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音楽の捧げもの（独: Musikalisches OpferあるいはDas Musikalische Opfer） BWV 1079は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハによる鍵盤楽器のカノン、フーガ、その他の楽曲集であり、すべてフリードリヒ大王（プロイセン王フリードリヒ2世）から与えられた単一の音楽テーマに基づいており、フリードリヒ2世に献呈されている。1747年9月に出版された。全作品の最高潮とされる6声のフーガ「リチェルカール6」は、音楽学者チャールズ・ローゼンによって歴史上最も重要なピアノ曲として提唱された（最初のピアノ曲の1つであることも理由の1つである）。 [1]このリチェルカールは、バッハ自身が使用した名前であるプロイセンのフーガと呼ばれることもある。
歴史
このコレクションのルーツは、1747年5月7日のバッハとフリードリヒ2世との会談にある。ポツダムの王宮で行われたこの会談は、バッハの息子カール・フィリップ・エマヌエルが宮廷音楽家としてそこに雇われていたために実現した。フリードリヒは、47年前に発明されたもののまだ広く普及していなかったフォルテピアノという新奇なものを父のバッハに見せたかった（バッハがフォルテピアノに出合ったのは1736年頃だった[3] ）。しかし、王はゴットフリート・ジルバーマンが開発中の実験的な楽器をいくつか所有していた[4]。即興演奏の腕前でよく知られていたバッハは、予定されていたポツダムのフリードリヒ宮殿への訪問中に、フリードリヒから3声のフーガを即興で演奏するための長く複雑な音楽テーマを受け取った。バッハはそうしましたが、フリードリヒ2世は、同じテーマで6声のフーガを即興で作曲するようバッハに挑みました。バッハは、楽譜を仕上げて後で国王に送る必要があると答えました。[要出典]バッハは代わりに別のテーマを選び、再び完全に即興で、3声のフーガを演奏したのと同じ技巧で6声のフーガを演奏し、出席者全員を大いに感動させました。[4]彼は後にライプツィヒに戻り、テーマ・レギウム（「王のテーマ」）を書き上げました。 [5]
会合から4か月後、バッハはこのテーマに基づいた作品集を出版しました。これは現在『音楽の捧げ物』として知られています。[6]バッハはこの曲に「Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta」（王から与えられたテーマに付け加えられたカノン風の曲）と碑文を記しており、その頭文字は当時よく知られたジャンルである ricercarという単語の綴りになっています。
王のテーマの起源
ハンフリー・F・サスーンは、フリードリヒ2世が発した主題を、オルガンまたはチェンバロのための6つのフーガまたは自発曲に収録されているゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのイ短調フーガ（ HWV 609）の主題と比較している。サスーンは、「ヘンデルの主題は王の主題よりずっと短いが、その音楽的な「構造」は不思議なほど似ている。つまり、跳躍の後に半音階が下降する」と述べている。サスーンはまた、それらの類似点についても詳しく説明しており、バッハがヘンデルのイ短調フーガを音楽の捧げもののリチェルカール イ短調6の構造モデルまたはガイドとして使用し、その音楽的概念がバッハのリチェルカール イ短調3の開発にも影響を与えた可能性があると示唆している。[7]しかし、リチェルカール イ短調6はヘンデルのフーガよりも長く、比較にならないほど複雑である。
アルノルド・シェーンベルクは1950年にバッハについて書いたエッセイの中で、テーマ・レギウムはバッハの息子カール・フィリップ・エマヌエルが国王の命令で作曲したもので、J.S.バッハを困惑させるための罠だったと示唆した。[8]
構造と計装
完成した「The Musical Offering」は、以下の内容で構成されています。
- 声部数と
同じ数の譜表に記された2 つのリチェルカール:
- リチェルカーレ 3（3声のフーガ）
- リチェルカーレ6（6声のフーガ）
- 十戒：
- Canones diversi super Thema Regium:
- 2 つの大砲 a 2 (最初の大砲はクラブ大砲またはカンクリザン大砲の顕著な例を表しています)
- キヤノンa 2、補償金返還
- Canon a 2、per augmentationem、contrario motu
- キヤノン 2、トノスあたり
- 永遠の聖歌
- エピディアペンテのフーガ・カノニカ
- カノン a 2「クエレンド・インヴェニエティス」
- キヤノンα4
- カノン・パーペトゥス、コントラリオ・モツ
- Canones diversi super Thema Regium:
- A Sonata sopr'il Soggetto Reale –フレデリックが演奏した楽器である フルートをフィーチャーしたトリオソナタ。4つの楽章から構成されています。
フルート、ヴァイオリン、通奏低音のために書かれたトリオ・ソナタを除けば、これらの作品はどの楽器で演奏されるのかほとんど示されていないが、現在ではバッハの他の出版された作品のほとんどと同様に、ソロ鍵盤楽器用であるという考えを強く支持する意見がある。
リチェルカールとカノンはさまざまな方法で演奏されています。リチェルカールはカノンよりも鍵盤楽器で演奏されることが多く、カノンは室内楽アンサンブルによって演奏されることが多く、その楽器編成はトリオ・ソナタに匹敵します。
印刷版は、楽譜を初見で演奏する際にページめくりがしやすいように構成されている印象を与えるため、バッハが意図した曲順（意図した曲順があった場合）は不明ですが、この曲集はリチェルカーレ第3番で始まり、トリオ・ソナタを最後に演奏するのが通例です。カノンとテマ・レギウムも通常は一緒に演奏されます。
音楽の謎
『音楽の捧げもの』のカノンのいくつかは、原曲では数小節の短い単旋律で表現されており、旋律の上には多かれ少なかれ謎めいたラテン語の碑文が刻まれている。これらの楽曲は謎めいたフーガ（または、より適切には謎めいたカノン）と呼ばれている。演奏者は、この音楽を多部構成の楽曲（複数の旋律が絡み合った楽曲）として解釈しながら、「謎」を解くことになる。これらの謎のいくつかは、複数の「解」が考えられると説明されてきたが、今日ではほとんどの印刷版の楽譜には、ラテン語や謎を気にすることなく演奏できるように、多かれ少なかれ「標準的な」単一の謎の解が記されている。
これらの謎のカノンの 1 つ、「in augmentationem」（つまり、増加、音符の長さが長くなる）には、「Notulis crescentibus crescat Fortuna Regis」（音符の長さのように王の幸運が増しますように）と刻まれており、一方、開始音よりも 1 音高い音で終わる変調カノンには、「Ascendenteque Modulatione ascendat Gloria Regis」（変調が上がるにつれて、王の栄光も高まりますように）と刻まれています。
カノン・ペル・トノス（果てしなく上昇するカノン）
カノン・ペル・トノス（無限に上昇するカノン）は、王のテーマの変形と 5 度目の 2 声カノンを対決させます。ただし、最初の音より 1 音高い音で転調して終了します。したがって、終止符はありません。
神学的な性格
外部からの影響源に関する理論の中で、マイケル・マリセン[9]は神学的な意味合いの可能性に注目している。マリセンは、フリードリヒ大王への公式な献呈と、しばしば憂鬱で悲痛でさえある音楽の影響との間に不一致を見出している。トリオ・ソナタは対位法的な教会ソナタであり、そのスタイルはフリードリヒ大王の世俗的な趣味とは相容れないものであった。カノン第9番の上に見つかった碑文Quaerendo invenietisは、山上の垂訓（「求めよ、さらば与えられん」、マタイ7:7、ルカ11:9）を暗示している。メインタイトルOpfer （「捧げ物」）は、このサイクルを言葉の宗教的な意味での奉納物と見なすことを可能にしている。マリセンはまた、カノンの手順がしばしばモーセの律法の厳格な要求を想起させることから、10のカノンはおそらく十戒を暗示していると指摘している。マリセンは、バッハがモーセの律法の要求を指摘してフリードリヒ大王に福音を伝えようとしていたと信じている。
ゾルタン・ゴンツは最近の研究[10] で、作者の探求命令（Quaerendo invenietis）は謎のカノンだけでなく、6声のリチェルカールにも関係しており、その古風なタイトルも探求を意味すると指摘している。この楽章にはいくつかの聖書の引用が隠されており、さまざまな作曲上の工夫によりその発見は特に困難になっている。フーガの独特な形式構造が手がかりとなる。特定の異常や明らかな矛盾は、外部の非音楽的影響を示唆している。
バッハがライプツィヒに在職していた間（1723-50年）の職務の1つにラテン語の教育があった。ウルスラ・カーケンデール[ 11]は、フリードリヒ大王が尊敬していたローマの弁論家クインティリアヌスの12巻からなる修辞法の教本『弁論術教育』と密接な関係があると主張した。ライプツィヒ・トーマス大学の学長で言語学者のヨハン・マティアス・ゲスナーは、バッハが1729年に彼のためにカンタータを作曲したが、彼はバッハに敬意を表して長い脚注をつけた充実したクインティリアヌス版を出版した。
翻案と引用
「テマ・レギウム」は、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ルストが1788年頃に作曲したソナタ第7番ニ短調の第1楽章と最終楽章のテーマとして登場するほか、ジョヴァンニ・パイジエッロがエカチェリーナ2世の宮廷を去る際に1784年頃に作曲した「ロシア大公妃のささやき」の精巧な変奏曲のテーマとしても使用されている。
「リチェルカール a 6」は、これまで何度も単独で編曲されてきましたが、最も有名な編曲者はアントン・ウェーベルンです。ウェーベルンは 1935 年に小オーケストラ版を作曲し、そのKlangfarbenmelodieスタイル (つまり、メロディー ラインが数音ごとに楽器から楽器へと受け継がれ、すべての音に演奏する楽器の「音色」が与えられる) で知られています。
ウェーベルンの編曲はBBCの音楽プロデューサー兼指揮者のエドワード・クラークに捧げられた。[12]
リチェルカーレ6声の別のバージョンは、当時シュトゥットガルトに拠点を置いていた音楽学者ヘルマン・ケラーによるオルガン編曲版で、 1942年にCFピータースによって出版されました。 [13]
イーゴリ・マルケヴィチは、 1949年から1950年にかけて、3つのオーケストラグループと、ソナタ楽章のためのソロ四重奏曲（ヴァイオリン、フルート、チェロ、チェンバロ）の実現版を制作しました。
モダン・ジャズ・カルテットは、スタンダード曲「 Softly, as in a Morning Sunrise」の演奏の導入として、カノンの1つ（元々は「ユニゾンの2つのバイオリン用」）を使用しました。 [14]ロイヤルテーマはコントラバスで演奏され、ミルト・ジャクソン（ビブラフォン）とジョン・ルイス（ピアノ）が上記の2つの模倣的な対位法の声を織り交ぜています。
イサン・ユンは、アジアと十二音技法の影響を受けたテーマ・レギウムに基づくパッサカリアであるソロヴァイオリンのための「Königliches Thema」を 1970 年に作曲しました。
バート・バーマンは『The Musical Offering』の王家のテーマに基づいて3つの新しいカノンを作曲し、1978年にオランダの音楽雑誌『Mens & Melodie』（発行元：Het Spectrum）の特別ホリデー付録として出版されました。
ソフィア・グバイドゥーリナは、ヴァイオリン協奏曲『捧げもの』(1980)で『音楽の捧げもの』の王家の主題を使用しました。ウェーベルンの編曲に似たオーケストラ編成で、主題は一連の変奏を通して音符ごとに分解され、ロシア正教の賛美歌として再構成されています。
レスリー・ハワードは、 1990年にフィンランドで編曲・指揮し、 『ミュージカル・オファリング』の新たなバージョンを制作しました。
オルガン奏者のジャン・ギヨーは2005年にこの作品全体をオルガン用に編曲した。[15]
注目すべき録音
- カール・ミュンヒンガー、シュトゥットガルト室内管弦楽団（デッカ、1955年）
- ミラン・マンクリンガー、アルス・レディヴィヴァ：スタニスラフ・ドゥチョーニ、カレル・ビドロ、イジー・バクサ、ヨーゼフ・ヴラフ、ヴァーツラフ・スニーティル、ヤロスラフ・モトリーク、フランチシェク・スラマ、フランチシェク・ポシュタ、ヴィクトリエ・シュヴィフリコヴァー（スープラフォン、1959年）
- カール・リヒター、オットー・ビューヒナー、クルト・グントナー、ジークフリート・マイネッケ、フリッツ・キスカルト、ヘドヴィヒ・ビルグラム(DGG/Archiv Produktion、1963)
- ミラン・マンクリンガー、アルス・レディヴィヴァ：スタニスラフ・ドゥショーン、カレル・ビドロ、ヴァーツラフ・スニーティル、ヤロスラフ・モトリーク、フランチシェク・スラマ、フランチシェク・ポシュタ、ヨーゼフ・ハラ（スープラフォン、1966年）
- ニコラウス・アーノンクール、ウィーン・コンセントゥス・ムジクス（テルデック、1970年）
- ネヴィル・マリナー、アカデミー室内管弦楽団（フィリップス、1974年）
- ラインハルト・ゲーベル、ムジカ・アンティクア・ケルン(アーカイブ・バッハ版、1979)
- ハンス＝マルティン・リンデ、リンデ・コンソート（EMI-Reflexe、1981）
- バルトルト・クイケン（フルート）、シギスヴァルト・クイケン（ヴァイオリン）、ヴィーラント・クイケン（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、ロベルト・コーネン（チェンバロ）（ドイツ・ハルモニア・ムンディ、1994年）
- ジョルディ・サヴァル、ル・コンサート・デ・ナシオン(Alia Vox、1999)
- ハンスラー盤、ゴットフリート・フォン・デア・ゴルツ、ペトラ・ムレヤンス、マーティン・ジョップ、ダニエラ・ヘルムズ、クリスチャン・ゴセス（ヴァイオリン／ヴィオラ）、カール・カイザー（フルート）、エッケハルト・ウェーバー（ヴィオラ・ダ・ガンバ）、クリスティン・フォン・デア・ゴルツ（チェロ）、ミヒャエル・ベリンガー（チェンバロ/フォルテピアノ (BWV 1079) (ハンスラー)エディション CD92.133)。
- コンスタンティン・リフシッツ(Orfeo 676071、2008) (全楽章ピアノ)
参照
参考文献
- ^ ローゼン、チャールズ(1999 年 4 月 18 日)。「最優秀ピアノ作曲; 6 部構成の天才」ニューヨーク タイムズ。
- ^ バドゥラ＝スコダ、エヴァ (2017)。 18 世紀のフォルテピアノ グランドとその常連客: スカルラッティからベートーヴェンまで。インディアナ大学出版局。 p. 35.ISBN 9780253022646. 2024年10月10日閲覧。
- ^ トームズ、スーザン（2021）。ピアノ：100の小品で見る歴史。イェール大学出版局。p.13。ISBN 9780300262865. 2024年10月10日閲覧。
- ^ ab デイヴィッド、ハンス・T.;メンデル、アーサー;ウォルフ、クリストフ(1999)。『新バッハ読本』WWノートン。p. 224。ISBN 0-393-31956-3。
- ^ ゲインズ、ジェームズ・R. (2006)。『理性の宮殿の夕べ：啓蒙時代のバッハとフリードリヒ大王の出会い』ハーパー・ペレニアル、9～11頁。ISBN 978-0-00-715392-3。
- ^ ニューヨーク・フィルハーモニックのプログラムノート、31ページ、2018年12月
- ^ ハンフリー・F・サスーン (2003) 「JS バッハの音楽作品とそのテーマの源泉：王家の特異性」ミュージカル・タイムズ、第 144 巻、第 1885 号、38～39 ページ
- ^ シェーンベルク、アーノルド、スタイン、レオ、ブラック（1985年）。スタイルとアイデア：アーノルドシェーンベルクの選集。バークレー：カリフォルニア大学出版局。p.394。ISBN 0520052862. OCLC 12105620.
- ^ マイケル・マリセン (1995)。ダニエル・R・メラメッド (編)。JSバッハの音楽の捧げものの神学的特徴バッハ研究2. ケンブリッジ大学出版局. pp. 85–106. ISBN 978-0-521-47067-4。
- ^ 「6声リチェルカーレの聖なるコード」、バッハ。リーメンシュナイダー・バッハ研究所誌、第42巻第1号（2011年）、46-69ページ。
- ^カーケンデール、 ウルスラ（1980年春）。「バッハの音楽的捧げ物の源泉：クインティリアヌスの音楽的捧げ物」アメリカ音楽学会誌。33 （1）：99–141。doi ： 10.2307 /831204。ISSN 0003-0139。JSTOR 831204 。
- ^ ウィーン：ユニバーサルエディション OCLC 461971074
- ^ ピーターズ版第4528号
- ^この曲は彼らのアルバム 『コンコルド』（1955年）に収録されています。
- ^ バッハ、ヨハン・セバスチャン、Das musikailische Opfer、ジャン・ギルーによるオルガン用転写、vol. ED 9804、ショット
さらに読む
- ラインハルト・ボス: Die Kunst des Rätselkanons im 'musikalischen Opfer '、1991、2 巻、ISBN 3-7959-0530-3
外部リンク
- ムジカリシェス・オプファー、BWV 1079:国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
- 「音楽の捧げもの：JSバッハによる音楽教育ワークショップ、またはバッハのパズルカノンの音楽幾何学」[英語]、シラーリン研究所[デンマーク語]。
- Mutopia ProjectにはThe Musical Offeringの音楽がいくつか収録されています
- Das Musikalisches Opfer、PianoSociety.com
- イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館のリンカーン・センター室内楽協会によるトリオ・ソナタの演奏（MP3形式）
- フィリップス、トニー (1999 年 3 月 1 日)。特集コラム:「数学と音楽の捧げ物」、数学の最新情報:アメリカ数学協会
- 「ヨハン・ゼバスティアン・バッハ (1685–1750)、L'Offrande musice – Musical Offering、Musikalisches Opfer BWV 1079」、ClassicalÀlacarte.com。
