キャロル・ジョンソン（ダンサー）

キャロル・イヴォンヌ・ジョンソン（1940年生まれ）は、アフリカ系アメリカ人のコンテンポラリーダンサー、振付師であり、全米アボリジニ諸島民技能開発協会（NAISDA）の設立における役割、およびオーストラリアのバンガラ・ダンス・シアターの共同創設者として知られています。彼女はキャリアの初期にエレオ・ポマレ・ダンス・カンパニーのリードダンサーとなり、ポマレは彼女のダンススタイルに大きな影響を与えました。

彼女は活動家、芸術管理者、研究者でもあります。

キャロル・イヴォンヌ・ジョンソン^[1]は、ニュージャージー州ジャージーシティでアフリカ系アメリカ人の血を引く者として生まれた。彼女の父フレッド・S・A・ジョンソンは北フィラデルフィアにYMCAの支部を設立し、キャロルはフィラデルフィアで育った。家族は中流階級で、彼女は子供の頃からクラシックバレエの訓練を受けていた。10代の頃、彼女はフィラデルフィアバレエギルド^[2]でイギリス人振付師アントニー・テューダー^[3]（1950年代半ばに学校を設立し、そこで黒人の学生を指導した^{[4] ）のもとで学んだ。彼女はシドニー・ギブソン・キング[3]}のもとでも訓練を受けた。

高校卒業後、ニューヨーク州ガーデンシティのアデルフィ大学でモダンダンスに触れた。^{[5] 1960年に}ニューヨーク市のジュリアード音楽院に入学し、1963年に文学士を取得して卒業した。^[2]在学中、ニューダンスグループのさらなるテクニッククラスにも参加した。^[5]

ニューヨークに留まりながら、ジョンソンはバレエとジャズダンスのダンスの勉強を続け、同時にブルックリンのウォルタン・スクール・オブ・クリエイティブ・アーツやハーレムYMCAなどニューヨークの様々な学校で教鞭を執った。また、バレエ・ギルド、バレエ・プレイヤーズ、バレエ・コンセプツなど、数多くのバレエ団で公演を行った。^[5]

1966年、彼女はエレオ・ポマレ・ダンス・カンパニーに入団した。^[3] このカンパニーはモダンダンスを実践し、「政治的表現を通じた黒人の経験」に焦点を当てており、ジョンソンは同カンパニーのプリンシパルダンサーとなった。^[2] 1966年12月、ジョンソンはオーストラリア人ダンサーのエリザベス・キャメロン・ダルマンと、黒人振付家協会の振付ワークショップシリーズで『Gin. Woman. Distress.』を発表した。 ^[6]彼女は後に、「ポマレが私を今のダンサーにしてくれた...私は非常に技術的で、彼はそれを気に入っていたが、彼は私の感情をすべて引き出すことに成功した」と語っている。^[7]

1966年9月、^{[8]ジョンソンは}エレオ・ポマレ、ロッド・ロジャース、ガス・ソロモン、パール・レイノルズとともに、黒人振付家協会^{[9] [10] [11]}を設立した。これはモダン・オーガニゼーション・フォー・ダンス・エボルーション [MODE] の前身である。その強調点は「ダンスの専門家に奉仕し、一般大衆やダンスに関心のある他の職業の人々のための教育および情報組織となること」であり、12の目標が列挙され、黒人ダンスに重点が置かれていた。^[12]

1970年^[13]ジョンソンはThe Feet（別名THE FEET ^{[9] [14] [15]}、The FEET ^{[16] ）を創刊し編集長となった。 [9] [17]}この雑誌はMODEのプロジェクトとして1970年から1973年にかけて（23号） ^[13]発行され、最後の記念号は1973年6月に発行された。^[12]当時ジョンソンの下で働き、後にプロのダンスアーティストやカンパニーを宣伝するためにDance Giant Stepsを設立・運営したバーナディン・ジェニングスはこの雑誌の寄稿者であった。^{[17]寄稿者には}チャック・デイビス、ロッド・ロジャース、ジタ・アレン（創刊時の寄稿者^[18] ）などがおり、The Feetは後にアリシア・アダムスによって編集された。^[14]

『ザ・フィート』最終号でジョンソンは、MODEの業績をいくつか挙げている。新しいダンス・サービス賞（最初の賞は、後の多くの著名人を指導したイズメイ・アンドリュースに贈られた）、テレビでのパネルディスカッション、コミュニティ・ダンス・シリーズ、そして1973年6月26日から7月1日までインディアナ大学ブルーミントン校で開催された第1回黒人ダンス全国会議などである。 ^[12]

1971年、ジョンソンはニューヨーク州議会からフェローシップを授与され、セネガル、シエラレオネ、ガーナを訪れてこれらの国の伝統舞踊を学び、ガーナ大学で学び、教えた。^[5]

ジョンソンの作品は「ブラックダンス」の定義に貢献した。彼女はそれを「何よりもまず、特定のテクニック、語彙、スタイルに限定されない動き」とみなした。^[16]

1972年、エレオ・ポマレ・ダンス・カンパニーはオーストラリア芸術評議会の支援を受けて、オーストラリア南オーストラリア州アデレードとニューサウスウェールズ州シドニーで開催されたアデレード芸術祭^[2]に出演するためオーストラリアをツアーした。^[19] カンパニーはこのツアーで代表作「ブルース・フォー・ザ・ジャングル」を上演したが、ジョンソンによれば「現代芸術が社会的メッセージを伝えるためにどのように使われるかを初めて知った黒人たちは本当に興奮した」という。当時カンパニーの主力ダンサーだったジョンソンは^[6] 、しばらくオーストラリアに留まり、アボリジニとトレス海峡諸島民のダンサーによるダンス公演の発展に協力することにした。^[2]

アデレード・フェスティバルで、ジョンソンは南アフリカのビジュアルアーティスト、バクハウ・ストーン（中央砂漠でピチャンチャチャラ族のアーティストと活動していた）から、オーストラリア評議会の先住民担当官ジェニファー・アイザックスを紹介された。この出会いがきっかけで、ジョンソンはシドニーでのツアーでシドニー中心部の郊外レッドファーンでダンスワークショップという形でトレーニングを行う資金を得た。 ^[20]ジョンソンは6週間のアボリジニモダンダンスワークショップを企画した^{[21] [3]}（ダンサーのシェリル・ストーンが参加^{[22] ）。}アボリジニテント大使館を救う運動の一環として、彼女はワークショップの生徒であるウェイン・ニコル、ノーマ・ウィリアムズ（イングラム）、ユーフェミア・「フェミー」・ボストックと娘のトレイシー、姉妹のエルシーとジョアン・ヴェスパーをフィーチャーした「ザ・チャレンジ - 大使館ダンス」を制作した。^{[5] [1]ジョンソンは、都市部の}アボリジニ・オーストラリア人の状況を、ニューヨークのゲットーで暮らす黒人の状況と比較した。彼女はワークショップの後、オーストラリアを去った。 ^[2]

ジョンソンはその後3年間に2度オーストラリアに戻り、シドニーでワークショップを開催した。^[5] 1973年までに、レッドファーンは社会的、政治的活動と運動の中心地となっていた。彼女はレッドファーンに設立された国立黒人劇場に関わるようになり、同時にオーストラリア評議会のアボリジニ芸術委員会の都市演劇コンサルタントに任命された。彼女は都市部のアボリジニの人々が自分たちのルーツに再びつながり、多様なコミュニティが集まって歌や踊りを生み出し、同時にこれらの文化をより幅広い（非先住民）聴衆に知ってもらうよう努めた。^[2]彼女は1974年にシドニー・シアター・カンパニーの『ヘラクレスのゆりかご』に参加し、その後、ニューサウスウェールズ大学の若い非先住民演劇学生ジェニー・シーハン（別名ジェニー・ヴァン・デ・スティーンヘイブン） 、^{[23] [ 1]}ポール・コー、ボブ・マザによってシドニーで創設されたブラック・シアター・ワークショップと共同で現代舞踊のワークショップを開催した。コーとマザはメルボルン出身で、米国で黒人俳優や監督のもとで演劇を学んでいた。^[5]

1975年、彼女はブライアン・サイロンと協力して6週間のダンストレーニングプログラムを開発した。これはパストール・ブレイディのイェランギ・ダンスカンパニーとスティーブン・マムのトレス海峡諸島/ワイベン・ダンサーズによる公演で幕を開けた。^{[5] [24] [25]} 1976年、このプログラムは「キャリア・イン・ダンス」と呼ばれる先住民オーストラリア人のためのプロのダンスコースに成長し、アボリジニ諸島民技能開発計画 (AISDS) の子会社となり、ジョンソンは創設事務局長に就任した。(その後、1988年に、これは全国アボリジニ諸島民技能開発協会(NAISDA) に改名された。^{[5] [19]}アボリジニ諸島民ダンスシアター(AIDT) は、学生のパフォーマンスグループとしてAISDSから発展した(後にNAISDAから分離した)、アボリジニとトレス海峡諸島民の最初の現代ダンスカンパニーである。^[5]

ジョンソンは長年にわたり、イルカラのヨルング族のダンサーやモーニントン島（クンハンハ）のラルディル族の人々と関係を築いてきました。^[3]

1988年にジョンソンは脱退し、^[2]レイモンド・D・ブランコが組織の新しい責任者となり、AISDSは国立アボリジニ諸島民技能開発協会（NAISDA）に改名されました。^[21]

1989年、彼女はロブ・ブライアントと南アフリカ生まれのシェリル・ストーンと共に^[a] バンガラ・ダンス・シアター^[26]を共同設立し、初代芸術監督に就任した^[27] 。 1991年にスティーブン・ペイジが監督を引き継ぎ、ジョンソンはオーストラリアとアメリカを行き来しながら関連分野での活動を続けた^{[2] 。}

アメリカでは、ジョンソンはデンバーとフィラデルフィアでのブラックダンス会議で活動し、オーストラリア先住民の現代ダンスについて講義した。^[5]

1994年に彼女はオーストラリアに戻り、福祉保健省でフルタイムで働き、^[b]孤立した先住民コミュニティのための芸術ワークショップを開発した。^[5]

2021年5月現在、彼女はニューサウスウェールズ州ニューカッスル大学のPurai Global Indigenous History Centre^{[アップデート]}で大学院の研究を行っていた。^[7]彼女の論文のタイトルは「1980年代のオーストラリアにおけるNAISDAと先住民族の都市ダンス：政治活動、コミュニティ開発、国境を越えた協力と創造性の物語！」である。^[28]

• 1999年：オーストラリアダンスアワード殿堂入り^{[29] [2]}
• 2003年：百年記念メダル、「ダンスと先住民コミュニティを通じてオーストラリア社会に貢献した」^{[29] [2]}

多くの学術論文やその他の著作では、ジョンソンがオーストラリア先住民のダンスに与えた影響^{[30] [31]} や黒人ダンスの定義について言及されている。^[15]

ジョンソンはエレオ・ポマレ・カンパニーで、以下の作品などに出演した。^[3]

• 天使たちが私を見守っている
• グリーン建設
• 魂から
• ジン、ウーマン、ディストレス、ベッシー・スミス役
• 監獄ブルース、アンジェラ・デイヴィス役

• 「ジョンソン、キャロル（1940-）」。Trove。
• ポート、リーナン（2020年12月）。『アボリジニ現代ダンスの実践：ダンスストーリーを通して私たちの在り方、知識、行動を体現する』（美術学修士）。メルボルン大学。

• キャロル・ジョンソン、リー・クリストフィスによるインタビュー（音声（5:50:34））、2011年2月7日聞いてください。2011 年 2 月 7 日から 8 日にかけてキャンベラのオーストラリア国立図書館で録音された口述歴史インタビューです。

• キャロル・ジョンソン：ダンス：伝説の旅YouTube（57:36）、トレイシー・オキーフとのインタビュー