芸術行政

芸術管理（または芸術経営）は、文化組織内のプログラムを促進する芸術分野の分野です。芸術管理者は、組織の日常業務と長期目標を促進し、そのビジョン、使命、および任務を達成する責任があります。芸術経営は、1960年代に芸術文化部門で登場しました。^[1]組織には、専門的な非営利（カナダでは非営利と呼ばれます）団体が含まれます。たとえば、劇場、博物館、交響楽団、コンサートバンド、ジャズ団体、オペラハウス、バレエ団、および多くの小規模な専門的および非専門的な営利芸術関連組織（オークションハウス、アートギャラリー、音楽会社など）です。^{[2]芸術管理者の職務には、}スタッフ管理、マーケティング、予算管理、広報、資金調達、プログラム開発評価、コミュニティエンゲージメント、戦略計画、および理事会関係が含まれます。 ^{[3] [4]}

芸術管理者（または芸術マネージャー）は、劇場、交響楽団、美術館、博物館、芸術祭、芸術センター、芸術評議会、地域芸術委員会、ダンスカンパニー、コミュニティ芸術団体、障害者芸術団体、歴史的建造物などの芸術・文化団体に勤務します。^[5]芸術管理者の雇用主は、営利団体、非営利団体、政府機関である場合があります。^[6]

芸術管理者は、予算の作成、イベントや公演の企画、契約の交渉、芸術団体に対するコミュニティの関心の醸成など、さまざまな職務を担います。芸術管理者は、多くの場合、人員の雇用とトレーニングを指揮し、スケジュールとタスクの割り当てを考案します。非営利（カナダでは非営利）組織に雇用されている人は、資金調達イベントの企画と財政支援者の募集を担当しています。さらに、芸術管理者は、補助金の調査を実施し、補助金を申請し、獲得した資金を分配して、プログラムを継続できるようにすることが求められます。^[7]

小規模な組織に雇用されている芸術管理者は、イベントのマーケティング、イベントの予約、プロジェクト予算の管理を担当する場合があります。大規模な芸術組織に雇用されている芸術管理者は、建物や施設、クリエイティブスタッフ（パフォーマーやアーティストなど）、管理スタッフ、広報、マーケティング、提案書やレポートの作成を担当する場合があります。

上級レベルの芸術管理者は、取締役会や他の上級管理者に戦略計画や管理上の決定について助言することができます。効果的な芸術管理者は、人事、健康保険、労働法、ボランティアのリスク管理に関連する地方、州、連邦の公共政策にも精通していなければなりません。 ^[5]

芸術管理者は、美術教師に必要な専門能力開発を創設し、管理する権限を持っています。芸術の専門能力開発は、政府から割り当てられた資金の不足により、しばしば標準以下になっていますが、これは芸術管理者のロビー活動によって改善することができます。^[8]

他のビジネスと同様に、芸術団体も変化する外部環境と内部環境の中で活動しなければなりません。^[9]外部環境の変化は、文化的、社会的、人口統計的、経済的、政治的、法的、または技術的なものである可能性があります。内部環境の変化は、観客、会員、理事会、人員、施設、成長、または財務運営に関連する可能性があります。考慮しなければならないもう1つの変化は、組織が時代に合わせて変化し、より若い訪問者と会員層を組織に取り込むために、テクノロジーベースのマーケティングプログラム（ソーシャルメディアなど）の必要性が高まっていることです。

優れた芸術管理者は常に変化を監視し、管理しますが、人々の日常業務を支援しながら、組織全体の方向性と雰囲気にも気を配る必要があります。^[10] 芸術組織は経済システムの一部として、地方、地域、国、そして世界経済の拡大と縮小の影響を受けます。^[11]多くの芸術組織は困難な経済状況に苦しんでいます。AAAE (芸術管理教育者協会) の会員は、芸術における主要な問題に対応し、管理、政策、ガバナンス、資金開発、財務問題に関して芸術組織に支援を提供することにますます関心を持ち、積極的になっています。この新しい取り組みの結果、プログラムの研究は量と質の両方で成長しています。

カナダにおける芸術擁護の歴史は、主にカナダ芸術家代表団/Le Front des Artistes Canadiens (CARFAC) によって代表される。これは、カナダのプロの視覚芸術家の全国的な代弁者としての非営利法人である。 ^[12]この組織は、カナダの芸術家に代わって擁護、ロビー活動、調査、公衆教育に積極的に関与しており、CARFAC はカナダ全土の芸術家にとって不可欠な代表団体と位置付けられている。^[12] 1975 年、CARFAC は芸術家の展示料を求めるロビー活動に成功した。^[13]その結果、カナダ評議会は、存命のカナダ人芸術家への料金支払いを、公立美術館へのプログラム支援助成金の受給資格の要件とした。^[13] CARFAC の芸術家擁護活動の結果、1988 年に連邦著作権法が改正された。^[13]この法律は、芸術家を文化の主たるプロデューサーと認め、芸術家に展示料やその他の料金を受け取る法的権利を与えている。^[13]カナダ全土の芸術管理者は、プロの芸術家を雇う際にCARFACの芸術家報酬要件を積極的に参照しています。

各国には芸術に資金を提供する独自のモデルと機関がある。カナダでは、カナダ政府がカナダ文化遺産省を通じて芸術に資金を提供している。各州には芸術と文化に資金を提供する省がある。政権を握っている政党によって、芸術と文化に利用できる資金の額は異なる。オンタリオ州では、芸術に資金を提供する省は文化遺産・スポーツ・観光・文化産業省である。^[14]

カナダには、連邦、州、市の助成機関があり、芸術に資金を提供しています。これらの助成機関は独立した助成機関であり、政府とは独立して活動しています。連邦助成機関であるカナダ芸術評議会は1957年に設立され、マッシー委員会の要件を満たしました。^[15]カナダ芸術評議会は、カナダのすべての州と準州のアーティスト、集団、芸術組織に資金を提供しています。CCAは、サーカス芸術、ダンス、聴覚障害者芸術、デジタルアート、先住民芸術、インターアート、文学、メディアアート、学際活動、音楽とサウンド、演劇、視覚芸術、その他の専門分野の芸術に資金を提供しています。^[16] 2018〜2019年に、CCAはカナダの芸術に2億4,610万ドルを助成しました。^[17]オンタリオ州では、オンタリオ芸術評議会がオンタリオ州を拠点とする個人アーティストや芸術専門家、特別グループ/集団および組織に助成金を支給しています。^[18] OACは、プロジェクト助成金（特定のプロジェクトに対する1回限りの助成金で、個々のアーティスト、アドホックグループ/集団、組織が利用可能）と運営助成金（オンタリオ州を拠点とする非営利の芸術団体と営利の書籍や雑誌の出版社に対する継続的なサポート）の2種類の助成金を提供しています。^[19]

米国の芸術システムにはさまざまな政府補助金があり、非営利芸術団体への国内総投資の約7％を占めています。^[20] 全米芸術基金は、1965年にアメリカ合衆国で設立された独立した連邦機関です。^[21] NEAの役割は、すべてのアメリカ人がどこに住んでいても芸術にアクセスできるようにすることです。^[22] NEAの資金はプロジェクトベースで、毎年何千もの非営利団体に提供され、パートナーシップや特別な芸術イニシアチブ、研究、近隣、学生、学校、職場、文化の活性化に貢献するその他のサポートにも使用されます。^[23]

アメリカには州/地域の芸術機関もあります。州/地域の芸術機関は、芸術機関を持つ州に資金を配分することが義務付けられているため、NEAを通じて資金を供給されています。地方の芸術機関は評議会や委員会、または市の部門として機能し、NEA、州の芸術機関、市の予算、個人の寄付など、さまざまな資金源から資金を供給されています。^[20]

イギリスの芸術は、イギリス政府の一省庁であるデジタル・文化・メディア・スポーツ省を通じて資金提供を受けています。DCMSは45の機関と公的機関によって支援されています。 ^[24]イングランドでは、アーツカウンシルイングランドはデジタル・文化・メディア・スポーツ省の 非省庁公的機関です。

英国にはアートファンドと呼ばれる慈善団体があります。110年以上にわたり、美術館やギャラリーを支援し、誰もが楽しめる素晴らしい芸術作品を購入して展示するのを手伝ってきました。^{[25]アート}ファンドは、作品の取得、トレーニングと開発、ツアーと展示会に資金を提供しています。 [26]アートファンドはまた、英国の国立美術館への無料入場などの重要な大義を提唱し、キャンペーンを行っています。最近では、慈善活動を奨励するための税制優遇措置も求めています。^[27]

計画的寄付は遺贈寄付とも呼ばれ、芸術分野では一般的な慈善活動の一形態です。計画的寄付とは、寄付者が生涯の終わりに基金、資産、または遺言の一部を組織に残すことです。^[28]戦略的慈善寄付計画は、寄付者の慈善目的を満たし、個人、家族、税金の考慮をバランスよく考慮しながら、現在および将来の慈善寄付を計画する寄付者中心のプロセスです。^[29]遺贈寄付は、組織が受けられる最高の慈善寄付と考えられており、寄付者とこの種の関係を築くには多くの場合何年もかかります。

芸術管理プログラムは、米国、英国、カナダ、オーストラリアの多くの大学で提供されています。米国では、次世代の芸術指導者の教育方法について国立芸術基金との会議を経て、1970 年代にいくつかの学校でこれらのプログラムが開始されました。一部の学術ユニットでは、継続教育または専門能力開発教育を求める実務家向けに認定プログラムを提供しています。芸術管理のプログラムは、経営管理などの関連する管理分野の多くの要素を活用していますが、非営利の芸術および文化組織の 管理に関する専門コースも含まれています。

芸術管理プログラムでは、証明書や卒業証書、学士号、修士号など、さまざまな資格が授与されます。これらのプログラムでは通常、公共行政、ビジネス管理、芸術法、管理などの既存の管理プログラムのカリキュラム要素が組み合わされています。一部の教育機関では、芸術管理が学校の経営管理修士号(MBA) プログラム内の集中コースになっている場合があります。コロンビア大学の芸術管理修士課程は、アイビーリーグの大学で公共および民間の管理/運営、法律、ビジネス、金融のカリキュラム要素を結び付けている唯一のプログラムです。^[30] 多くの芸術管理プログラムには、学生が芸術または文化団体でボランティアや仕事をして実践的な経験を積む実習が含まれています。

いくつかの大学では、同様のプログラムはアートマネジメント（例：アメリカン大学）^[31] 、舞台芸術マネジメント（例：デポール大学の学部音楽プログラム）^[32] 、またはアートリーダーシップ（例：デポール大学の大学院プログラム、南カリフォルニア大学の芸術リーダーシップ理学修士プログラム）と呼ばれています。^{[33] [34]}

アメリカン大学、ウィスコンシン大学、インディアナ大学など多くの大学が、すべての芸術分野の学生にプログラムを提供していますが、他の大学は特定の分野に特化しています（デポール大学の学部および大学院の演劇プログラムは演劇指向で、学部の音楽プログラムは音楽指向です）。修士号は、一部の学校ではMBAですが、他の大学では、主にプログラムが設置されている場所に応じて、 MFA、MA、および MPA の学位を提供しています。たとえば、アメリカン大学では、プログラムは舞台芸術学部の一部ですが、インディアナ大学では公共および環境問題学部の一部です。注目すべきもう1つのプログラムの差別化要因は、 MFA がその分野の最終学位と見なされているため、卒業生は大学レベルでフルタイムの教授として教えるために応募できることです。

カリキュラムは似ているかもしれませんが、プログラムの雰囲気は異なる場合があります。プログラム間の相違は、カリキュラムにおける芸術の中心性とビジネス スキルの中心性に関係することが多いです。コネチカット大学の芸術リーダーシップと文化管理のオンライン大学院証明書のように、ビジネスと芸術のマネジメント スキルをバランスよく提供するプログラムもあります。オハイオ州立大学、インディアナ大学、(ますます増えている) アメリカのプログラムなど、文化政策に深く根ざしたプログラムもあります。プログラムのもう 1 つの差別化要因は、実習やインターンシップ体験を通じて既存の芸術組織に学術的原則を適用する「現場」で過ごす時間の長さです。シアトル大学の芸術リーダーシップのMFA学位プログラムでは、学生は四半期ごとに実習を通じて地元の芸術組織で活動する必要があります。この現実世界での交流を重視することで、授業が強化され、卒業後のリソースとなる芸術専門家のネットワークが構築されると考えています。ジョージメイソン大学視覚芸術・舞台芸術学部（バージニア州アーリントン）[1]の芸術経営学修士課程は、米国で登録者数が最も多いプログラムの1つであり、少なくとも2つの異なる芸術団体で252時間以上のインターンシップを義務付けています。この教育機関では、教員は学術的にも経験的にも資格を有していることが求められ、その多くはワシントンDC地域の最も著名な視覚芸術・舞台芸術センターの現職の上級芸術マネージャーです。デポール大学では、芸術リーダーシップのMFAは、シカゴシェイクスピア劇場でのフルタイムの雇用とフルタイムの授業を組み合わせています。

ほとんどのプログラムでは2年間の在籍が必要ですが、ドレクセル大学、デンバー大学、ゴーチャー大学では在籍期間が限定されたオンラインオプションを提供しています。ケンタッキー大学とペンシルベニア州立大学カッツタウン校では、芸術管理の完全オンライン学位を提供しています。 ^{[35] [36]} フルタイムの雇用に対応し、強力なネットワーキングの機会と多くのチームワークの機会を提供するために、シアトル大学などのプログラムではコホートモデルを採用し、夜間や週末に授業を提供しています。

いくつかのプログラムでは二重学位を提供しています。例えば、シンシナティ大学はシンシナティ音楽大学と共同でMA/MBAプログラムを提供しています。UC/CCM大学院芸術管理プログラムは、他の多くのプログラムと同様に、経営管理と実社会での経験を組み合わせることで、非営利の芸術文化機関の成功したCEOや上級管理職になるための準備をし、訓練することを目的としています。^[37]

イタリアでは、ヴェネツィアのヨーロッパデザイン学院が、芸術と文化イベントの経営管理修士課程を提供しており、芸術の多様な世界を理解し、活動するために必要な高度な知識と起業家スキルを身に付けることができます。ミラノのサクロクオーレ・カトリック大学は、芸術管理の1年間の専門修士課程を提供しています。同様のコースがボローニャのボローニャ大学で開講されており、文化芸術の革新と組織[2]と呼ばれ、カーネギーメロン大学の芸術管理修士課程とのダブルディグリーの機会を提供しています。

他のプログラムでは、2 つの大学での授業を含む単一の学位を提供している場合があります。カーネギーメロン大学の芸術管理修士 (MAM) プログラムはその一例で、芸術学部とハインツ大学の公共政策および管理学部を結び付けています。ハインツ大学は中核となる管理コースを提供し、芸術学部は芸術機関に特有のコースで MAM プログラムをサポートしています。もう 1 つの例は、サザンメソジスト大学の 2 年間の MA/MBA プログラムで、メドウズ芸術学校で芸術管理の修士号、コックス経営大学院で経営管理の修士号を提供しています。

一部のプログラムは、コロラド州フォートコリンズにあるコロラド州立大学のように、大学の音楽、演劇、ダンス学部内に設置されています。これは、LEAP Institute for the Arts の芸術リーダーシップと管理の修士課程で、全寮制およびオンライン プログラムです。別の例としては、南カリフォルニア大学の芸術リーダーシップの理学修士課程があります。これは、 USC ソーントン音楽学校内に設置されており、音楽、演劇、ダンス、映画、美術など、あらゆる芸術分野の思想的リーダーを受け入れています。

いくつかの大学では、メディア（映画、テレビ、音楽、ニューメディアなど）管理の専門コースを提供しています。たとえば、ドレクセル大学、カーネギーメロン大学、シカゴのコロンビア大学などです。カーネギーメロン大学では、映画/テレビ管理の学位を別途提供しています。ニューヨーク大学の芸術管理修士課程では、学生は視覚芸術または舞台芸術のどちらかを専攻することができます。

• Arts Management Network 芸術管理に関する国際的な情報サービス。
• 芸術管理教育者協会 芸術および文化管理の学位授与プログラムの国際協会。
• 欧州文化行政研修センターネットワーク