ネイサン・ジュレヴィシウス

ネイサン・ジュレヴィシャス（1973年生まれ）は、カナダ/オーストラリア出身の イラストレーター、ディレクター、玩具デザイナー、作家、美術家であり、その多彩な作品は世界中の数多くの出版物、広告キャンペーン、フェスティバル、ギャラリーで発表されています。

現在までで最も高く評価されているプロジェクトは、2001年にビニール玩具シリーズから始まり、その後グラフィックノベル、オンラインゲーム、VRフリーローム体験、そして現在制作中の長編アニメ映画へと発展した『Scarygirl』です。

コミック、ビニール玩具、ゲーム、国際的に展示されたアート作品に登場する「Scarygirl」は、自分の過去についての真実を探している奇形の孤児についての物語です。かわいいけれど少し変わったこの少女は、ある夜遅くに捨てられ、後にブリスターと呼ばれる人懐っこいタコに発見され、バニグルと呼ばれる神秘的なウサギに導かれて育てられました。^[1]

サイケデリックな色彩、シュールな風景、そして個人的な発見のビジョンである『Scarygirl』は、私たちが共有する文化的記憶の寓話や民間伝承を思い起こさせます。^[2]

ネイサン・ジュレヴィシウスのスケアリーガールブランドは、2001年の創業以来、オンラインのスケアリーガールコミック、ビデオゲーム、グラフィックノベル、多数の限定版ビニール玩具、デザイナー製品、巡回ショーを通じて、世界中にアンダーグラウンドなファンを獲得してきました。^[3]

当初はオンラインのコンセプトとして作成されましたが、香港を拠点とする有名な玩具製造会社フライングキャットから限定版の玩具セットの作成の依頼を受けたことで、ネイサンのスケアリーガールの計画は方向転換しました。^{[4] [5]}作品は、オクトシティ・スケアリーガール、ツリードウェラー、ドクター・メイビー、チフーフーなどを含む大型ビニールフィギュアを中心に展開され、^[6] 2000年代半ばを代表する玩具ラインの1つと呼ばれています。2016年、スケアリーガールはデザイナー・トイ・アワードの殿堂賞を受賞しました。^[7]

スケアリーガールの世界は、その後、キッドロボット社が制作した2つのミニシリーズのフィギュア（2007年のシティフォーク、2009年のスワンプフォーク^{[8] ）によってさらに拡大され、その後、2018年に香港のガムズプロダクション社が制作し、}キッドロボット社とトイトーキョー社から独占カラーでリリースされた限定版のブリスター・ザ・オクトパス8インチビニールアート玩具が発売されました。^{[9] [10] [11]}

2008年、ネイサンはスケアリーガールを題材にした最初のグラフィックノベルを完成させた。 ^[12]この2部構成のテキストなしのグラフィックノベルは、小さなヒロインが人里離れたビーチに謎の形で置き去りにされた瞬間から、彼女の冒険を描いている。スケアリーガールは、新しい友達である優しいブリスター、超知能の巨大なタコ、そして哲学的なウサギのバニグルとともに、自分の過去と夢に現れる奇妙な男についての秘密を暴くために大都市へと向かう。^[13]

このハードカバーのグラフィックノベルは、オーストラリアの大手独立系出版社アレン・アンド・アンウィン社から出版され、北米ではラスト・ガスプ社^{[14] 、ブラジルではARX社[15]}によって配給された。このグラフィックノベルはその後、2009年のアウレアリス賞最優秀イラスト入り書籍/グラフィックノベル賞受賞、^[16] 、 2010年のCBCA注目絵本リスト^{[17] 、国際青少年図書館の児童・若者向けの優れた図書を毎年選ぶ}「ザ・ホワイト・レイヴンズ2010」^[18]への選出など、さまざまな賞を獲得した。

スケアリーガールは、シドニーオペラハウスで開催された2011年GRAPHICフェスティバルのサイレントコミックイベントにも参加した。このイベントでは、ピーター・クーパーやロバート・クラムなどの有名な無言コミックやグラフィックノベルのビジュアルと、ゴティエやプレイドなどのバンドのライブパフォーマンスを組み合わせた。スケアリーガールはオーストラリアのバンドSeekaeとペアを組んだ。^[19]

2012年初頭、ネイサンは小説の続編『The Adventures of Scarygirl』^{[20]を完成させた。 [21]}は原作を拡張し、クリフハンガーの結末を完成させた。80ページの追加とメイビー博士の日記からのスケッチが収録されている。

2009年、Passion Pictures Australiaとの協力により、Scarygirlはオンラインゲームに採用されました。^[22]プレイヤー数は100万人を超え、「ウェブ上で最も美しく珍しいフラッシュゲームの1つ」と称賛されています... ^{[23]このゲームは、} IGNの「今週のインディーズゲーム」を受賞し、 ^[24]コミュニケーションアートアワードオブエクセレンスを受賞し、^[25] FWAのサイトオブザデイを受賞し、^[26] The Escapist Awardsでベストブラウザゲームにノミネートされ、 ^[27] AFIのスクリーンコンテンツイノベーションのファイナリストに選ばれ、^[28] 2009年5月のSTASH DVDマガジンの表紙を飾りました。^[29]

その成功を受けて、TikGamesはネイサンにFlashゲームの翻案開発を依頼した。コンソールゲームであるScarygirlは、スクウェア・エニックスによってXbox Live（2012年1月18日）、PlayStation Network（2012年1月24日）、Windows PC （2012年5月）向けにリリースされた。^[30]

ネイサンの美術デザインは「可愛さと不気味さの楽しい矛盾が環境とキャラクターデザインに活きている」と称賛された。^[30]また「スタイリッシュなビジュアルが想像力豊かなキャラクターと山頂、都市、海、洞窟の多様な世界を2.5Dスタイルで描いている…全体的な美学は美しい…『ScaryGirl』は懐かしい勝利を呼び起こす」と評された。^[31]

2019年、ネイサンはトロントを拠点とする仮想現実と拡張現実（VRとAR）の開発会社ダークスロープのクリエイティブディレクターに就任した。彼らの最初のプロジェクトは、最大8人のプレイヤーが協力してドクター・メイビーと彼の悪魔的な実験から世界を救う一人称アクションゲーム、Scarygirl: Mission Maybeeだった。^{[32] [33]}

『スケアリーガール・ミッション・メイビー』は、ゼロ・レイテンシーによって、カナダ、オーストラリア、スペイン、フランス、日本、アメリカを含む18カ国33か所で世界的にリリースされました。 ^{[34] [35]}

『スケアリーガール』を原作とした映画が現在、パッション・ピクチャーズ・オーストラリアでライク・ア・フォトンと共同製作中である。『スケアリーガール』は2023年に劇場公開が予定されており、ジリアン・グエンとティム・ミンチンが主演を務める。『スケアリーガール』はリカール・クッソが監督し、ソフィー・バーンがプロデューサー、ジョン・スティーブンソンがエグゼクティブ・プロデューサーを務める。^[36]

西洋のビニール玩具デザイナーの第一世代の一人であるネイサンは、150種類以上のキャラクターを創作してきました。そのキャラクターの多くはフクロウをモチーフにしており、リトアニアの伝統においてフクロウの象徴性は重要だからです。^[37]

彼の様々なフクロウシリーズには、アーバンアウトフィッターズで販売されたトイトーキョーのゼンマイ式ペレダシリーズ^[38]や、キッドロボットとのコラボレーションによるミスコ木製シリーズ^[39] 、ミニフィギュアナイトライダーシリーズ^[40]、ディエバスダニー^{[41]などがある。ネイサンはまた、} IKEAと協力して、スウェーデン製の限定版ガラス彫刻「ステモス」を制作した。これはリトアニア語で「日暮れ」を意味し、世界中のIKEA店舗で販売された。 ^{[42] [43]}

ネイサンは、Strange Co と Flying Cat が制作した Scarygirl のスピンオフ玩具コンセプト「Mini Treehouse」も作成しました。玩具とアートワークの個展は世界中を巡回しており、カナダ、オーストラリア、台湾、米国、日本で何度も開催されています。

このブランドは、トロント地下鉄向けの90×15秒のティーザーアニメーションクリップシリーズ（カナダ初）のために「ダドソン」に改名され、ワイルドブレイン（旧デコードおよびDHXメディア）と共同で制作されました。^[44]

2007年、ネイサン・ジュレヴィシャスはMTVカナダから、映画監督のアンソニー・スコット・バーンズが監督した2006年夏と2007年冬のキャンペーンのキャラクター作成とコラボレーションを依頼された。^[45]カナダのケーブル市場以外にも、タイムズスクエアの巨大なMTV HDスクリーンに広告が放映され、ポーランドとイギリスでも採用された。^[46]このキャンペーンは、2008年のプロマックス/BDA広告賞で、アートディレクション＆デザイン部門の審査員賞を含むいくつかの賞を受賞した。^{[47] [48]}

ネイサンのファウナのキャラクターはMTVカナダに非常に多くの電話とメールをもたらしたため、社内のクリエイティブチームはそれらをモバイル壁紙として再パッケージ化し、オンラインホームを作成することを決定しました。^[49]

さらに興奮を高めて、ファウナのキャラクターのうち5人が限定版の彫刻シリーズとして発売され、それぞれに詳細なデザインと大胆な色彩を引き立てる独自の長い物語が描かれました。^[50]

動物のフィギュアの 1 つが改造され、 MTV ラテンアメリカ アワードの特別賞になりました。MTV エージェント オブ チェンジ イニシアチブの一部である Chiuku 賞は、影響力を使って社会貢献プロジェクトを展開する著名人の功績を表彰するものです。

2013年半ば、ネイサンは兄のルーク・ユレヴィチウスと共同でオーストラリア放送協会向けの「ペレダ」の脚本と監督を務めた。リトアニア神話に基づいたこのアクション/アドベンチャーストーリーは、没入型3Dオンラインゲームと「ペレダ」の過去の謎を解説する短編アニメーション映画を特徴としていた。^[51]

ペレダは2013年9月下旬に開始され、それ以来、オーストラリア・アカデミー賞（AACTA）のテレビ部門最優秀美術賞を受賞し、^[52]ニューヨーク・キッドスクリーン賞を2回受賞し（うち1回は最優秀単発テレビスペシャル賞^）、2015年には最も革新的な子供向けウェブベースアニメーションとして中国四川テレビの金パンダ像を受賞した。

この作品の26話から成るテレビシリーズ『Owl Riders』が現在、 Vishus Productionsと共同制作のCheeky Little Mediaで制作中である。^{[54] [55]}

2015年、ネイサンは次のプロジェクトである『ジャンクション』に取り組み始めた。これは「風向きが変われば顔がくっつく」という親の言い伝えや、ユダヤ・キリスト教の 神話、バルト海の童話にインスピレーションを得たグラフィックノベルである。『ジャンクション』は2015年にコヤマ・プレスから出版された。^[56]

その後、「ジャンクション」は短編アニメ映画に生まれ変わり、彼は脚本と監督を務めた。「ジャンクション」はリトアニア映画センターの支援を受けて制作され、「思い出に残る、魅惑的な作品。視覚的にも楽しめる、心温まる物語」と絶賛された。^[57]

2016年にTIFFキッズでデビューしたこの作品は、^[58]メルボルン国際アニメーション映画祭の公式オープニング作品となるなど、世界中の120以上の映画祭で上映され、^[59]ビリニュス国際映画祭「キノ・パヴァサリス」の観客賞、 ^[60]ケイマン諸島国際映画祭で最優秀アニメーション映画賞受賞など、数々の賞を受賞しました。^[61]

おもちゃの創作、グラフィック ノベル、キャラクター デザイン、映画プロジェクトに加え、ネイサンは世界的に有名なアーティスト兼イラストレーターでもあり、鉛筆、水彩、インクで作品を制作することが多い。バルト海沿岸の伝統を生かし、日常から言葉を生み出す非常に独創的なスタイルにより、ネイサンの作品はアート ファンやポップ カルチャー マニアの間で高く評価されているコレクションとなっており、イタリア、日本、台湾、フィリピン、オーストラリア、ドイツ、米国など世界中のショーで展示されている。

ネイサンは、枝豆^[62]、折れた鉛筆の芯^{[63] 、}リトアニアのデザート^[64]など、あらゆるものを題材にした作品を制作している。最近では、1950年代から現在までのカルトミュージシャンの多彩なセレクションを題材にした一連の作品を制作しており、メルボルンのアウトレ・ギャラリーやサンフランシスコのウートベア・ギャラリーなどのギャラリーで展覧会を開催している。^[65]

2016年以来、ネイサンはベルリンのピクトプラズマアカデミーマスタークラスのキャラクターデザイン講師を務めています。ネイサンはリラ・アレクサンダーとともに、キャラクター主導のビジュアルを作成するための明確な技術的スキルに焦点を当て、参加者が独自のプロジェクトやアイデアを洗練できるよう指導しています。^[66]

彼はまた、Domestikaでイラスト付きキャラクターデザインと世界創造に関するオンラインコースを運営しており、そこでは誰でも、さまざまなメディアに適用できるアイデア出しと実践的な演習を通じて、オリジナルのキャラクターを作成し、そのキャラクターが住む環境を想像する方法を学ぶことができます。^[67]

ネイサンが客員講師を務めた他の組織には、ビリニュス芸術アカデミー、ブルースカイスタジオ、TBWAトロント、インスピレーションフェスティバルアルゼンチン、AGIDEAS国際デザインフェスティバル、オンタリオ芸術デザイン大学、オーストラリア映像センター（ACMI）、シドニーオペラハウスなどがあります。

ネイサン・ジュレヴィシャスは、多くの国際企業や出版物でフリーランスのイラストレーター、アーティストとして活躍しています。彼のクライアントには、ニコロデオン、スコラスティック社、ファイナンシャル・レビュー、ジンキア・エンターテインメント、スバル、コメディ・セントラル、アレン・アンド・アンウィン、フジテレビ、 MTV、ウォール・ストリート・ジャーナル、ABC、ワーナー・ブラザーズなどがあり、愛知万博のオーストラリアのマスコット（カモネ）もデザインしました。^[68]

• ネイサン・ジュレヴィシウス公式サイト
• ネイサン・ジュレヴィシウス Instagram
• IMDbのネイサン・ジュレヴィシウス