フィリピン人としての芸術家の肖像

『フィリピン人としての芸術家の肖像』は、『フィリピン人としての芸術家の肖像: 三つの場面で奏でられる哀歌』^{[1]としても知られ、}フィリピンの国民文学者ニック・ホアキン^[2]が1950年に英語で書いた文学 劇である。 ^{[1] [3]}ホアキンの「最も人気のある劇」^{[1] [4]、}「英語で書かれた最も重要なフィリピン劇」^[5]、「おそらく最もよく知られているフィリピン劇」^[6]と評された。その人気から「フィリピンの国民的劇」^{[7]ともみなされているほか、}フィリピンの英語の授業で重要な読み物の一つにもなった。^[8]ニューヨーク・タイムズ紙の評論家アニタ・ゲイツはホアキンの劇を「旧マニラの消滅を描いた魅力的でよく練られた比喩」 ^[3]と評した。

1941年10月の第二次世界大戦前の 旧マニラのイントラムロスのフィリピン世界を舞台にしたこの劇^[3]は、マラシガン姉妹のカンディダとパウラ、そして画家の父ドン・ロレンソ・マラシガンの物語を通して、フィリピン上流社会のさまざまな側面を探究している。ドン・ロレンソは芸術的な才能がなかったため、家族は家を売るように勧める兄のマノロと妹のペパンからの資金援助に頼ってやりくりしなければならなかった。^[5]後に、彼らはトニー・ハビエルという男性の下宿人を受け入れなければならなかった。 ^[7]ドン・ロレンソは、自画像を売ることも寄付することも、公の場で展示することさえ拒否し、部屋に閉じこもることに満足していたが、その頑固さはすでに1年を要していた。^[3]この絵は、ビトイ・カマチョという家族の友人などのジャーナリストや、美術評論家を装った他の不快な訪問者の注目と好奇心を集めました。^[3]娘の一人、ポーラがトニーと駆け落ちしたとき、個人的な解放の旅が始まり、それはアーティストの家族の困窮のために緊張していた家族関係の修復で終わります。^[7] このテーマは、家族の対立と、古いフィリピンのアイデンティティと文化的特徴が現代的および西洋的な理想の到来と融合することに焦点を当てています。^[5]

第二次世界大戦前、ドン・ロレンソ・マラシガンに象徴される画家を含む多くのフィリピンの知識人や芸術家は、フィリピンに植民地主義と権威を最初に押し付けたスペインに文化的啓蒙を求めた。このフィリピン人のグループはスペイン語と習慣に精通していた。フィリピンがスペインから分離した後、米国が文化向上の代替モデルとなり、そこでは英語と唯物論が一部となり、国境警備隊のトニー・ハビエルに象徴されるように、その過程で母国語と文化が疎外された。この時期、フィリピンは迫りくる戦争、頻繁な停電、旧マニラの既存のナイトライフの信用できない人物たちにも悩まされていた。^{[5] [7]}

1950年にホアキンが『フィリピン人としての芸術家の肖像』を執筆した後、この作品は1952年に『週刊女性誌』と『散文と詩』に初めて掲載され、その後ラジオで放送され、1955年に正式に舞台で上演されました。この作品は、マニラのイントラムロスにあるオーロラガーデンで、バランガイシアターギルド（BGT）として知られるグループの公演により初演されました。

BGTは脚本を短縮し、カンディダ役にデイジー・ホンティベロス＝アヴェッラーナ、ポーラ役にドリー・ベナビデスを起用したが、後にナティ・クレイム＝ロジャースに交代した。演出はランベルト・アヴェッラーナが担当した。^[9]

タガログ語への翻訳もある。1969年にクリップ・ユソンとフランクリン・オソリオが翻訳し、フィリピン教育演劇協会で上演され、後にUPレパートリーでも上演された。^[9]

1989年、ビアンヴェニド・ルンベラは「ララワン」というタイトルの翻訳を書き、タンガラン・ピリピーノ（TP）によって上演された。 1992年（セレステ・レガスピとノエミ・マニカン＝ゴメス出演^[9] ）と2000年に再演された。TPは2000年にルルド・ブリランテスによるスペイン語翻訳も上演した。^[10]

1993年、ドゥランUPは英語とビエニド・ルンベラ・タガログ語の翻訳を上演した。^[11]

1997 年、ミュージカル シアター フィリピン (Musicat) は、フィリピン文化センターのタンガラン ニカノール アベラルドで、「ララワン」というタイトルのタガログ語ミュージカルを上演しました。翻訳と歌詞はRolando Tinio、音楽はRyan Cayabyabで、カンディダ役にセレステ・レガスピ、ポーラ役にザ・ザ・パディラが出演しています（2 回目ではレイチェル・アレハンドロが引き継ぎました）。キャストには、ビトイ役のローデル・カマニグ、トニー・ハビエル役のリッキー・ダバオが含まれていました。合唱団は、オペラ歌手のフィデス・クユガン＝アセンシオ、アルミダ・シギオン＝レイナ、ノーマー・ソン、ロバート・ナティビダ、ガマリエル・ビライで構成されていました。^{[12] [13]}

1997年、マーイー・シアター・カンパニーは、ジョージ・W・レデスマの演出により、1997年7月26日から8月16日までニューヨーク市のヴィンヤード・ディムソン劇場で英語版を上演した。 ^[3]

1998年から2005年にかけて、サント・トーマス大学大学院アカデミックシアターは、当時のUST大学院学部長、アントニオ・アウレアーダ神父の指揮のもと、ニック・ホアキンとバランガイ・シアター・ギルドへのトリビュートとして、さまざまな州で、また海外でも2回（2002年に韓国、2004年に米国）上演しました。

2002年、サンバリカーンでワールドシアタープロジェクトが、アントン・フアン監督の作品で、姉妹を2人のゲイの兄弟、カンディド役のアントン・フアンとパブリート役のベーン・セルバンテスに変身させた。フロイ・キントスとチェル・マルケスが交互にビトイ・カマチョ役、レイモンド・バガツィンとマルコ・シソンが交互にトニー・ハビエル役を演じた。^[14]フィリピン文化センターは、この作品に「130万ペソを割り当てた」。^[15]

2009年、レパートリー・フィリピンは、マカティのグリーンベルト1モールのオンステージ・シアターで、ランベルト・アヴェッラーナとデイジー・ホンティベロス＝アヴェッラーナの息子ホセ・マリ・アヴェッラーナが演出した英語劇（BGTの脚本を使用）を上演した。彼はその制作を母親に捧げました。^[6]キャストには、カンディダ役にアナ・アバド＝サントスとイルマ・アドラワン＝マラシガンが交互に、ポーラ役にライスル・バトゥカン、ビトイ・カマチョ役にジョエル・トリニダード、トニー・ハビエル役にランディ・ヴィララマが出演した。^[16]

2004年10月5日、ニューヨーク市で、アンドリュー・アイゼンマンの指揮の下、フィリピン経済文化財団（PEACE）、マーイー・シアター・カンパニー、在ニューヨークフィリピン総領事館によって、ホアキンの戯曲のタイトルに類似した「ニック・ホアキンとしての芸術家の肖像：愛された国民的芸術家の生涯と作品を祝う」と題されたホアキンの戯曲、エッセイ、詩の朗読会が行われた。 ^[4]この文学イベントと文化発表会は、ニューヨーク市で開催されたニック・ホアキンへの初の公式トリビュートとされている。^[4]

1965年、フィリピン人監督ランベルト・V・アヴェッラーナ^[17]によって同名の白黒英語映画^[1]が制作された。この映画^[18]は、マニー・デ・レオンが自身の制作会社ディアデムで制作した。撮影はマイク・アクシオン、音楽はミゲル・ベラルデが担当した。キャストには、カンディダ役のデイジー・ホンティベロス・アヴェッラーナ、ポーラ役のナティ・クレイム・ロジャース、ビトイ・カマチョ役のヴィック・シラヤン、トニー・ハビエル役のコンラッド・パーハムがいた^{[19] 。}

クレイム・ロジャースはインタビューで「ニックが自分の戯曲を映画化することに熱心ではなかったため、1965年には多くの論争があったが、我々は適切な舞台（ビニャンの古い家）を見つけた」と語っている。^[20]

映画版はフィリピン映画芸術科学アカデミー賞でFAMAS最優秀作品賞ノミネートを含む6部門でノミネートされた。^[21]

2014年、フィリピン映画開発評議会（FDCP）は、マニー・デ・レオンの息子であるマイク・デ・レオンと共同で、彼の父親がLVNアーカイブで発見したオリジナルの35mmネガとドイツで発見されたフィルムプリントの音声に基づいて、1965年の映画の修復に資金を提供した。 ^[22] L'Immagine Ritrovataが修復を委託された。映画の修復版は2015年にCCPで上映され、当時唯一の存命のキャストメンバーであるナティ・クレイム・ロジャースも出席した。^[20]

2015年、ブッチ・ノラスコは、ランベルト・アヴェッラーナの娘イヴィ・アヴェッラーナ・コシオの映画製作時の回想に基づいたドキュメンタリー「ポートレート：フィリピン映画の古典の再発見」を制作・監督した。このドキュメンタリーは、第19回ガワドCCPドキュメンタリー映画祭で準優勝した。^[23]

2023年、この映画は、マイク・デ・レオン監督作品を集めたブルーレイボックスセットの一部として、カルロッタ・フィルムズからフランスでホームメディアリリースされました。^[24]

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