モーシング

モーシング

分類	ハンドパーカッション
ホルンボステル・ザックス分類	121.2
プレイ範囲
もう一方の手で叩いて音を出します。

モーシング(ムハルシャンク、哀悼、モルチング、モルチャンとも) मोरचंग、タミル語: நாமுழவு அல்லது முகச்சங்கு、マラヤーラム語: മുഖർശംഖ്、英語: "ジョーハープ") は、ジョーハープに似た楽器です。口琴は主にラジャスタン州、南インドのカルナータカ音楽、パキスタンのシンド州で使用されている。ラメロフォンに分類される。ラメロフォンは撥弦楽器の一種である。この楽器は、フレームを形成する2つの平行なフォークと、フォークの中間にある金属の舌を持つ馬蹄形。この舌は、一方の端がリングに固定され、もう一方の端は自由に振動する。トリガーとも呼ばれるこの金属の舌は、自由端を円形リングに垂直な平面に配置して叩き、振動させることができる。^[1]

モルシングの起源は1500年以上前に遡ります。魚の骨を叩くと音楽的な音が鳴りました。インド亜大陸におけるモルシングの正確な起源は十分に文書化されていませんが、ほとんどの古代の記述は民話の二次資料に由来しています。モルシングは主に南インド、ラジャスタン州、アッサム州の一部で見られます。ベンガル語とアッサム語の民俗音楽ではラビンドラサンギートで演奏されることがあり、南インドではカルナータカ音楽のコンサートや打楽器アンサンブルで取り上げられています。ラジャスタン州ではモルチャンとして知られ、ロークギート（民俗音楽）の打楽器として使用されています。ヒンディー語映画ではR.D.バーマンやS.D.バーマンなどの音楽監督によって頻繁に使用され、20世紀にはヴァルン・ジンジェなどのストリートパフォーマーが新たなスタイルで演奏することで再浮上しました。^{[2]これは、}ハーモニカやハルモニウムなどの後の楽器の先駆けであると言われています。^[2]

モルシングは前歯の上に置き、唇を少し突き出してしっかりと手に持ちます。もう一方の手の人差し指で叩いて音を出します。鼻音を出し、舌を動かすことで音程を変えます。これは、口から空気を吐き出したり吸い込んだりしながら、音節「ンガ」またはその変形を鼻から発音することで実現できます。これは瞑想のプロセスを助けるため、一部の演奏者はこれをプラナヤマの練習の一形態として使用しています。演奏中に楽器に話しかける人もいます。そうすることで、軽く心に残るエコーのような効果が得られます。^[要出典]

モルシングはしっかりと手に持ち、フレームまたはリングは手のひらと指の間に挟みます (通常は左手)。 何もせずに保持しているときは、中間部分または金属舌が触れないように注意してください。 次に、2 つの平行フォークのうち上側のフォークを上前歯にしっかりと押し付けます。下側のフォークを下前歯に押し付け、唇で接触を保ちます。これにより、金属舌が動いたときに歯に接触することはありません。 トリガーは人差し指の先で弾きます。 音は、金属舌の振動が歯を介して伝わり、口と鼻腔で鳴ります。 演奏者の舌を一定の弾き方で動かすと、非常に速い音のパターンを作り出すことができます。 口の中のスペースを狭めると、鼻孔は電子音楽のフェイザーと同様に、さまざまな位相の音を出すことができます。^{[引用が必要]}

伝統的には鉄で作られていますが、真鍮、木、骨、さらにはプラスチックやクレジットカードで作られるものもあります。^[要出典]

楽器の基本的なピッチはほとんど変化しません。重要なことに、楽器のピッチは下げることしかできず、上げることはできません。ピッチを少し下げるには、爪弾く側の端に蜜蝋を塗ります。ピッチを上げるには、やすりで削りますが、楽器を傷める可能性があります。

カルナータカ音楽では、モルシングは通常、ムリダンガムまたはドールと一緒に演奏されるため、ムリダンガムで演奏されるものの音節または聴覚的解釈を知る必要があります。モルシングを演奏しながら黙読されているムリダンガムで演奏されるシダの聴覚的表現（打楽器で演奏される音節のパターン）を知ることが重要です。ムリダンガムで演奏される音節を暗唱するこの発声芸術は、コンナコルと呼ばれます。ただし、モルシングを演奏している間は、実際に音節を暗唱する音は出さず、シダの音を出すために、舌をそのように動かすだけです。楽器の制限により難しいですが、ムリダンガムに従って、できるだけ同じシダを演奏することが重要です。

モルシングの独自性と多用途性は、歌の伴奏を単独で行うときや、ネラヴァルやスワラ プラスタラ (カルナータカ音楽の歌の演奏段階) の際に垣間見ることができます。モルシングはコンサート全体を通じてムリダンガムの影として演奏され、楽器の能力は、単独で演奏または伴奏を行うとき、またはタニ (コンサートの打楽器ラウンド) やタラヴァディヤ (打楽器アンサンブル) の際に発揮されます。

まったく異なる原理で演奏されているにもかかわらず、モルチャンの音楽はオーストラリアのディジュリドゥの音楽に似ている。^[要出典]

モルチャンは、ほぼ同じ形とデザインで世界中に存在し、異なる言語で異なる名前（約900と推定）で呼ばれています。たとえば、モルチャン/モルシング（インド）、コウシェン（中国）、ヴァルガン（ロシア）、ムンハルペ（ノルウェー）、ザンボラク（イラン）、モールトロンメル（ドイツ）、ギンバルデ（フランス）、マランツァーノ（イタリア）、ドロムブ（ハンガリー）、ダンブレリス（リトアニア）、ドリンバ（ウクライナ）などです。^[3]シルクロードを含むアジアとヨーロッパの間の古代の交易路を通じて、国々の間で広まり、共有された可能性があります。口琴という一般的な名前は、ジョーハープという名前が訛ったものだという説があります。この説は、オックスフォード英語辞典（OED）では「根拠がなく不適切」とされています。 OEDは、「多かれ少なかれ納得のいく理由が推測できる。例えば、この楽器はユダヤ人によって実際に作られ、売られ、またはイギリスに輸入された、あるいはそうであると主張された、あるいは聖書に出てくるトランペットやハープを連想させる良い商業名としてユダヤ人に帰せられた」と述べている。^[4]

この楽器の演奏者はモルシン奏者と呼ばれることもあります。現在のプレイヤーには、サンダー N、ミンジュル M ヤグナラマン、ベジャンキ V ラヴィ キラン、オルタル ペレグ、ヴァレンティナス、ヴィアチェスラヴァス、^[3]ザバーマー ボーイズ、TS ナンダクマール、そして伝統的なエンターテイナー部族であるラガスの多数のラジャスタン民族音楽プレーヤーが含まれます。^[5]初期の時代のモルシン学者には、エイブラハム リンカーン、ロシア皇帝ピョートル大帝^{[疑わしい-議論] 、マナーグディ ナテサ ピライ、ハリハラシャルマ (ヴィック ヴィナヤガラムの父)、プドゥコッタイ マハデヴァン、およびマイソール Mのカライマニ AS クリシュナンが含まれます}。グルラージ、バラドワジ R南インド出身のサタヴァリ。^[要出典]

ウィキメディア・コモンズには、モーシングに関連するメディアがあります。

• Carnatica.net の Morsing
• Mridangam.com の Morsing
• ラージャスターン州アーティストによるモルチャンミュージックビデオ