モンスターフェスト

モンスターフェスト
モンスターフェスト公式ロゴ
状態	アクティブ
ジャンル	映画祭
場所	メルボルン
国	オーストラリア
Webサイト	モンスターフェスト

モンスター・フェストは、オーストラリアのメルボルンで毎年開催される、カルト映画とホラー映画に特化したジャンル映画祭です。2017年現在、オーストラリアで開催されるジャンル映画祭の中で、連邦映画機関であるスクリーン・オーストラリアの支援を受けている唯一の映画祭です。

モンスター・フェストは、2011年にニール・フォーリーとグラント・ハーディによってモンスター・ピクチャーズの上映部門として設立されました。^[1]当初はファンタスティック・アジア映画祭（FAFF）と呼ばれ、親会社モンスター・ピクチャーズが獲得した厳選されたアジア映画を上映する場でした。^[2]最初のファンタスティック・アジア映画祭は、2011年11月10日から13日までメルボルンのカールトン地区にあるシネマ・ノヴァで開催され、オンラインエンターテイメント小売業者のYesAsiaが一部スポンサーとなっていました。^[3]映画祭のラインナップには、西村喜廣監督のヘルドライバー、三池崇史監督のニンジャキッズを含む20本の長編映画が含まれていました。、ナ・ホンジン監督の『黄海』、井口昇監督の『空手ロボ ザボーガー』、キム・ジウォン監督の『悪魔を見た』、いまおかしんじ監督の『水中の愛』、園子温監督の『ロマンスの罪』、チアン・ウェン監督の『弾丸は飛ぶように』など。^[4] 2011年の映画祭の特別ゲストには、西村喜廣監督と、当時ニューヨーク・アジア映画祭の共同ディレクターだったマーク・ワルコウがいた。^[5]

2012年、この映画祭はモンスター・フェストと改名され、プレミア上映とレパートリー上映の両方を行う国際的な映画祭へと拡大した。2012年の映画祭は、2012年10月31日から11月9日まで、カールトンのノヴァ・シネマで開催された。2012年の映画祭の特別ゲストには、ソスカ・シスターズ^{[6] 、} エルヴィラ、闇の女王（カサンドラ・ピーターソン）、ローレン・ランドン^[7]などがいた。2012年の映画祭で上映された映画には、ソスカ・シスターズの『アメリカン・メアリー』、アンソロジー映画『ABCs of Death』、ジョン・ライトの『グラバーズ』、ミッケル・ノーガードの『クラウン』、フランク・カルフーンの『マニアック』、ダニエル・クリーゲの『レッド・インク』、アストロン6の『マンボルグ』 、タンジール・ラヒムの『ミュアハウス』などがある。^[8]アストロン6の『父の日』は、映画祭での上映予定の2日前にオーストラリア分類委員会によって分類（RC）を拒否され、ソスカ・シスターズの『トランクの中の売春婦』に置き換えられた。^{[9] [10]} 2012年の映画祭のコンセプトトレーラーは、アニメーター/ビジュアルアーティストのイザベル・ペパードが監督し、 ^[11]キーアートはトム・ホッジが制作した。^[12]

モンスター・フェスト2013は、2013年11月21日から12月1日までカールトンのノヴァ・シネマで開催されました。映画祭では30本の長編映画が上映され、その多くはオーストラリア初公開でした。^[13]映画祭の主賓はリンダ・ブレアで、映画祭のオープニングを『エクソシスト』の40周年記念上映で飾りました。^[14]上映された他の映画には、ダリオ・アルジェントの『魔人ドラキュラ3D』、マイク・メンデスの『ビッグ・アス・スパイダー』、ダニエル・アームストロングの『マーダードローム』 、リチャード・ウォルステンクロフトの『ラスト・デイズ・オブ・ジョー・ブロウ』、^[15]スチュアート・シンプソンの『チョコレート・ストロベリー・バニラ』、グレン・トリッグスの『アポカリプティック』、ロバート・ベン・ガラントとトーマス・レノンの『ヘル・ベイビー』、ジェレミー・ガードナーの『ザ・バッテリー』、エイドリアン・ガルシア・ボリアーノの『ヒア・カムズ・ザ・デビル』、コーディ・キャラハンの『アンチソーシャル』、J.T.ペティの『ヘルベンダーズ』 、ザン・カサヴェテスの『キス・オブ・ザ・ダムド』、ジェイク・ウェストの『ビデオ・ナスティーズ：モラル・パニック、検閲＆ビデオテープ』などがある。特別イベントには、VHSの交換会や、タスマニアのストレンジャー・ウィズ・マイ・フェイス映画祭のブリオニー・キッドがキュレーションしたホラー映画界の女性たちを紹介する映画やプレゼンテーションのサイドバーが含まれていた。[ ^16]映画祭のコンセプトトレーラー（キャッチフレーズ「Feed Your Beast」を使用）はスチュアート・シンプソンが監督し、 ^[17]映画祭のキーアートはフーフ・デザインのピート・バレットとケルシー・サイモンが作成し、イラストはデイブ・ダンスタン（別名ルーピー・デイブ）が担当した。^[18]

モンスター・フェスト2014は、連邦政府の資金提供機関であるスクリーン・オーストラリアから初めて支援を受けた。映画祭は2014年11月20日から30日に開催され、ハウリング・ウルブズ^[19]がキャッチフレーズ「堕落の饗宴」を掲げた。^[20]上映はすべてカールトンのシネマ・ノヴァで行われ、特別イベントはコリングウッドのヤー・ヤーズ（映画祭期間中は「モンスターの隠れ家」と呼ばれた）で行われた。特別イベントには、映画祭の新産業部門「モンスター・アカデミー」の一環としてロイド・カウフマンによる「自分の映画を作ろう」マスタークラス、ホラークイズナイト、無料のハッピーアワー上映会などがあった。^[21]ソスカ・シスターズは（2012年に続いて）カナダ人のマット・ケネディとアストロン6のコナー・スウィーニーと共に映画祭に帰ってきた。出演映画には、ケヴィン・コルシュとデニス・ウィドマイヤーの『スターリー・アイズ』、『ハネムーン』、『ジュリア』 、 『サヴェッジド』 、『サマー・オブ・ブラッド』、デビッド・グレゴリーの『ロスト・ソウル：リチャード・スタンリーの『ドクター・モローの島の運命の旅』、アンドリュー・リーヴォルドの『ウェン・ウェンを探して』、『チャーリーズ・ファーム』、『アンダー・ア・カレイドスコープ』などがある。^[22]

モンスターフェスト2015は2015年11月26日から29日まで、ホーソーンの新しく再オープンしたリドシネマで開催されました。^[23]特別ゲストにはディー・ウォレス、フレッド・ウィリアムソン、ブッチ・パトリックが参加しました。オープニング作品はメルボルンで制作された『Scare Campaign』の世界初上映で、監督のコリン・ケアンズとキャメロン・ケアンズ、プロデューサーのジュリー・ライアンが出席しました。公式セレクションには『Bound to Vengeance 』 、『Scare Campaign』、『Bite』、『Australiens』、『Vixen Velvet's Zombie Massacre』、『Bunny the Killer Thing』、『Hellions』、『Howl』を含む21本の映画がフィーチャーされました。プログラムにはクイーンズランドのホラー・ウエスタン『Bullets for the Dead』 （『プリズナー』のスター、キャロル・“フランキー・ドイル”・バーンズの最後の役）の世界初上映も含まれており、デイブ・ジャクソン監督の2012年の短編映画『 Cat Sick Blues』の長編版と並んで初上映となった。^[24]一方、ゲストのフレッド・ウィリアムソンはニコ・セントナー監督の『Atomic Eden』の世界初上映を、 『Black Caesar』と『The Hammer』の回顧上映と並行して行った。^[25]映画祭ではまた、オーストラリアのホラー映画の古典『Wolf Creek』の10周年記念特別上映、屋上でバンドとバーレスクのイベント「Munsterpalooza」^[26] 、メルボルンを拠点とする映画上映グループCinemaniacsとの共同主催による女優ディー・ウォレスによる終日演技マスタークラスも行われた。 ^[27] ブッチ・パトリックは『Munster, Go Home!』の珍しい上映と「I Was a Pre-Teen Werewolf」というクリップ・アンド・テル・プレゼンテーションを行った。^[28] 2015年のフェスティバルのキーアートワークは、カナダ人アーティストのジェイソン・エドミストンによって制作されました。

2011年から2015年まで、映画祭ディレクターは、モンスター・ピクチャーズとモンスター・フェストの共同設立者であり、1999年のモキュメンタリー映画『ビガー・ザン・ティナ』の監督でもあるニール・フォーリーが務めていた。2016年、モンスター・フェストは、カナダ人の映画プログラマーであり、『House of Psychotic Women: An Autobiographical Topography of Female Neurosis in Horror and Exploitation Films』（FAB Press、2012年）の著者であるキア・ラ・ジャニスを新しい映画祭ディレクターに採用した。^[29] 2016年の印刷プログラムは、2016年10月31日にリド・シネマでロブ・ゾンビの『31』の上映で発表された。^[30]以前はホラー映画に重点を置いていることで知られていたが、^[31] 2016年の映画祭は拡大し、犯罪、アクション、西部劇、子供向け映画、アニメーション、ドキュメンタリーなど、他のジャンルも紹介するようになった。 2016年のフェスティバルのテーマは「儀式」であり、そのコンセプトトレーラーは1966年の映画『悪魔の目』へのオマージュだった。^[32]このテーマは、モンスター・ピクチャーズがウェブサイトを「ザ・カルト・オブ・モンスター」としてリブランドした時期と一致し、フェスティバルのキャッチフレーズは「カルトに参加しよう！」で、顧客に隔週ニュースレター「ザ・モンスタライト」への登録とフェスティバルでのカルト・オブ・モンスター・マラソンへの参加を促し、先着50名の参加者にはカルト・オブ・モンスターの刺繍が施されたカルトローブが無料で提供されることになっていた。^[33]

2016年の基調講演者はテッド・コッチェフ監督で、『ウェイク・イン・フライト』、『ファースト・ブラッド』、『ウィークエンド・アット・バーニーズ』、『スプリット・イメージ』 [ ^34]の上映と、『ノット・クワイト・ハリウッド：オズプロイテーションのワイルドで語られざる物語』の監督マーク・ハートリーによる司会のマスタークラスが行われた。他のゲストには、映画祭のオープニング作品として自身の映画『Raw』のオーストラリア初上映を発表したジュリア・デュクルノー監督、 ^[35]自身の映画『ディアレスト・シスター』のオーストラリア初上映を発表したマティー・ドー監督、自身の映画『悪魔を憐れむ歌』^[36]のオーストラリア初上映を発表したニール・エドワーズ監督、そしてクロージング作品『グリーシー・ストラングラー』に出演した俳優スカイ・エロバーとエリザベス・デ・ラッゾがいた。^[37]デ・ラッツォはイベントの1週間前にオーストラリアへの入国を拒否された俳優マイケル・セント・マイケルズの代わりを務めた。 ^[38] 2016年の映画祭で上映された他の作品には、ベン・ウィートリーの『フリー・ファイア』、ポール・シュレイダーの『ドッグ・イート・ドッグ』、クリス・ペックオーバーの『セーフ・ネイバーフッド』 、アリス・ロウの『プリベンジ』、バルトシュ・M・コワルスキーの『プレイグラウンド』 、リアム・ギャヴィンの『ダーク・ソング』 、アンドレ・ウーヴレダールの『ジェーン・ドウの解剖』、ソフィア・タカルの『オールウェイズ・シャイン』、ジェシー・モスの『バンディット』、マシュー・ホームズの『ベン・ホールの伝説』、ゴンサロ・ロペス＝ガリェゴの『ホロウ・ポイント』 ^[39]、そして新たにデジタル修復されたアンジェイ・ズラウスキの『シルバー・グローブ』があった。^[40]映画祭では、ゴーストウォッチ、ザ・イービル・タッチ、昼ドラのオカルティズムに関する講演、ジャンル別テレビの「周波数」サイドバーの一環としてテレビ向け映画に関するパネルなど、多くのシンポジウムイベントが開催されました。 ^{[41]また、Made for TV Mayhemのブロガー、アマンダ・レイエスの新著}「Are You in the House Alone? A TV Movie Compendium 1964-1999」の世界初公開に合わせて開催されました。^[42]特別イベントには、ナイトメアVHSボードゲームパーティー、クックス+スプークトリビア、ライブラジオプレイ、マキシーディアブロとファンキーファンキーセックスマーダーズなどがありました。2016年のフェスティバルのキーアートワークは、カナダ人アーティストのマットライアントービンによって作成されました。

2016年、このフェスティバルはこれまでで最も成功した年となり、前年の3倍の来場者数を記録したと発表しました。^[43]

2017 年 6 月、フェスティバル ディレクターの Kier-La Janisse が Monster Fest の職を辞しました。^[要出典] 2017 年現在、このフェスティバルはScreen Australiaの支援を受けるオーストラリア唯一のジャンル映画祭です。^[要出典]

ビートマガジンはモンスターフェストを「オーストラリア最大の国際カルト・ホラー映画の祭典」と呼んだ。 ^[44]

2016年の基調講演者テッド・コッチェフはモンスター・フェストについて次のように語っている。「モンスター・フェストの創造的なエネルギー、素晴らしいプログラム、熱心な観客が大好きでした。半世紀以上にわたる映画製作の過程で、私はほぼすべての映画祭に参加してきましたが、モンスター・フェストは私が経験した中で最も興味深く楽しいものの一つです。」^[45]

モンスター・アカデミーはモンスター・フェストの産業および教育部門である。アカデミーは2014年に「モンスター・アカデミー・オブ・ホラー＆メイヘム」として始まり、トロマのロイド・カウフマンによるマスタークラスと「エレベテッド・ジャンル・スクリーンライティング」についてのパネルディスカッションではアーロン・スターンズ（ウルフ・クリーク2）、シェイン・アームストロングとシェーン・クラウス（6ミランダ・ドライブ）、マシュー・A・ブラウン（ジュリア）、コリンとキャメロン・ケアンズ（100ブラッディ・エーカー）が参加し、アークライト・フィルムズのマーク・ラザラスが司会を務めた。コリングウッドのヤー・ヤーズで開催された。^{[46] 2015年の休止の後、モンスター・アカデミーは2016年に}スウィンバーン大学との提携の結果として「スウィンバーン大学メディア・コミュニケーション・モンスター・アカデミー」と名付けられ、ホーソン・キャンパスでイベントを主催した。

2016年のモンスター・アカデミーは2016年11月23日と24日の2日間にわたって開催されたイベントで、マーク・ハートリーが司会を務めるテッド・コッチェフのマスタークラス、ジェフリー・ライト監督、^{[47] 、}プロデューサーのダニエル・シャーフ、俳優のジョン・ブランプトンとフランク・マグリーによるロンパー・ストンパー・パネル、プロデューサーのアントニー・I・ジナンと撮影監督のヴィンセント・モントンによる古典的なオズプロイテーション・パネル、ジョン・ジャラット、リゼット・アトキンス、ラケル・デイヴィッドによるプロデューサー・パネル、ジュリア・デュクルノー、マティー・ドー、ブリオニー・キッド、ドナ・マクレー、イザベル・ペパード、マリサ・ブラウン、ハイディ・リー・ダグラスによるジャンル別の女性パネル、アーティストのディーター・バリーおよびニック・コチシュによるFXパネルが含まれた。モンスター・アカデミーではまた、 テッド・コッチェフのWake in Frightの上映

メルボルンでの毎年恒例の映画祭に加え、モンスター・ピクチャーズは「モンスター・フェスト・プレゼンツ」という看板を掲げて年間を通じて上映会を開催している。これらには、パース（2012年、2014年）、オークランド（2013年）^[48]、ホバート（2016年）^[49]での映画祭のコンパクト版サテライト版や、ブリスベンのリド・シネマとニュー・ファーム・シネマでの「フライデー・フライト・ナイト」シリーズの一環としての上映などがある。フライデー・フライト・ナイトの上映作品には、主演のローレンス・R・ハーヴェイが出演した『ムカデ人間3（ファイナル・シークエンス）』 ^{[50] 、} 『グリーン・インフェルノ』、『ザ・パック』、『キャット・シック・ブルース』、『アイ・アム・ノット・ア・シリアルキラー』（ビリー・オブライエン監督とのスカイプQ&A付き）^{[51] 、} 『アーアーアー！』（女優ルーシー・ホニグマンが出演、スティーブ・オラム監督とのスカイプQ&A付き）^[52]、『アイズ・オブ・マイ・マザー』などがある。

2016年8月、モンスター・フェストは、シドニーのデンディ・シネマ、ブリスベンのニュー・ファーム、ホバートのステート・シネマでオーストラリアのゾンビ映画『 Bullets for the Dead』のツアーを開催し、各イベントには選りすぐりのキャストとスタッフが出席した。 ^{[53] 2016年12月には『} The Greasy Strangler 』のツアー（#GREASYDOWNUNDERツアーと名付けられている）^[54]も開催され、スターのスカイ・エロバーとエリザベス・デ・ラッゾが映画に同行してバララット、ホバート、ブリスベン、シドニーを訪れた。

2017年1月、モンスター・ピクチャーズは、オーストラリアの映画館チェーン、イベント・シネマズと提携し、2017年3月9日から12日までシドニーのジョージ・ストリート・シネマで、モンスター・フェスト2016のハイライトに加え、ホラー・アンソロジー『XX』、シドニー製作の犯罪映画『スキンフォード』、ダリオ・アルジェント監督の新作『サスペリア』の4K上映を週末にわたって行うイベント「モンスター・フェスト・トラベリング・サイドショー」を開催すると発表した。^[55]

モンスター・フェストではまた、2017年3月11日にパース市のバースウッド・パークランドでテレソン・コミュニティ・シネマとパースを拠点とするホームレス支援団体ユース・フューチャーズWAと共同で開催されるオールナイトマラソン上映イベント「ホラー・フォー・ザ・ホームレス」も発表された^{[ 56]。[57]}

2014年以来、モンスター・フェストは審査員によるコンテストと観客賞「モンスターズ・チョイス」を開催しています。過去の審査員には、バーバラ・クリード（著者、The Monstrous-Feminine）、エヴリム・アーソイ（プログラミング・ディレクター、Fantastic Fest）、ハイディ・リー・ダグラス（監督、Little Lamb）、アマンダ・レイエス（編集者、Are You in the House Alone? A TV Movie Compendium 1964-1999）、映画評論家サイモン・フォスター、ドナ・マクレー（監督、Johnny Ghost）、イザベル・ペパード（監督、Butterflies ）、マイケル・ヘルムズ（オーストラリアのファンジンFatal Visionsの編集者）、クリス・ブラウン（プロデューサー、The Proposition）などが含まれています。

クリスタルモンスター: STARRY EYES (ケビン・コルシュ & デニス・ウィドマイヤー、アメリカ)
クリスタルモンスター2013 (遡及): CHOCOLATE STRAWBERRY VANILLA (スチュアート・シンプソン、オーストラリア)
最優秀オーストラリア長編映画: UNDER A KALEIDOSCOPE (アディソン・ヒース、アメリカ)
最優秀監督: HONEYMOON (リー・ジャニアック、アメリカ)
最優秀女性主演:アシュリー・C・ウィリアムズ、JULIA (マシュー・A・ブラウン、アメリカ)
最優秀男性主演: アダム・ブルックス、THE EDITOR (アダム・ブルックス & マシュー・ケネディ、カナダ)
最優秀脚本:オヌール・トゥケル、SUMMER OF BLOOD (オヌール・トゥケル、アメリカ)
最優秀特殊効果: CHARLIE'S FARM (クリス・サン、オーストラリア)
最優秀音響: THE EDITOR (アダム・ブルックス & マシュー・ケネディ、カナダ)
モンスター特別審査員賞: LOST SOUL: THE DOOMED JOURNEY OF RICHARD STANLEY'S THEドクター・モローの島（デイビッド・グレゴリー、アメリカ）
モンスター・スピリット賞：ウェンウェンを探して（アンドリュー・リーヴォルド、オーストラリア）

最優秀国際短編映画賞: DEAD HEARTS (スティーブン・W・マーティン、カナダ)
最優秀オーストラリア短編映画賞: WATERBORNE (ライアン・クーナン、オーストラリア)
最優秀ビクトリア短編映画賞: 2043 (ユージェニー・マグルトン、オーストラリア)
最優秀監督賞: ショーン・マッカーシー、『THE BOY WHO HAD NO THUMBS』 (ショーン・マッカーシー、オーストラリア)
最優秀脚本賞: クレア・デステ、『THE JELLY WRESTLER』 (レベッカ・トムソン、オーストラリア)

最優秀作品賞: PLAGUE (ニック・コザキス、コスタ・オウザス、オーストラリア)

クリスタル モンスター: SCARE CAMPAIGN (コリン & キャメロン ケアンズ、オーストラリア)
最優秀オーストラリア映画: CAT SICK BLUES (デビッド ジャクソン、オーストラリア)
モンスター イノベーション アワード: VELVET VIXEN'S ZOMBIE MASSACRE (ステファン ポペスク、オーストラリア)
最優秀女性主演: エルマ ベゴヴィック、BITE (チャド アーチボルド、カナダ)
最優秀男性主演:スターリング ナイト、LANDMINE GOES CLICK (レバン バキア、ジョージア)
最優秀監督: SCARE CAMPAIGN (コリン & キャメロン ケアンズ、オーストラリア)
最優秀脚本: SCARE CAMPAIGN (コリン & キャメロン ケアンズ、オーストラリア)
最優秀特殊効果: BITE (チャド アーチボルド、カナダ)
最優秀音響: SCARE CAMPAIGN

最優秀国際短編映画賞: BEYOND FEROX (トーマス・ヤゴディンスキー、アメリカ)
最優秀ビクトリア朝短編映画賞: THE PRIEST (ゴラン・スポルジャリック、オーストラリア)
最優秀脚本賞: INNSMOUTH (イジー・リー、アメリカ)
最優秀監督賞: NIGHT OF THE SLASHER (シャント・ハマシアン、アメリカ)

ゴールデンモンスター賞: RAW (ジュリア・デュクルノー、フランス)
最優秀国際長編映画賞:ジェーン・ドウの解剖学(アンドレ・ウーヴレダル、アメリカ)
最優秀オーストラリア長編映画賞: セーフ・ネイバーフッド (クリス・ペックオーバー、オーストラリア)
モンスター・イノベーション・アワード:プリベンジ(アリス・
ロウ、イギリス) 最優秀男性演技賞: リーバイ・ミラー、セーフ・ネイバーフッド (クリス・ペックオーバー、オーストラリア)
最優秀女性演技賞:マッケンジー・デイビス、オールウェイズ・シャイン(ソフィア・タカル、アメリカ)最優秀ドキュメンタリー賞: 悪魔を憐れむ歌
(ニール・エドワーズ、イギリス)
最優秀監督賞: プレイグラウンド (バルトシュ・M・コワルシ、ポーランド)
最優秀撮影賞:ダーク・ソング(リアム・ギャビン、アイルランド/イギリス) 最優秀音楽賞:ダーク・ソング(リアム・ギャビン、 最優秀FX賞: RAW (ジュリア・デュクルノー、フランス) 特別賞:オートヘッド(ロヒット・ミッタル、インド)

最優秀国際短編映画賞: THE TUNNEL (アンドレ・ウーヴレダール、ノルウェー)
最優秀オーストラリア短編映画賞: INSOMNOLENCE (キーファー・フィンドロー、オーストラリア)
最優秀ビクトリアン短編映画賞: SECRETIONS (ゴラン・スポルジャリック、オーストラリア)
最優秀監督賞: WHAT HAPPENED TO HER (クリスティ・ゲバラ＝フラナガン、アメリカ)
最優秀脚本賞: THE INCREDIBLE TALE OF THE INCREDIBLE WOMAN-SPIDER (パブロ・ギラード、フランス)
最優秀演技賞: ナハラ・タウンゼント、『THE STYLIST』(ジル・ゲヴァルギジアン、アメリカ)
最優秀特殊効果賞: THE PAST INSIDE THE PRESENT (ジェームズ・シーワート、アメリカ)
最優秀撮影賞: DISCO INFERNO (アリス・ワディントン、スペイン)
最優秀音楽賞: IMITATIONS (ファビアン・ベラスコ & ミロス・ミトロヴィッチ、カナダ)

トラシャラマ ゴールデン ロマックス賞: THE CONTRACT (Chrzu Lindstrom、フィンランド)
トラシャラマ 奨励賞: BLOWN AWAY (Frank Daft、オーストラリア)

最優秀長編映画賞: MONDO YAKUZA (アディソン・ヒース、オーストラリア)
最優秀短編映画賞: 同点: DRAGON FORCE (スチュアート・シンプソン、オーストラリア) / A HELL OF A DAY (エヴァン・ヒューズ、オーストラリア)

ゴールデンモンスター（最優秀作品賞）：LORDS OF CHAOS（ジョナス・オーカーランド、米国）
最優秀国際長編映画賞：FIRST LIGHT（ジェイソン・ストーン、米国）
最優秀オーストラリア長編映画賞：PIMPED（デヴィッド・バーカー、オーストラリア）
最優秀監督賞：ラース・フォン・トリアー、ハウス・ジャック・ビルト（デンマーク/米国）
審査員特別賞：BURNING KISS（ロビー・スタッザー、オーストラリア）

最優秀短編映画: HELSINKI MANSPLAINING MASSACRE (Ilja Rautsi、フィンランド)
最優秀海外短編映画: MILK (Santiago Menghini、カナダ)
最優秀オーストラリア短編映画: POST MORTEM MARY (Josh Long、オーストラリア)
最優秀ビクトリア短編映画: FEAST ON THE YOUNG (Katia Mancuso、オーストラリア)
最優秀学生短編映画: NEUROPLUG (Caleb Turland、ディーキン大学)
TRASHARAMA Golden Lomax: BFF GIRLS (Brian Lonano、米国)

ゴールデン・モンスター賞:ポセッサー(ブランドン・クローネンバーグ、カナダ)
最優秀監督賞:ポセッサー(ブランドン・クローネンバーグ、カナダ)
観客賞:サイコ・ゴーレマン(スティーブン・コスタンスキー、カナダ)

最優秀短編映画賞: SNAKE DICK (David Mahmoudieh、米国)
最優秀オーストラリア短編映画賞: CARRIE'S DOING GREAT (Bryce Kraehenbuehl、Alexander Salkicevic、オーストラリア)

ゴールデンモンスター賞: リブスプレッダー (ディック・デイル、オーストラリア) 最優秀オーストラリア映画賞: スラント (ジェームズ・ヴィンソン、オーストラリア)

最優秀ビクトリア朝短編映画賞: Hen (アリス・トーヴィー、オーストラリア) 最優秀オーストラリア短編映画賞: Fungus (ライアン・マドックス、オーストラリア) 最優秀短編映画賞: The Rock of Ages (エロン・シーアン、フランス/アイスランド) 最優秀学生短編映画賞: Squid in the Oven (サーシャ・オーボート、オーストラリア)

• 公式サイト
• モンスターの写真 / カルト・オブ・モンスターのウェブサイト