木原 由貴

木原 由貴
木原 悠貴 2022
生まれる	1975年（48～49歳） サモア
教育	ウェリントンポリテック
知られている	固定観念や規範を覆すことに焦点を当てた多分野にわたる芸術作品
注目すべき作品	木原茂之：生きた写真
Webサイト	ゆききはら

木原茂之（1975年生まれ）は、日本人とサモア人の血を引く学際的なアーティストである。2008年、彼女の作品はニューヨークのメトロポリタン美術館で個展の題材となった。同美術館でニュージーランド人として、また太平洋諸島人として初の個展となった。^[1] 「木原茂之：生きた写真」と題されたこの展覧会は、2008年10月7日から2009年2月1日まで開催された。 ^[2]展覧会で展示された木原の自画像写真には、植民地時代のポリネシア人を性的対象として描いたイメージを描いたポーズのヌードが含まれていた。彼女の展覧会に続いて、木原の作品が美術館のコレクションに収蔵された。

キハラの作品の多くは、世界中で見られる文化的ステレオタイプやセクシュアリティとジェンダーの支配的な規範に挑戦している。^[3]キハラはまた、サモアの第3の性別であるファアファフィネである。^[4]サモアで生まれたキハラの母親はサモア人、父親は日本人である。^[5]キハラは、さらに勉強するために15歳のときにニュージーランドのウェリントンに移住した。 ^[6]彼女はウェリントン工科大学（現マッセイ大学）でファッションデザインを学んだ。1995年、学生時代に、キハラの「グラフィティドレス - ボンバシフィック」がニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ（テ・パパ）に購入された。 ^[7]キハラの展覧会「テウアノアイ：過剰に飾る」^{[8]は、大企業のロゴを}再利用した26枚のTシャツで構成されていた。キハラは、この概念を「今日の先住民の生活を支配する権力システムを転覆すること」と表現した。^[9]

木原さんは過去10年間^{[どの国? ]を拠点として}サモアに住み、働いています。

木原はニュージーランド国内外で積極的に作品を発表しており、主な個展には「Fa'a fafine: In a manner of a woman」（シャーマン・ギャラリー、シドニー、2005年）、「Vavau: Tales of Ancient Samoa 」 （オークランド大学ガス・フィッシャー・ギャラリー、2006年）、「Undressing the Pacific」 （オタゴ大学ホッケン・コレクションズ・アートギャラリー、2013年）、^[10]、「A Study of a Samoan Savage」（テ・ウル・ワイタケレ現代美術館、2016年）などがある。 ^{[11] [12]}木原の作品は、アジア太平洋トリエンナーレ（2002年、2015年）、「オークランド・トリエンナーレ」（2009年）、「サカハン・クインケニアル」（2013年）、「大邱フォト・ビエンナーレ」（2014年）などにも出品されている。ホノルル・ビエンナーレ（2017年）、バンコク・アート・ビエンナーレ（2018年）。

木原の作品は、ニュージーランドのテ・パパ・トンガレワ博物館、オークランド美術館、ニュージーランドのオークランド大学アートコレクション、ニュージーランドのマッセー大学、ニュージーランドのダニーデンにあるホッケン・コレクション、ニュージーランドのワイカト美術歴史博物館、オーストラリアのシドニーにあるシャーマン現代美術財団、オーストラリアのシドニー現代美術館、ニューカレドニアのチバウ文化センター、イギリスのケンブリッジ大学考古学人類学博物館、ニューヨークのメトロポリタン美術館などの公共コレクションに収蔵されています。

木原のソロパフォーマンス「タウアルガ; ラストダンス」は、オーストラリアのブリスベンで行われた第4回アジア太平洋現代美術トリエンナーレ、ベルリンの世界文化の家、パリのケ・ブランリー美術館、ニュージーランドのニュープリマスにあるゴヴェット・ブリュースター美術館で上演されました。

キュレーターとして、キハラは数多くの展覧会を企画した。その中には、ジェニー・フレイザーと共同キュレーションした「Hand in Hand」（1999年）があり、シドニー・ゲイ・マルディグラの一環として、ブーマリ・アボリジニ・アート・コレクティブとパフォーマンス・スペースで開催され、オセアニア全土の30人以上のクィア先住民アーティストをフィーチャーした。彼女はまた、2017年11月から12月にかけて、オーストラリア、ニューサウスウェールズ州のキャリッジワークスで開催されたプロジェクト・バナバで、バナバン学者でアーティストのカテリーナ・ティーワとコラボレーションした。 ^[13]このプロジェクトは引き続き巡回しており、「プロジェクト・バナバ」は最近、MTGホークスベイ・タイ・アフリリで発表され、2020年11月にフィジーのスバにある南太平洋大学オセアニア・アーツ・センターをオープンして巡回する予定である。

2015年、キハラはベルリンを拠点とする振付師ヨッヘン・ローラーと共同芸術監督を務め、ベルリンのゾフィーエンゼーレで初演され、ドイツとスイスを巡回した「Them and Us」というダンス作品に出演しました。ローラーとキハラは現在、「Crosscurrents」という大作ダンス作品に取り組んでおり、2020年にドイツで初演されます。「Crosscurrents」の研究開発は、ドイツ国立芸術基金の支援を受けています。

サモア、アメリカ領サモア、オーストラリア、ニュージーランド、ハワイ、米国タートル島に住むファアファフィンおよびLGBTIQ+サモア人の自伝的14章を収録した「サモア・クィア・ライブズ」と題された出版物は、キハラとダン・タウラパパ・マクマリンの共同編集者で、リトルアイランド・プレスから出版され、ニュージーランド高等弁務官事務所の支援を受けて、2018年10月にサモアのウポル島アピアで発表されました。作家として、キハラのエッセイはプレステル、ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、ハワイ大学出版局で出版されています。

木原由起は、2003年のArts Pasifika AwardsでCreative New Zealand Emerging Pacific Artist Awardを受賞しました。^{[14] 2007年には、}クライストチャーチのThe Physics Rooms Art Residencyで最初のアーティスト・イン・レジデンスを務めました。2012年には、ウォレス・アート・アワード・パラマウント賞を受賞しました。

ユキ・キハラは2021年のヴェネツィア・ビエンナーレでニュージーランド代表となり、^[15]世界最古のアートビエンナーレでニュージーランドを代表する2人目の太平洋系アーティストとなった。レミ・ポニファシオが2003年、2010年、2015年にニュージーランド代表となった。^[16]

• クリフォード、アンドリュー（編）、ユキ・キハラ：サモアの野蛮人の研究、テ・ウル・ワイタケレ現代美術館、2016年ISBN  9780473349684 ^[17]
• APT8: 第8回アジア太平洋現代美術トリエンナーレ、クイーンズランド美術館、2015年ISBN 9781921503771 
• ブラウンソン、ロン、Home AKL、オークランド美術館、2012年ISBN 9780864632906 

• 木原悠希：公式サイト