モーフ（歌）

「モーフ」は、アメリカの音楽デュオ、トゥエンティ・ワン・パイロッツが作詞作曲し、レコーディングした曲で、彼らの5枚目のスタジオアルバム「トレンチ」（2018年）に収録されている。アルバム発売と同日にプロモーションシングルとしてリリースされた。この曲は、ボーカリストのタイラー・ジョセフが自宅の地下室にあるスタジオで書いた。ジョセフがプロデュースし、ミュートマスのポール・ミーニーが共同プロデュースし、カリフォルニア州ハリウッドのユナイテッド・レコーディング・スタジオでレコーディングされた。この曲は彼らのコンセプトアルバムの中ではあまりコンセプト的ではないものの、「トレンチ」と呼ばれる世界や「デマ」と呼ばれるディストピア都市を取り巻く状況についてより多くを明らかにしている。「モーフ」では、曲「ニコ・アンド・ザ・ナイナーズ」のタイトルキャラクターであり、物語の主要な敵役の一人であるニコラ・ブルバキの正体が明らかになる。

この曲は、ジョセフが歌うラウンジジャズとファルセット R&Bの フックが混ざり合った音楽的要素が感じられる。ホーンセクションとエレクトリックピアノがフィーチャーされ、ブレイクビーツを活用しながら抑制を表現した雰囲気と、ドラマーのジョシュ・ダンの名手によるパーカッションが特徴的である。歌詞的には、「Morph」には向社会的な内容が含まれており、2人が死の現実を受け入れ、向き合おうとする中で不安と希望の間の緊張が生まれる。彼らは21世紀の鬱と、人生で行き詰まってしまうことに関する教訓をこの曲に取り入れている。この曲は、ジョセフがどのようにして気を紛らわせて前進し、孤独に浸らないように「変身」し続けるのかを説明している。この曲は音楽評論家から好意的なレビューを受け、彼らは制作とジョセフのファルセットを賞賛した。この曲は複数の国でささやかなヒットを記録し、アイルランドでは54位、イギリスでは67位に達した。

『Trench』の他の曲と同様、「Morph」はタイラー・ジョセフが自宅の地下室のスタジオで書いた。^[1] Music Feedsとのインタビューで、ジョセフは5枚目のスタジオアルバムの制作に対するアプローチを説明した。^[1]ジョセフによると、「自分のスタジオ、地下室で書いたので、すべて自宅でやったんだ。とても秘密にしていたし、それが次の作品を作る上で重要だったと思う」とのこと。^[1]「Morph」ではベースギターが使われており、ジョセフが演奏している。^{[2] [1]}インタビューの中で、ジョセフは『Trench』のこの曲や他の曲を書いている間、ベースギターに手を伸ばしがちだったと詳しく述べ、ピアノを独学で学んだときと同じように、ベースギターにインスピレーションと興奮の感覚を見出したと語った。^[1] AMAでは、ジョセフとダンがredditに投稿された質問に答え、お気に入りの曲を紹介しながら『Trench』のストーリーを掘り下げた。 ^[3]「モーフ」はジョセフにとって最も書きにくかった4曲のうちの1曲であることが明らかになった。ジョセフによると、「「モーフ」のオープニングリフと「ザ・ハイプ」の制作には私の全力を尽くした」とのことである。^[3] 

トレンチはブラーリーフェイス の物語の続編のような位置づけで、歌詞には一見ランダムな言及同士のつながりが保たれている。^[4] 5枚目のアルバムはコンセプトアルバムで、全体的なストーリーラインが特徴で、曲には「トレンチ」と呼ばれる世界に関わるテーマが含まれている。 ^{[1] [5]} しかし、「モーフ」はアルバムの中であまり概念的ではない部分の一つで、象徴的な起源の物語が欠けている。^[5]アルバム全体で最初から最後まで一つの概念的な物語を語っているわけではないが、トレンチと「デマ」と呼ばれる都市を取り巻く世界についてより多くを明らかにしている。 重要な発見の一つは、トレンチの早い段階、3曲目の「モーフ」で起こる。この曲の中で、リスナーは「ニコ・アンド・ザ・ナイナーズ」のタイトルキャラクターで9人の司教の一人であるニコの正体と、この物語におけるジョセフの重要な敵対者の一人を知る。^[6]「モーフ」の中で、ジョセフは1930年代半ばに結成されたフランスの数学者グループのメンバーの別名に言及している。^[4]彼はこの曲でも、その後の「ニコ・アンド・ザ・ナイナーズ」でも単にニコと呼ばれている。「ニコ・アンド・ザ・ナイナーズ」では、反逆者グループがデマとして知られる謎の悪質な組織と戦う。^{[6] [4]}彼のフルネームはニコラ・ブルバキで、これは空集合の表記法（過去数年間、トゥエンティ・ワン・パイロッツのブランディングの多くで使用されてきたØ記号）を発明した数学者の総称である。 ^[6] 

以前のアルバムと同様に、 Twenty One Pilots は不安、精神衛生、死といったテーマを探求し続けており、Trench全体を通して暗いテーマが残っていた。 ^{[7]他の曲はメインストーリー内の}サイドクエストのように感じられるが、アルバム全体を通しての主な物語は、最も暗い瞬間と、その反対側を切り抜けることの間の空虚さであった。^{[6] 「Morph」は、不安と希望の緊張が浮かび上がる、}社会的な内容を含むTrenchの曲の 1 つである。「Morph」では、2 人は死の現実を受け入れ、受け入れようとしている。^[8]

「モーフ」はジョセフがプロデュースし、バンドミュートマスのレコードプロデューサーポール・ミーニーが共同プロデュースし、カリフォルニア州ハリウッドのユナイテッド・レコーディング・スタジオで録音された。 ^{[2] [9]}このトラックはアダム・ホーキンスがミックスし、ニューヨークのスターリング・サウンド・スタジオでクリス・ゲーリンガーがマスタリングした。 ^{[2]トゥエンティ・ワン・パイロッツはユナイテッド・レコーディング・スタジオで}トレンチの曲を録音し、レコードプロデューサー兼オーディオエンジニアのダレル・ソープとコラボレーションすることを選択した 。^[9] いつものように、トゥエンティ・ワン・パイロッツは音楽ジャンルのローテーションを試し、ファンキーなカリフォルニアのR&Bを「モーフ」に取り入れた。^{[10] [11]}これはミーニーの支援を受けた、洗練された幅広いレコード制作によって強化された。^[10]

このトラックは、『Trench』に収録されている多くの曲のうちの1つで、定義しにくいが簡単に認識できるサウンドにさまざまな音楽要素を凝縮しており、アルバムの大部分は巧妙で雰囲気のある制作を選択している。^{[12] [13]} 5枚目のスタジオアルバムは、ボーカリストのジョセフとドラマーのジョシュ・ダンのジャンルを超えた特徴を継続し、様々なスタイルに挑戦しながら作曲の才能を披露した。^{[14] 『}Trench 』 で、ジョセフとダンは、レゲエのテクスチャ、ウクレレのベース、パラノイア的なラップなど、 2人の4枚目のスタジオアルバム『Blurryface』（2015年）からおなじみの手法を再び考案し、新しい展開を加えた。^[15]トレードマークであるジャンルを越えたダブの影響を受けたサウンドはそのままだったが、トゥエンティ・ワン・パイロッツは新しいテクニックで範囲を広げ、ジョセフのファルセットをR&Bの要素が混じった「Morph」に散りばめているなどした。 ^[16]この曲には、前作の「 Heavydirtysoul 」に似たR&Bの要素が盛り込まれている。 ^[5]トゥエンティ・ワン・パイロッツはベースギターに加え、ホーンセクションとエレクトリックピアノをこの曲に取り入れている。^{[1] [17]}「Morph」では、加速したブレイクビーツと激しい左折も取り入れられており、ダンがいかに優れたパーカッショニストになったかを示している。^[15]

「モーフ」

「モーフ」は、ファルセットのR&Bフックが特徴の至福のラウンジジャズソングです。^{[14] [17] [5]}歌詞的には、2人は21世紀の憂鬱と、死を現実として受け止めながら人生で行き詰まってしまうことに対する道徳的教訓を融合させています。^{[17] [8]}この曲では、ジョセフが気を散らしながら前進し、孤独に陥らないように「変形」し続ける様子が描かれています。^[6]

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「モーフ」は4分19秒のラウンジジャズソングである。 ^{[17]夏らしい}ソウル とファルセット R&Bの フックが光る至福のナンバーである。^{[14] [5] [11]}この曲はホーンセクションとエレクトリックピアノをフィーチャーしており、ジョセフのファルセットがファンキーなR&Bの波に注ぎ込まれている。^{[17] [16] [10]}このアンビエントトラックは洗練された雰囲気で、高速でファンキーなブレイクビーツと衝撃的な左折を利用し、抑制とダンの巧みなパーカッションの両方を示している。^{[18] [13] [15] [19]} Alfred Publishing Co., IncがMusicnotes.comで公開した楽譜によると、この曲はC ♯マイナーのキーで作曲され、90拍子のテンポで一般的な拍子に設定されています。^[20]

歌詞的には、このデュオは21世紀の鬱を取り上げており、「モーフ」には、人生で行き詰まり状態に陥ること、つまり死んではいないが、本当に生きている実感もないことは、願望ではないという道徳的な教訓が込められている。 ^[17]「モーフ」は、死の現実を受け入れようとしながら、死後に何が起こるのかを問いかけている。「自分がいつ死ぬのか、考えずにはいられない/今のところ、「もし」と「いつ」はまったく別の叫びだとわかっている」。^{[7] [8]}それでも、彼らは死を覚悟しなければならないことを認めている。「私たちは取り囲まれ、追い回されている/「上」も「下」も「周り」もない」。^[8]曲のコーラスで、ジョセフはよく聞き間違えられる歌詞「彼らが私に投げつけるものは遅すぎる」を暗唱している。^[21]この曲では、他人を喜ばせるために自分を変えたいという誘惑についても歌われている。「私は他の誰かに変身する/防衛機制モード」。^[8]ジョセフがコーラスで発する音は、タイトルの「他の誰かに変身する」という歌詞に二重の意味を与えている。 ^[13]「Morph」では、ジョセフがどのようにして気を散らして前進し、孤独に陥らないように「変身」し続けるかが詳しく説明されている。^[6]彼は、自分にメッセージを送る1と0について考え、誰かが聞いているかどうかを考えている。ジョセフは、同じような苦難に直面した人だけが本当に「聞く」ことができる音楽のコードに気づいているかのようだ。 ^[6]さらに、彼は勇気を奮い起こすよう呼びかけている。「私たちは何のためにここにいるのか/私たちを苦しめるすべての人々を突き抜けるためではないのか？」^[8]

オールミュージックのニール・Z・イェンは、この曲を『トレンチ』の「新鮮な技」の1つとみなし、ジョセフのこの曲でのファルセットの「意外な」使用法を褒めた。^[16] USAトゥデイ のマーク・ケネディは「モーフ」を「至福で素晴らしい」と評した。^[14] NMEのライター、ゲイリー・ライアンは、この曲を「相変わらず彼らはジャンルでボトルを回している...これは洗練されたワイドスクリーンの制作によって支えられている」例とみなした。^[10]ビルボードのクリス・ペインは、この曲 をアルバムのハイライトとして挙げ、 「ザ・プロディジーやDJシャドウを思い起こさせる速射性のブレイクビーツと耳障りな左折を展開し、ダンがいかに優れたパーカッショニストになったかを示唆している」と述べた。^[15] Varietyのクリス・ウィルマンは、「私のアドバイスに従って、このコンセプトアルバムの最も深く概念的な部分は忘れてください。それは単に大変な作業のように思えます。そして、象徴的な起源の物語への渇望を必要としないTrenchの多くの部分を楽しんでください。『Morph』のように、前作の最高のトラックである『 Heavydirtysoul』の伝統に多少倣って、ファルセットのR&Bフックを誇示するそのような曲はたくさんあります。」とアドバイスした。 ^[5] Stereogumのクリス・デヴィルは、「『Morph』はマルーン5のオディレイバージョンのように聞こえる。」と主張した。 ^[12] PopMattersのジョシュア・コッパーマンは、「抑制は彼らにとって悪くないフィット感です。将来のシングルになる可能性のある『Morph』は、コーラスがカリードの曲のように聞こえ、タイトルの「他の誰かに変身する」という歌詞に二重の意味を与えており、このグループを考慮すると、それは意図的である可能性が高い。」と意見を述べた。^[13]シンシナティ・シティビート のマイク・ブリーンは、この曲をアルバムの「アンビエントな耳を惹きつける曲」の1つと呼んだ。^[18]ケラング！のエミリー・カーターは、「モーフ」を『トレンチ』に示された細かいディテールへの精査の例として挙げ、曲の「ダークな正直さ」に魅了されたことを共有している。^[22]タイムズ・ピカユーン/ニューオーリンズ・アドボケート紙のキース・スペラは、「モーフ」を「ロック、ラップ、レゲエのハイブリッドバンド311の影響が明らか」な曲の1つとして挙げた。^[23]ジェイソン・ペティグルーは、オルタナティブ・プレス  「わずか4分強で、このデュオは70年代のラウンジジャズ（ホーンセクションとエレクトリックピアノ付き）とディスコ時代のビージーズの ファルセットを21世紀の憂鬱とうまくミックスしている」と評した。^[17]

アメリカでは、「モーフ」は2018年10月20日の発売時点で、米国ビルボードの ホット・ロック&オルタナティブ・ソング・チャートで9位に達した。 ^[24]この曲は、同日に米国ビルボードの バブリング・アンダー・ホット100でも6位に達し、チャートに1週間留まった。^[25]イギリスでは、「モーフ」は2018年10月12日の週にUKシングルチャートで67位に入ったが、その後脱落した。^[26] 

トゥエンティ・ワン・パイロッツは、バンディート・ツアー中にフロリダ州サンライズのBB&Tセンターで行われた15回連続の完売コンサートで「モーフ」のライブ演奏を行った。^[27]パフォーマンス中、ジョシュ・ダンはファンにプラットフォームの上で持ち上げられながら、自分のドラムキットのミニチュア版を演奏した。^[27]トゥエンティ・ワン・パイロッツは、2019年6月19日にルイジアナ州ニューオーリンズのスムージー・キング・センターで行われた2度目のヘッドライナー出演で「モーフ」を演奏した。多次元的なコンサートでは、ジョセフがスキーマスクを着用していた。観客の中には、トレンチとデュオのバンディート・ツアーの主な配色である黄色の服を着たファンも数人おり、以前の赤の配色とは対照的だった。^{[23]バンドのバンクーバーとボストンでのコンサートでは、「モーフ」と}ホワイト・ストライプスの「セブン・ネイション・アーミー」のドラムマッシュアップが披露された。^[28]

クレジットはTrenchとTidalのライナーノーツより引用。^{[2] [29]}

• タイラー・ジョセフ– リードボーカル、ピアノ、シンセサイザー、ベースギター、プログラミング、プロデュース、作詞作曲
• ジョシュ・ダン– ドラム、パーカッション、バックボーカル
• ポール・ミーニー– 共同プロデュース、プログラミング、キーボード、シンセサイザー
• アダム・ホーキンス– オーディオミキシング
• クリス・ゲリンガー– オーディオマスタリング