期待感（アニメーション）

予期は、フランク・トーマスとオリー・ジョンストンが1981年に出版したディズニー・スタジオに関する権威ある著書『生命の幻想』で述べた、アニメーションの基本原則12項目のうちの1つです。予期ポーズや予期ドローイングは、アニメーションシーンの主要なアクションのための準備であり、アクションやリアクションとは区別されます。

ディズニー・スタジオでは、アニメーターたちは早い段階で、観客は「計画された一連の出来事」が視線を誘導しない限り、アニメーションを容易に理解できないことを学んだ。^{[ 1 ]}そのため、観客にアクションを予期させるために、アニメーターたちは、いわゆる予兆の絵を追加し、観客がシーンの主要なアクションを予測できるようにした。^{[ 1 ]}これはまた、アクションをよりリアルに見せるのにも役立った。^{[ 2 ]}

例えば、野球のピッチャーはボールを投げる前に「振りかぶる」必要があります。これは、主要な動作の予行演習と呼ばれます。同様に、速く走る準備をする人はしゃがみ込み、「バネのように力を蓄える」でしょうし、ショットを打つゴルファーは、まずクラブを後ろに振ってショットを予行演習します。^{[ 3 ]}このテクニックは演劇から取り入れられ、観客の注意を引きつける上で重要でした。^{[ 1 ]}観客は登場人物がなぜ何かをしているのか正確には理解できないかもしれませんが、少なくとも何をしているのか（あるいは何をしようとしているのか）は理解できます。^{[ 1 ]}

このテクニックは、キャラクターが誰かの到着を予期して画面外を見る、あるいはキャラクターが拾おうとしている物体に注意を集中させるなど、より身体的な動作が少ない場合にも使用できます。^{[ 4 ]}

ディズニー・スタジオで、ウォルト・ディズニーはアニメーターたちに作品の質を高めるよう促し、特に視覚的なギャグは明確であるべきだと主張した。観客が常にすべてをはっきりと見て、次に何が起こるかを予測できるようにしたかったのだ。彼はこの手法を「エイミング」と呼び、自ら動作を演じ、アニメーターたちがその効果を明確に捉えられるように誇張した。^{[ 5 ]}

ディズニーで最も才能のあるアニメーターの一人であり、後にディズニーのナイン・オールド・メンの一人となったレス・クラークは、この発見について次のように述べている。「今日では私たちには単純に見えるかもしれないが、当時はそうではなかった。それはそれまで試されたことも証明されたこともなかったものだった。」^{[ 5 ]}

対照的に、期待のポーズは、予想される場合には省略されることもある。結果として生じる拍子抜け感は、視聴者に驚きを与え、しばしばシーンにコメディ要素を加えることができる。^{[ 6 ]}これはしばしば「サプライズギャグ」と呼ばれる。^{[ 7 ]}

• アニメーションの12の基本原則
• ディズニー・アニメーション：生命の幻想
• フォローアップと重複した行動
• 押しつぶして伸ばす

• バンクロフト、トム、グレン・キーン（2006）。『個性的なキャラクターの創造：映画、テレビ、アニメーション、ビデオゲーム、グラフィックノベル向け』ワトソン・ガプティル。ISBN 978-0-8230-2349-3。
• Lasseter, John (1987年7月). 「3Dコンピュータアニメーションに適用された伝統的なアニメーションの原理」 . ACM SIGGRAPH Computer Graphics . 21 (4): 35–44 . CiteSeerX 10.1.1.579.4087 . doi : 10.1145/37402.37407 . 2011年11月28日のオリジナルからアーカイブ済み。 2012年9月19日取得。 
• マッテシ、マイク（2002）。『フォース：アニメーターのためのダイナミックな人物デッサン、第2版』。フォーカルプレス。ISBN 978-0-240-80845-1。
• オシパ、ジェイソン（2005）。『じっと見つめるのをやめよう：正しい顔モデリングとアニメーション』（第2 版）。ジョン・ワイリー＆サンズ。ISBN 978-0-471-78920-8。
• ウィテカー、ハロルド、ジョン・ハラス（2002）。アニメーションのタイミング。フォーカル・プレス。ISBN 978-0-240-51714-8。
• ホワイト、トニー（1998）。アニメーターズ・ワークブック：手描きアニメーションのステップバイステップテクニック。ワトソン・ガプティル。ISBN 978-0-8230-0229-0。
• ウィリアムズ、リチャード (2011)アニメーターのサバイバルキットフェイバー＆フェイバー、ロンドン