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「Māya Love」は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンが1974年のアルバム『Dark Horse』に収録した楽曲である。この曲は元々スライドギターの曲で、ハリスンは後に愛の幻想的な性質に関する歌詞を付け加えた。「maya」はサンスクリット語で「幻想」または「存在しないもの」を意味する。ハリスンの伝記作家たちは、この歌詞のテーマは、歌詞が書かれる少し前に友人のエリック・クラプトンのもとへ去ったパティ・ボイドとの破綻した結婚生活を反映していると考えている。
ハリソンはこの曲を、1974年11月と12月に行われたラヴィ・シャンカールとの北米ツアーの前夜に、自宅のフライアー・パークで録音した。この録音では、ハリソンのスライドギターが多用されており、ツアーバンドの中核を成す4人のミュージシャン、ビリー・プレストン、トム・スコット、ウィリー・ウィークス、アンディ・ニューマークが参加している。評論家たちは、この曲を、ハリソンの初期のソロ作品に見られたより伝統的なロック志向とは対照的に、ファンクやリズム・アンド・ブルースといった、親アルバムのより多様な音楽ジャンルの好例として挙げている。
ハリソンは1974年のツアーを通して「Māya Love」を演奏したが、公式にリリースされたライブ録音は存在しない。この曲は後に、 1975年のアルバム『 Extra Texture』からのセカンドシングル「This Guitar (Can't Keep from Crying) 」のB面に収録された。このアルバムは、アップル・レコードがオリジナル形態でリリースした最後の作品となった。
ジョージ・ハリスンは、1980年の自伝『I, Me, Mine 』の中で「Māya Love」についてたった一文で触れ、「この曲は純粋にスライドギターの曲として書き、後から歌詞を付け加えた」と述べている。[ 1 ]手書きの歌詞には、ハリスンが好んで用いた代替チューニングであるオープンEチューニング[ 2 ] 、1970年代前半に「Woman Don't You Cry for Me」、「Sue Me, Sue You Blues」、「Hari's on Tour (Express)」などの他のスライドギター曲でも使用したチューニング[3]について言及している。[ 4 ]ハリスンの音楽伝記作家であるサイモン・レングは、「Māya Love」を「Woman Don't You Cry for Me」や1987年の曲「Cloud 9」になぞらえ、いずれも真のインスピレーションから生まれたのではなく、「必要に迫られて付け加えられた」歌詞が特徴であると述べている。[ 5 ]
この場合、「形式的な」歌詞[ 6 ]は、愛の幻想的な性質と物質世界のすべてのものの幻想的な性質との比較の連続で構成されており[ 7 ] 、人生におけるすべてのものはマーヤーであるというヒンドゥー教の基本概念に沿っている[ 8 ]。神学者のデール・アリソンは、ハリソンが1967年のビートルズの曲「ウィズイン・ユー、ウィズアウト・ユー」の歌詞で、特に「幻想の壁の後ろに身を隠す」人々について言及した際に、そのような世界観を「予見」していたと書いている[ 9 ] 。ハリソンの楽曲でマーヤーが初めて明示的に言及されたのは、 1970年の3枚組アルバム『オール・シングス・マスト・パス』に収録されている「ビウェア・オブ・ダークネス」である[ 10 ] [ 11 ]。
アリソンやイアン・イングリスといったハリソンの伝記作家は、1974年のこの曲におけるマヤの愛の概念を、愛や人間関係全般についてのコメントというよりは、パティ・ボイドとの結婚の失敗を反映したものと解釈している。 [ 12 ] [ 13 ]しかし、エリック・クラプトンは、ハリソンが人間関係は所有物と同じようにすべてマヤであると考えていたと語っている。[ 14 ] [注1 ]同年12月の曲のリリース直前、ヒューストンのラジオ局KLOLとのインタビューで、 [ 17 ]ハリソンはこの概念について次のように詳しく説明した。「マヤの愛とは、『もし～ならば愛している』 、『 ～のとき愛している』 、『～だが愛している』といったものです。それは、私たちが互いに与え合う傾向のある、現れては消えるタイプの愛です…」[ 18 ]
「マヤ・ラブ」の最初の詩で、ハリソンはそのような「非現実的な」愛を海の流れに例えている。[ 19 ]
マヤの愛 – マヤの愛マヤの愛は海のようで、私の中を流れ、そして流れ出ていく。
続く詩句では、幻想的な愛を日々の経過（「最初はやって来て、それから去っていく」）、風（「あらゆるものに激しく吹きつける」）、雨（ハリソンは「あなたの窓の脳を叩く」と表現している）になぞらえている。[ 13 ]アリソンはこれらの比較について次のように書いている。「これらすべては、おそらく神の愛とは対照的である。神の愛は来たり去ったりせず、夜に屈することもなく、害を与えるのではなく癒すものである。」[ 19 ]
最後の詩には「マーヤーの愛は／この宇宙の夢の中を流れる小川のようだ」とある。 [ 20 ]アリソンはこの比喩を、物質世界のすべてのものが「神の夢に過ぎない」ことへの言及と見なしている。[ 19 ]アリソンは、同じ人生は夢であるという比喩が、後のハリソンの作品にも現れていると指摘している。特に、彼と2番目の妻オリビア・アリアスの息子ダーニの誕生について書かれた「 Unknown Delight 」や、ハンドメイド映画『タイム・バンディッツ』（1981年）のハリソンのテーマソング「Dream Away 」などが挙げられる。 [ 19 ]
音楽的には、この曲はハリソンのブルースを基調としたリフ[ 21 ]とファンクの要素を組み合わせたもので、ファンクはR&Bやソウルへの変わらぬ情熱を通して、この時期に彼がますます惹かれていったジャンルである[ 22 ]。レンはまた、「Māya Love」は作曲家の「3音節のチャントの長い系譜」のもう一つの作品であり、「My Sweet Lord」や「Give Me Love (Give Me Peace on Earth) 」などの曲に続くものであると指摘している[ 23 ]。
元ビートルズのメンバーとしては初のソロツアーとなる、大々的に宣伝された北米ツアーの準備や、その前に録音しなければならない新しいアルバムの制作もあったにもかかわらず、ハリソンは1974年9月と10月上旬の大半を、ラヴィ・シャンカールのインド音楽祭の企画に費やした。[ 26 ]ハリソンはこのコンサートレビューを、自身のマテリアル・ワールド慈善財団を通じて後援し、[26]後に自身のダーク・ホース・レコード・レーベルからリリースするためのスタジオ・アルバムを制作した。[ 27 ]このプロジェクトに先立ち、8月下旬から9月上旬にかけて、[ 26 ] 「Māya Love」は、同じくダーク・ホースというタイトルのアルバムに収録するために、オックスフォードシャー州ヘンリー・オン・テムズにあるハリソンのホームスタジオFPSHOTで急遽録音された4曲のうちの1曲だった。[ 28 ] [ 29 ] [ nb 2 ]ビリー・プレストン（ハリソンの旧友で、かつてアップル・レコードの弟子だった）[ 31 ]を除けば、セッションに参加したミュージシャンはハリソンにとって比較的新しい顔ぶれだった。[ 17 ]サックス奏者でLAエクスプレスのバンドリーダーであるトム・スコット、そしてウィリー・ウィークスとアンディ・ニューマークによる高く評価されているリズムセクションである。[ 32 ]アメリカ人であるこの4人のミュージシャンは、ハリソンのツアーバンドの中核を成し[ 33 ]、彼の新しい音楽に現代的なエッジを与えた。[ 34 ]ギターパートに加えて、ハリソンは「P. プロデューサー」 [ 35 ]としてレコーディングにパーカッションを提供した。これは1973年から75年にかけて彼が好んで使っていた偽名の一つである。[ 36 ]
レコーディングはプレストンの「軽快な」フェンダー・ローズ・ピアノで始まり、プレストンのかつての師匠であるレイ・チャールズの影響が表れている。 [ 22 ] [ 37 ]「R&Bのフックが満載」と評される演奏の他の例として、レンはウィークスのベースとニューマークのドラムによる「タイトでファンキーな」サポート、そしてスコットによる「キレのある」ホーンアレンジを挙げている。[ 22 ]曲のブリッジとなる2つのインストゥルメンタル・ブレイクでは、まずプレストンとハリソンのスライド・ギターのソロが入れ替わり、次にスコット（テナー・サックス）とハリソンがソロを披露する。[ 2 ]トラックはウィークスのベースラインを軸としたブレイクダウンで終わり、著者のエリオット・ハントリーは「特に素晴らしい」セクションだと書き、その上でハリソンとスコットがフェードアウトまでソロを続ける。[ 21 ]
著者のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、ハリソンが10月下旬の3週間、ロサンゼルスのA&Mスタジオでボーカルをオーバーダビングしたと示唆している[ 39 ] 。ハリソンはそこでツアーのリハーサルとアルバムの完成を両立させていた[ 40 ] 。「Māya Love」は、ハリソンのツアーのセットリストに含まれた新曲の一つで、バンドにはジャズパーカッショニストのエミル・リチャーズ、ホーン奏者のジム・ホーンとチャック・フィンドレーなどが加わった[ 41 ] 。 [ 42 ]
アルバムの完成が遅れたため、ダーク・ホースはツアーの最後の2週間まで未発売のままだった[ 17 ]。ツアーは1974年11月2日にバンクーバーのパシフィック・コロシアムで始まった[ 41 ]。ハリソンがアルバムを完成させるのが遅くなったもう一つの結果は、ロサンゼルスで声を酷使したことだった[ 43 ]。夜はスタジオでボーカルのオーバーダビングを行い、昼間はバンドとリハーサルをしていたため[ 44 ] [ 45 ]、その結果、ツアーの前夜に喉頭炎にかかってしまった[ 46 ] [ 47 ] 。ハリソンのしゃがれた、ルイ・アームストロングのような[ 48 ]歌声は、多くのコンサート客にとってパフォーマンスを台無しにし[ 25 ] [ 49 ]、「マヤ・ラブ」のような曲の重要性を高めた。この曲の長いインストゥルメンタル・ブレイクは、彼の声にいくらかの休息を与えた。[ 50 ] [ nb 3 ]コンサート版では、レンは「Māya Love」をハリソンの「ボトルネック・ショーケース」であり、「1970年代のR&Bを特徴づける鋭いシンコペーションに満ちた」「効果的なライブ・トラック」と評している。[ 55 ]このツアーで演奏されたほぼすべての曲と同様に、「Māya Love」のライブ・バージョンは公式には入手できないが、[ 56 ]ショーからの多数のブートレッグに収録されている。 [ 57 ] [ 58 ]
アップルの配給会社キャピトル・レコードがカナダとアメリカで先行シングルとしてリリースした「ダーク・ホース」 [ 59 ]を除けば、アルバムから最初に一般に公開されたのは「マヤ・ラブ」のスタジオ・バージョンだった。[ 17 ]ハリソンは、ヒューストンのホフハインツ・パビリオンでの好評を博した夜のショーの後、11月25日未明にKLOLのレヴィ・ブッカーとのラジオインタビューでこの曲のラフ・ミックスを演奏した。[60]ライブでこの曲を演奏したときと同様に、ハリソンはタイトルを綴ることにこだわり、ブッカーに「『マヤ・ラブ』という曲です。マヤ、マヤはサンスクリット語で、『存在しないもの』という意味です」と語った。[ 18 ]
「Māya Love」は、オリジナルLPフォーマットの「Dark Horse」のA面最後のトラックとして、「Bye Bye, Love」の後に収録され、B面のオープニングトラック「Ding Dong, Ding Dong」の前に収録された。[ 61 ]一部の評論家は、この明らかにコンセプトに基づいた曲順の重要性を指摘しており、[ 62 ]「Bye Bye, Love」はボイドとクラプトンへの皮肉な「別れ」として機能し、[ 63 ]「Māya Love」はアルバムのA面で記録された夫婦間の問題に対する哲学的結論を提供し、[ 38 ]「Ding Dong」はハリソンとアリアスの新しい関係の始まりを告げるものとなっている。[ 64 ]
リリース時、ビルボード誌は「Māya Love」を、前作『Living in the Material World』（1973年）よりも「はるかにエネルギッシュ」で「FMラジオ向き」なアルバムの「ベストトラック」の一つに挙げた。[ 65 ]ダークホースをハリソンの名作『All Things Must Pass 』と好意的に比較した別のレビューで、サーカス・レイヴスのマイケル・グロスは、この曲を「ビリー・プレストンの素晴らしいピアノリフが効いた、ソフトでファンキーなロッカー」と評し、「Bye Bye, Love」の「切迫した叫び」へのアンサーとしての役割を指摘した。[ 38 ]しかし、ツアーと同様に、アルバムに対するレビューの多くは好意的ではなかった。[ 66 ] [ 67 ]これらの中でも最も辛辣なものの1つとして、[ 68 ] [ 69 ] NMEのボブ・ウォフィンデンは次のように書いている。「[ダーク・ホース]には、記憶に残るメロディーのようなものは1曲もない。『マヤ・ラブ』は『マイ・スウィート・ロード』に似ているが、前向きな方向性はなく、その頃には（A面の終わりまでに）ジョージは同じ使い古されたフレーズを容赦なく繰り返している。」[ 70 ]ウォフィンデンはこのアルバムの歌詞を「不快」だと感じ、「マヤ・ラブ」の歌詞は「我々が知っているジョージから期待するようになった、そして愛せなくなり始めている東洋の神秘主義の一環」として片付けた。[ 70 ]
1975年12月、ハリソンのアルバム『Extra Texture』のリリースから3か月後、「Māya Love」が同アルバムの2枚目のシングル「This Guitar (Can't Keep from Crying) 」のB面として登場した。[ 71 ]ビートルズの著者ブルース・スピザーは、1年前の「Māya Love」が選ばれたのは、メランコリックな『Extra Texture 』に「ヒット候補」がなかったためだと示唆している。[ 72 ] 「This Guitar」は、1974年のツアーとアルバム『 Dark Horse』に対するハリソンの厳しい批判、特にローリング・ストーン誌からの批判に対する反論だった。[ 73 ] [ 74 ] 1976年2月にイギリスで発売されたこのシングルは、1990年代半ばに再始動するまでアップル・レコードからの最後のリリースとなった。[ 75 ] [ 76 ]ブログ批評家のチャズ・リップは、ダーク・ホースは「オープンマインドで聴こうとする人にとって、聴き応えのある曲がたくさんある」と評しつつ、「マヤ・ラブ」をハイライトの一つとして挙げ、この曲を「ウィリー・ウィークスのベースとビリー・プレストンのエレクトリックピアノが効いたソウルフルなR&Bナンバー」と評している。[ 77 ]