional English . Taylor & Francis . p. 1626. ISBN 9781317372523。
- ^ 「スーパーウルフ」。AllMusic。
- ^ 「ブレイクダンス・エレクトリック・ブギー」、シュガーヒル・レコード
- ^ ソウルヒット曲「ワイルド・ワイルド・ウエスト」、1988年
- ^ abcde 「オールドスクールラップミュージックスタイルの概要」。AllMusic 。2024年10月10日閲覧。
- ^ Kiersh, Ed (2022年10月14日). 「Run-DMCがラップを打ち負かす」
- ^ グロス、テリー。「ヒップホップの歴史 | ラッパーのメリー・メル：『メッセージ』を伝える」NPR。
- ^ 「オールドスクールヒップホップの重要な曲10選」。hiphopgoldenage.com。
- ^ ab エドワーズ、ポール (2009)。『ラップのやり方：ヒップホップMCの芸術と科学』シカゴ・レビュー・プレス。、126ページ。
- ^ ノイマン、フレデリッヒ (2000)。 「ヒップホップ: 起源、特徴、創造的プロセス」。音楽の世界。42 (1)。 VWB - Verlag für Wissenschaft und Bildung: 51–63。ISSN 0043-8774。JSTOR 41699313。
- ^ エドワーズ2009、19ページ。
- ^ エドワーズ2009、26ページ。
- ^ ab “Blow Average”. 2012年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ビーフドキュメンタリー、2003年、ピーター・スパイラー、アスラン・プロダクション。
- ^ Toop, David (2000)、ヒップホップではエレクトロの要素が活用されている。Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop。(拡張第3版) Serpent's Tail、ロンドン N4 2BT pp. 131,146 ISBN 1-85242-627-6。
- ^ トゥープ、デイヴィッド（2000年）。『ラップ・アタック3：アフリカン・ラップからグローバル・ヒップホップへ』（第3版増補版）サーペント・テイル、ロンドンN4 2BT、pp. 146、148、150-151 ISBN 1-85242-627-6。
- ^ フィッツパトリック、ロブ、「Spotify で最も奇妙なレコード 101 選: Warp 9 - It's A Beat Wave」、2014 年 5 月 14 日 [1]
- ^ フィッツパトリック、ロブ（2014年5月14日）。「Spotifyで最も奇妙なレコード101選：ワープ9 - それはビートウェーブだ」ガーディアン。 2018年3月19日閲覧。
- ^ クール・モー・ディー (2003)。マイクの上に神はいる: 真の偉大なMC50人。サンダーズ・マウス・プレス。ISBN 978-1-56025-533-8。、101ページ。
- ^ エドワーズ2009、182ページ。
- ^ クール・モー・ディー、2003、p. 22、23、201、292、306。
- ^ 「ピグミート、初のヒップホップソングをリリースか？」XXL 2011年4月14日。