神に歌いなさい

神に歌いなさい
スタジオアルバム​ 心臓病
リリース	1996年6月10日
記録済み	1995年春冬
スタジオ	アポロ8号（メリット島） サリーバースデーハウス
ジャンル	プログレッシブ・ロック[1]
長さ	88 : 48
ラベル	アルファベットのビジネス上の懸念
プロデューサー	ティム・スミス
心臓病の年表
サンプラー （1995） 神に歌う （1996） ガンズ （1999）
Sing to Godからのシングル
「ベリーアイ」 公開日: 1995年4月17日[2] 「マンフー」 公開：1995年 「奇数偶数」 リリース: 1995

『シング・トゥ・ゴッド』は、イギリスのロックバンド、カーディアックスの4枚目のスタジオアルバムである。ドラマーのボブ・リースを迎えた最初のアルバムであり、4人組としては2枚目のアルバムであるこのアルバムは、バンドの前作『ヘブン・ボーン・アンド・エバー・ブライト』（1992年）以来続いていた活動休止を破り、1995年を通してレコーディングされた。作曲とレコーディングの間、ジョン・プールは以前よりも大きな役割を果たし、バンドリーダーのティム・スミスが書いた多くの曲に参加し、また彼自身の曲もいくつか書いた。バンドは、前作の後に書かれた膨大な素材を網羅するため、ダブルアルバムを制作することを決定した。バンドの以前のアルバムと同様に、このアルバムはユニークなサウンドを提示し、バンドの以前のアルバムよりも折衷的であるとみなされており、ある評論家は「本質的にはCardiacsがこれまで持っていたすべてのものを取り入れ、それを最大限に高めた」と評し^[3]、別の評論家は「頭の中にある音楽を表現するスミスの能力が、あらゆる種類の識別可能なジャンルを本当に超越し始め、Cardiacsを真にユニークなものに変えた」アルバムであると述べた^{[4] 。}

このアルバムは1996年6月にバンドのレーベルであるAlphabet Business Concernから発売された。^[5]当初は限定版の2枚組CDセットとして発売されたが、その後2枚のアルバムとして再発売された。アルバムからは「Bellyeye」、「Manhoo」、「Odd Even」の3枚のシングルが発売された。発売当初は、当時の音楽プレスでのバンドの不人気を反映して、一部の敵対的なレビューを除いて、アルバムはほとんど注目されなかった。しかし、時が経つにつれて、傑作であり、バンドの最高傑作であるという評判を得た。MusicOMHのサム・シェパードは、このアルバムは「おそらく史上最高のアルバムの1つ」だと述べた。^[6]アルバムは2014年に2枚組LPセットとして再発売され、レコードで発売されたのはこれが初めてであった。

カーディアックスが5枚目のアルバム『オン・ランド・アンド・イン・ザ・シー』（1989年）をリリースした後、バンドのメンバー構成は劇的に変化した。パーカッショニストのティム・クイ、キーボード奏者のウィリアム・D・ドレイク、サックス奏者のサラ・スミス、ギタリストのビック・ヘイズが全員バンドを脱退した。バンドの次のアルバム『ヘヴン・ボーン・アンド・エバー・ブライト』（1992年）では、ジョン・プールがセッション中にビック・ヘイズに代わってギターを担当し、その結果、アルバムはバンドの以前のアルバムよりも直接的でヘビーな方向性を帯びるようになった。^[6]アルバムは当初、バンドのアルバムを通常リリースしているバンド自身のレーベル、アルファベット・ビジネス・コンサーンではなく、ラフ・トレードからリリースされた。しかし、アルバムがリリースされるとすぐにラフ・トレードは「倒産」して閉鎖され、存在しなくなり、バンドは「ちょっとした財政難に陥った」。^[7]

リリース後、ドラマーのドミニク・ラックマンがバンドを脱退し、ボブ・「ババ」・リースが代わりに加入し、バンドはその後2番目の「クラシック」ラインナップとなり、「カーディアックス・マークII」と呼ばれることもある。^[6]この期間中、バンドのメンバーは「全員が他のことに取り組んでいた」。バンドリーダーのティム・スミスは「他のバンドのアルバムなどをプロデュースした」。そうすることで、バンドは自分たちの古い作品を再リリースして活動を続ける資金を得た。「だから、奇妙なことに、これは不幸中の幸いだった」。^[7] 4人組となった彼らは、次のアルバムでスタジオを利用してバンドのサウンドを具体化することとなった。^[6]グループリーダーのティム・スミスがカーディアックスのライブパフォーマンスをほとんどまたは全く行わずに数年かけて書いた膨大な量の作品を考慮して、彼らは新しいアルバムをダブルアルバムにすることを決定した。

バンドは1995年の春から冬にかけて、ロンドンのメリット島のアポロ8スタジオと、場所が不明で単に「どこか」にあると表現されるサリー・バースデイ・ハウス・スタジオでアルバムをレコーディングした。 ^[8]ジョン・プールは「ジムとジェーンの家がレコーディングの場所だった」と回想している。^[9]バンドはカルトバンドとしての地位を築いているが、レコーディング中、バンドはマイルエンド・スタジアムでブラーの前座を務め^{[10] 、}マーク・ラドクリフとのラジオ1のライブセッションを録音し、1995年4月24日に放送された。また、1995年5月16日にはGLRラジオで生放送されたランチタイム・アコースティック・セッションを録音した。 ^{[11]シン・トゥ・}ゴッドがまだ完成していなかったため、カーディアックスのリリース間隔が長くなっていったことを埋めるため、ファンを満足させるため、1990年にソールズベリーで録音されたライブアルバム「オール・ザット・グリッターズ・イズ・ア・マレス・ネスト」が1995年にリリースされた。^[12]

アルバムのセッションは、カーディアックスの作業方法の変化を象徴するものでした。以前のほとんどの楽曲はバンドリーダーのティム・スミスが作曲、編曲していましたが、Sing to Godではジョン・プールが多大な貢献をしています。プールはスミスの基本楽曲を詳細なリフやキーボードパートで編曲する上で重要な役割を果たし、完全に彼自身が書いた曲もいくつか提供しています。一方、ドラマーのボブ・リースもアルバムの歌詞に大きく貢献しています。1996 年のインタビューで、スミスは「私は [プール] が書いた曲が本当に好きです。みんなそうです。彼のような人がいて本当にラッキーです。彼は新しいアルバムのために素晴らしい曲を書いてくれました」と語っています。^[7]プールは「この時期は楽しくてクリエイティブな時期で、バンドにいた頃の中で間違いなく最高の時期だった。私生活で混乱を経験していたので、野原に散歩に出かけて昔ながらのいいおしゃべりをしなければならなかったのに、不思議な感じだったけど、このことがさらに最高に盛り上がったのかもしれない！私たちは田舎にあるジムとジェーンの家にスタジオを構えた。私がそこに着くと、ジムとジェーンは園芸用具で何かを切る音を「ワイヤレス」に加えていた。今でもジェーンが最も誇りに思っている瞬間の一つだと思うし、彼女が他の人にあれがいかに非現実的だったかを語るのを聞くのが大好きだ」と回想している。^[9]

そこでのレコーディング中、ティム・スミスはドラムとキーボードの大まかなコードをテープに録音し、プールにギターとベースのリフを考えてもらうよう頼んだ。プールは「文字通り、やりたいことは何でもやらせてもらえた」と回想している。その後、ティムが「プロデュースを担当」し、「プールの力を最大限に引き出した」。2人は互いの曲の作曲に協力することがあり、スミスはプールの「Manhoo」のストリングスアレンジを担当した。レコーディングのこの段階で、ジムとジェーンはバンドの友人全員を「時折、今では伝説に残るパーティーに招待した」。2009年、プールは「ミスター・バングルやマーキュリー・レヴを聴くと、今でも不穏なフラッシュバックが起こって仕方がない！素晴らしい時間だったし、参加できて本当に幸運だった。ティムも間違いなく同じことを言うだろう」と回想している。^[9]

Sing to God は、評論家が分類しにくいユニークなサウンドを提示し、「他の誰の作品ともほとんど比較できないレコード」とみなされている。^[3] PIEmagのジャーナリストは、このアルバムは「これまで以上に独創的でダイナミック。彼らは、彼らの古典的な Cardiacs 風の巨大なオーケストラ ハーモニーを、繊細なポップ、高速ロック、激しい、時にはNaked Cityのようなジャズ構造とミックスしている。音楽にさらに別の次元を加えるために、彼らはPsychic TVの全盛期、またはFaust、Neu!、Canなどの古い「クラウト」バンド以来聞いたことのない方法でサウンドとプロダクションを実験している」と述べている。^[7] Drowned in Soundの Benjamin Bland は、「Cardiacs の 2 乗の概念に近いSing to Godは、基本的に Cardiacs がこれまで持っていたすべてのものを取り入れ、それを最大限に高めている」と述べている。彼は「このレコードは、巨大なリフから広大なキーボード、演劇的なボーカルまで、狂った尊大さで浸されている。フランク・ザッパ指揮のロンドン交響楽団がスピードを上げて『サージェント・ペパーズ』を演奏しているような部分については言うまでもない」と指摘した。 ^[3]ザ・クワイエタスのショーン・キッチングは、このアルバムは「ティム・スミスのスタジオ技術の頂点であり、彼のプロジェクトであるシー・ニンフスの穏やかな側面と、通常このバンドに付随する全開の慌ただしさと猛スピードの要素が表れている。また、オーケストラの豊かさとより実験的な傾向にもかかわらず、明らかにポップ・レコードであり、ピンク・フロイドの代表作『夜明けの口笛吹き』やXTCの名作『イングリッシュ・セトルメント』と同じくらい典型的なイギリスのサウンドだ」と述べた。彼はまた、このアルバムは「スミスの頭の中にある音楽を表現する能力が、あらゆるジャンルを超越し始め、Cardiacsを真にユニークなものに変えた」点を示しているとコメントした。^[4]

このアルバムには、もともとカーディアックス関連のさまざまなプロジェクトのために書かれた曲も収録されている。「Nurses Whispering Verses」という曲は、バンドの1981年のカセットアルバム『Toy World』と、バンドの1984年のアルバム『The Seaside』のオリジナルカセットリリースで、これまでに2回録音されていた（1995年のCD再発盤からは削除されたが、2015年のCDとレコードの再発盤ではリマスター版として復活した）。「Bell Stinks」、「Bell Clinks」、「Angleworm Angel」はすべてプールによって書かれ、スミスとプールに加えて、レビテーションのビック・ヘイズとデヴィッド・フランコリーニが参加していたスラッシュバンド、パニックスフィアのレパートリーから取られた。^[13]「ビリオン」は、ティム・スミスが作曲から何年も経ってから書き直し、録音した最初の曲と言われている^[要出典]。一方、「ワイヤレス」では、2004年にパーカッショニスト兼バックシンガーとしてバンドに加入したドーン・ステイプルが書いた「海の危機」という子供向けの物語をティム・スミスが朗読している。^[8]サム・シェパードは、「スミスがこのアルバムで何を示唆しているかを推測するなら、それは単に世界は魔法のような不思議な場所であり、子供の目を通してそれを見ることはまだ可能であるということだろう。そのため、検出できる宗教的なテーマは、子供っぽい言葉遊びや曖昧な理解に埋もれている。創造は、美しくグロテスクな「名犬ラッシーの虫のひづめ」で覆われており、ティムはちょっとした再設計にふけり、自分なりのヒーロー犬を作っている。」と述べている。^[6]

キッチングは、オープニング曲「エデン・オン・ザ・エア」について、「風鈴を鳴らしたような音が数秒の沈黙の後に続き、針が落ちた瞬間から「エデン・オン・ザ・エア」は最初は気づかないうちに膨らみ、やがて早朝の霧のようにまとまって、美しいけれどほんの一瞬だけそこに留まる」と述べている。^[4] MusicOMHのサム・シェパードは、「優しく鳴る風鈴の音とそれに続く短いパッセージ」は「アルバムのカバーを飾る星の瞬き」のように聞こえると述べた。^[6]「イート・イット・アップ・ワームズ・ヒーロー」は、「ある種のショックで、聴く人を夢想から乱暴に揺さぶる」と評され、「アルバムの中で最も耳障りで混沌としたサウンドの曲であることは間違いない」と評されている。これは、スミスがスタジオを楽器として使い、大量の合唱団の声を、ノコギリのギターと狂気じみた電子音に対峙させて指揮した成果である。^[4]「Dog Like Sparky」の「一緒に歌えるクレイジーさ」^{[3]は、 「ペットの日常的な障害の話と、不格好なオウムパの膝上げ」を組み合わせたものである。 [6]}キッチングは、この曲を「愚かで、圧倒的に幸せな曲で、その中心には遊び心のある冒涜が隠されており（「聖書に手を置いて、オナニーしろ」）、完全に狂ったキーボードのリフレインは、アイスクリームのトラックの一団が同時にチャイムを鳴らしているように聞こえる」と評した。^[4]シェパードは、「3曲目だが、すでにほとんどのバンドのキャリア全体を埋め尽くすほどのアイデアが盛り込まれている」と指摘した。^[6]「Fiery Gun Hand」はアルバムのペースを維持し、「アクセルを踏み込む。他の誰かが演奏すればメタルやパンクと表現できる曲だが、あまりにも多くの装飾、逸脱、慣習に対する馬鹿げた批判が多すぎるため、分類することはできない。もちろん、まさにそうあるべきなのだ。」^{[6]キッチングはこれを「ジョン}・プールのギターソロ（スミスがプールのソロをいくつかつなぎ合わせたもの）が加わった刺激的なアバンギャルドポップオーケストレーションの作品で、『扇動的』という言葉を再定義している」と評した。^[4]

「Bellyeye」と「Manhoo 」はどちらも、Cardiacsの影響を受けたバンドであるBlurと比較されている。後者はPooleによって書かれ、「スキップするステップと、ゴロゴロと響く力強いベースラインがあり、グリッターで覆われていても、なぜかこれ以上ポップにはなれない」 ^[6]。また、Tim Smithによって書かれたストリングスのアレンジが特徴的である。^[9]「Wireless」はアルバムで最も「美しい」トラックの1つと評され、Faustの曲「Psalter」（別名「Lauft... Heisst Das es Lauft Oder es Kommt Bald... Lauft」）をSmithが再解釈したものであるが、主にピアノとハサミを振り回すパーカッシブなアンサンブルで演奏され、Smithが「奇妙な水をテーマにした子供向けの物語」を朗読して終わる。^[4] JimとJane Smithは、園芸用具で切る音をこの曲に加えた。^[9] 2枚目のディスクの冒頭を飾る「Dirty Boy」は、キッチングによれば「アルバムの最高傑作」であり、ギターのリフで始まり、ほぼ9分間にわたって「無数のアコースティックギターの層と信じられないほど長く続くボーカルで構成された「天上の響き」で錬金術的に変容し、ライブで演奏されたとき、その場にいる全員の意識を変える効果があった」。^[4]「Quiet as a Mouse」は「奇妙な曲」と評され、ティム・スミスは「オーケストラの部分を演奏しているときにテープを回しっぱなしにした誰かの音」と表現した。バンドは「偶然」この曲に出会い、アルバムに収録するほど気に入った。^[7]「Odd Even」は「豊かなストリングスのアレンジを取り入れたバロックポップへの軽やかな浸り」である。^[14]

「Red Fire Coming Out Of His Gills」は、「Wireless」の最後の「水中のおとぎ話のテーマ」に戻り、「非常に奇妙な子供向けアニメテレビ番組のサウ​​ンドトラックとして場違いではない、クラシックの雰囲気が漂うアンセムに仕上がっている」。^[4]「Foundling」は「控えめな美しさ」があると評され、 ^[3]「No Gold」と並んでアルバムを「再び穏やかなSea Nymphsの領域に戻している」。一方、「Nurses Whispering Verses」は、アルバム「Desperate Straights 」（1975年）に収録されているSlapp HappyとHenry Cowの曲「In the Sickbay」からタイトルを取ったもので、バンドの初期の曲の一つの「決定版」の再録音であり、元々はバンドの最初の2枚のアルバム「Toy World」（1981年）と「The Seaside」（1984年）のために2度録音されリリースされており、当時のバンドのライブパフォーマンスで確固たる人気曲となっていた。^[4]

ティム・スミスは、アルバムタイトル「Sing to God」が信仰への言及であることを否定した。彼は、アルバムのタイトルは「単に（元カーディアックスのキーボード奏者の）ビル・ドレイクが小さな子供向けの賛美歌集を持っていて、それがSing to Godというタイトルだったので、いいタイトルだと思った」から付けられたと述べた。彼は、「単に『Jesus』という言葉が（アルバムの歌詞に）出てくるのは、誰かの名前が出てくるのと同じようにJesusについて言及しているからに過ぎない」と述べた。 ^[7]星が点在する暗い夜空に浮かぶバンドの胴体のない頭を特徴とするアルバムカバーは、ナイト・オブ・ザ・ハンターに触発されたものである。ザ・クワイエタスのショーン・キッチングは、この映画の「不気味なおとぎ話のような雰囲気」が「アルバム全体の雰囲気と完璧に共鳴する、まったく適切なイメージを作り出している。バンドのメンバーの目が全員人工的に大きく描かれているという事実は、目を見開いた子供、あるいは何らかの薬物の投与によってあの至福の状態に戻った大人を示唆しており、また、そこに含まれるサウンドの真にサイケデリックな性質を証明している」と述べた。^[4]

このアルバムは1996年6月10日にバンドの自主レーベルであるAlphabet Business Concernから発売された。^[15]元々は3,000枚限定の2枚組CDのダブルアルバムだったが、 ^[16] Sing to Godはその後、Sing to God – Part One ^[17]とSing to God – Part Two の2つの別々のアルバムとして再発売された。^[18]バンドのウェブサイトでは、このアルバムは「後に手違いで2つの別々のアルバムに分割された」と説明している。^[19]「Bellyeye」はアルバムの発売数ヶ月前にOrg Recordsから最初のシングルとして発売された。^[20]長年のCardiacsの支持者であるOrgan Magazineのレコード発売部門である。^[21]これはAlphabet Business Concern以外のレーベルから発売された数少ないバンドの作品の一つである。ティム・スミスは、このシングルは「こちらでファンジンを運営している友人たちが作った小さなリリースに過ぎない。数年間何もリリースしていなかったので、彼らがそれをリリースしようと申し出てくれた。それは当時レコーディングしていた新しいアルバムの一部だった」と語った。商業的な感性を乱さないというコメントは、「長すぎるし、長すぎるとラジオで再生されない」という理由で、「Manhoo」シングルでは若干編集された。問題となった部分は「少し壁から外れ、レールから外れ、そして最初にあった場所に戻る中間部分。[バンドは]そのままレールに乗せておこうと考えていた。[ティム・スミスは]両方のバージョンを気に入っている」という。^[7]アルバムからは「Manhoo」と「Odd Even」というさらに2つのシングルがリリースされ、どちらもアルバムと同様にバンド自身のレーベルであるAlphabet Business Concernからリリースされた。「Bell Clinks」と「Dirty Boy」の追加シングルも計画されていたが、リリースされなかった。^[要出典]どのシングルもチャート入りしなかった。

このアルバムは2014年7月7日に2枚組LPセットとして再リリースされ、^[22]レコード盤で発売されたのはこれが初めてだった。^[6]この再リリースは180グラムの「重量級」レコードで、The Quietusは「常に値する」そして「美しい」と評した。^[4]このセットには、スリーブの内側にこれまで公開されていなかったバンドの写真があり、アルバムカバーの個々のバンドメンバーの顔が中央のラベルの片面を飾っている。^[4] MusicOMHのサム・シェパードはこれを「 eBayで非常に深いポケットを持っている人以外には長い間入手できなかったアルバムの再発行シリーズの最新作」と呼んだ。^[6]

このアルバムはファンの間ですぐにヒットしたが、イギリスの音楽メディアによるバンドへの無視と軽蔑が続いたため、唯一のオリジナルレビューは、アルバムに0/10のスコアを付けたVoxの悪名高いレビューだった。リリース時にPIE Magからファンやメディアからアルバムがどう受け止められたかと尋ねられたとき、ティム・スミスは「ああ、メディア？いいえ、私たちはここのメディアではまったく受け入れられていません。私たちはここのラジオ1でライブラジオセッションを2回行いました。幸運なことに、私たちにはマーク・ラドクリフというDJがいて、それはうれしいことです。彼はメディアの中で私たちのために首を突っ込んでくれる唯一の人物だと思います。これまでにレビューを1つ見たと思いますが、10点満点中0点でした。」と答えました。バンドに対するメディアの扱いについて尋ねられたとき、スミスは「この国では波風を立ててはいけない！流行に逆らうようなことは絶対に許されない。それは、私たちが長い間活動していて、消え去ることを拒否しているからだと思う。私たちは本当に、心から自分たちのやっていることを愛しているし、私たちの活動を続けて欲しいと思っている人たちがここにはたくさんいる。でも、イギリスのメディアは…つまり、世界中の他の国はイギリスのメディアがいかに愚かであるかを知っている。私たちは彼らのダーツボードの格好の標的に過ぎない。私たちがイケメンではないという事実、おそらくもうちょっと年を取っているという事実、そういうことだ」と述べた。^[7]あるイギリス人ジャーナリストは、後にシング・トゥ・ゴッドをレビューし、「彼らの万華鏡のような世界に含まれる喜びを考えると、そのような否定的な感情は抑えなければならない」と述べた。^[3]

時が経つにつれ、音楽評論家たちはカーディアックスとそのアルバムを再評価し、今日では『シング・トゥ・ゴッド』は傑作とみなされ、^{[4] [14] [25]}バンドの最高傑作とみなされることも多い。^[24]アルバムのオリジナル盤は中古店で高値で取引されている。^[24] PIEmagの評論家は、このアルバムは「多くの人（私を含む）」によって「カーディアックスの歴史上最も素晴らしい瞬間の 1 つ」とみなされていると述べた。^[7]ドラウンド・イン・サウンドのベンジャミン・ブランドは、「世界中のカーディアックスのファンの間で高く評価されていると言うのは、今世紀最大の控えめな表現だろう」と述べた。 ^[3]

MusicOMHのサム・シェパードは、このアルバムを「バンドの最高傑作」で「おそらく史上最高のアルバムの 1 つ」と評し、非常に好意的だった。彼は「Sing to Godと Cardiacs の素晴らしさについて永遠に書き続けることは可能だろうが、実のところ、バンドとこのアルバムがいかに素晴らしいかを言葉で表現することは決してできない。それを知る唯一の方法は、実際に聴くことであり、一度聴けば、物事は二度と同じではなくなるだろう。これは本当に賞賛に値するアルバムだ」と述べた。また、「ダブルアルバムは根本的に欠陥があるというのは、間違った通説だ。Sing to God以前は、この議論はいくらか説得力があったかもしれないが、2 枚のディスク (または 4 面のビニール) にわたって、無駄や愚かな愚かさは 1 オンスもない。これは最初から最後まで、紛れもない天才のアルバムだ」とも述べた。^[6]

ザ・クワイエタスのショーン・キッチングは「このアルバムは、しばしば錯乱的な空想を嘲笑するほどの皮肉を心に持たない人にとっては素晴らしいアルバムであり、このアルバムのサイケデリックな素晴らしさを受け入れるのに必要な純真さをまだ失っていない人にとっては、共感覚的に表現されたテクニカラーの喜びの宝庫だ」と述べている。^[4] Freq.org.ukのマイケル・ロダム・ヒープスは、このアルバムを「最初から最後まで絶対的な喜び」と評した。^[24]ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのアレックス・ウィズガードはアルバムに8.5/10の点数をつけ、「90年代には誰もこんな曲を書いていなかった。確かにマンサンは『 Six』でそれに近いことをしたが、彼らはこんな曲でキャリアを積むことはなかっただろう？ カーディアックスが『I Can Only Disappoint U』のような瞬間を迎えることは想像もできないし、それ以来誰も試みたことがないと思う。ティム・スミスは2008年に命を脅かす心臓発作と脳卒中を患い、まだ回復途上にあるが、悲しいことに彼自身も回復の見込みはない。しかし彼らの作品が徐々に流通し始めている今こそ、他の誰かが追いつく前に彼らの謎を解明する絶好の機会だ」と述べている。^[25]

バンドUltrasoundのボーカル、アンドリュー・「タイニー」・ウッドは、自身のレコードコレクションに関する記事の中で、このアルバムを「過小評価されたアルバム」と評した。ウッドは、 Sing To Godは「いわゆるブリットポップの真っ只中にリリースされた。もしブリットポップの王冠を主張できる人がいるとすれば、それはカーディアックスだ。カーディアックスは、そもそも実際には起こらなかった何かに対するノスタルジアを切実に必要としていた時代にほとんど無視されていた。英国人が本当に頭脳と想像力を働かせれば何を達成できるかを称賛する代わりに。カーディアックスはおそらく英国史上最高のバンドであり、いつか認められる日が来るだろう」と述べた。彼は「それは2枚のディスクにまたがり、たくさんの触手を持つ獣のように広がり、クラウトロックからキンクスまでの影響を、頭をサソリに刺されたようなリゼルグのスープで吸収し、鋭くも催眠作用があり、音と色の激しい回転と渦巻きで私をめまいさせる」とコメントした。^[28]

2001年のMargen Magazineのインタビューで、Sing to Godは「最もよく知られているアルバム」だからバンドの最高のアルバムだと思うかと聞かれたティム・スミスは、「いいえ…何かしら全部好きです」と答えた。^[29]バンドはSing to Godに続いて1999年の最後のアルバムGunsを出したが、これは落ち着きのないサウンドでファンに衝撃を与えた。^[30] Progのインタビューで、デヴィン・タウンゼントはSing to Godは「気分を良くするために聴くプログレッシブ・ロックのアルバム」だと語り、「高揚感があって強烈です。コード進行のいくつかはとても型破りで面白いです」と語った。[ ^31] 2014年、Uncutは「今年の再発盤」リストでこのアルバムを20位に挙げた。^{[32] 2015年の}Team Rockのリストでは、ミュージシャンのマイク・ヴェナートが「カーディアックスのベストソング10」のリストに「イート・イット・アップ・ワームズ・ヒーロー」、「ドッグ・ライク・スパーキー」、「ダーティ・ボーイ」を含めました。^[33]

弦楽四重奏の編曲はティム・スミス。リフと編曲はジョン・プールとティム・スミスによる。^[8]

注記

• 「Wireless」には、Dawn Staple による物語「Peril on the Sea」が収録されています。
• 数秒間の静かなベルの音の隠しトラックが、短い沈黙の後、アルバムを締めくくります。

クレジットはSing to Godのライナーノーツより引用。^[8]

• ボブ・リース– ドラム、ボーカル
• ジム・スミス– ベース、ボーカル
• ティム・スミス– ギター、キーボード、ボーカル
• ジョン・プール– ギター、キーボード、ボーカル

特別ゲスト出演者:

• サラ・スミス – ボーカル、サックス
• クレア・レモン– ボーカル
• ナタリー・ボックス – バイオリン
• ジェーン・キプリアンディス – ハサミ
• マーク・バラット – トランペット
• クリス・ブライアリー、キャサリン・モーガン、マーク・ファラオ、ロバート・ウッダード –弦楽四重奏

追加人員

• 心臓– テレビの器官^[a]
• デイヴィッド・マーダー - 「Fiery Gun Hand」と「Wireless」の最後のオーケストラ編曲、オーケストラ
• ドーン・ステイプル – 「海の危機」の物語
• ティム・スミス – 制作
• ジム・スミス –エンジニアリング（クレジットなし）^[34]

アートワーク

• マット・アンカー – 写真撮影
• マレー・ウィーバーのフィル –操作

• Cardiacsの公式ウェブサイト