ドレッド・フール

ダン・アイアトン（1950年2月、ニュージャージー州カムデン生まれ）は、職業上はドレッド・フールとして知られ、ニューイングランドを拠点とするボーカル即興演奏家およびソングライターであり、彼の様々な共同バックバンドはザ・ディンとして知られています。

1982年2月、アイアトンの32歳の誕生日に、彼はミッション・オブ・バーマとスタジオに入り、その結果、ドレッド・フール・アンド・ザ・ディンのデビューとなる2曲入りシングル『ソングス・イン・ヒート』が生まれた。^[1]このコラボレーションは1982年8月にも続き、ドレッド・フール・アンド・ザ・ディンは、再びミッション・オブ・バーマをバックバンドとして迎えてライブデビューを果たした。1983年3月にロジャー・ミラーの耳鳴りのため、ミッション・オブ・バーマの初期ラインナップが解散したにもかかわらず、^[2]ミッション・オブ・バーマとザ・ディンのライブパフォーマンスはその年の残りを通して続き、1984年1月のミラー抜きのショーで最高潮に達した。

1983年3月のミッション・オブ・バーマの解散後、ドラマーのピーター・プレスコットはボルケーノ・サンズを結成した。ミッション・オブ・バーマがディンとしての活動を終了すると、ボルケーノ・サンズが代わりとなり、1984年6月2日のソニック・ユースのオープニング・アクトに間に合うように、ドレッド・フールのバックバンドとなった。^[3]このコラボレーションは長続きし、1985年にホームステッド・レコードから『Eat My Dust, Cleanse My Soul』、1988年にPVCレコードから『Take Off Your Skin』という2枚のLPを制作したほか、地元で数十回のライブを行った。ムービング・ターゲッツのケニー・チェンバースは、ミッション・オブ・バーマとボルケーノ・サンズの両時代を含む1983年から1988年までディンでギターを弾いていた。

ドレッド・フール・アンド・ザ・ディンのライブパフォーマンスとレコーディングは、Forced Exposureで定期的に熱烈に称賛され、広く配布されたこの雑誌と深く結び付けられるようになった。1986年9月6日のTT The Bear'sでのショーをレビューして、Forced Exposure の制作者ジミー・ジョンソンは次のように書いている。

「実際のところ、このライブと翌週のラットでのライブで、ドレッドは間違いなく、最も優れた生身のバンドとして認められるにふさわしい存在になった。条件など忘れてしまえ。それほど素晴らしい。…とんでもなく素晴らしい。他のバンドも演奏したが、この後では誰が気にするだろうか？」^[4]

1993年、ドレッド・フールはソロ『In Quest of Tense』を録音した。これは即興のサイケデリック・フォーク音楽の自宅で録音されたソロアルバムで、1994年にForced Exposureのレーベルからリリースされた。 ^[5]このCDはリリース当時はほとんどレビューされず、^[6]ドレッド・フールは90年代後半まで休眠状態になり、2003年まで次のアルバムをリリースしなかった。『In Quest of Tense』は後にPitchforkによって「クラシック」と呼ばれ、同誌は「ニュー・ウィアード・アメリカのシーンのほとんど」が「ある特定のレコード」である『In Quest of Tense』に影響されたと指摘した。「このアルバムは魅惑的なギターの探求、心に残るボーカル、そしてダークなリバーブのコレクションで、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの仲間であるアンガス・マクリースの儀式、初期ピンク・フロイドのサイケ、そしてジャンデックのアウトサイダーアートを彷彿とさせる。」^[7]

2000年にバーモント州ブラトルボロに移転した後、ドレッド・フールは再び幅広く活動するようになり、マット・バレンタイン[ 8 ^{] 、} クリス・コルサーノ^{[9] [10] 、} サーストン・ムーア^[11] 、ジャック・ローズ^{[12] [13]} 、ベン・チャスニー^{[14] 、} ビル・ネイス、ポール・フラハティ、ジョシュア、サンバーン・ハンド・オブ・ザ・マン^[15]などのミュージシャンとコラボレーションやレコーディングを行った。これらのミュージシャンの多くはコネチカット州、マサチューセッツ州、バーモント州南部に住んでおり、後にデイヴィッド・キーナンによるザ・ワイヤーの表紙記事で彼らの活動はニュー・ウィアード・アメリカと名付けられることになった。^[16]ドレッド・フールは2003年のブラトルボロ・フリーフォーク・フェスティバルで演奏した。このフェスティバルは当時フリーフォーク・コミュニティに関わっていたほとんどのミュージシャンが集まったサミットであり、「そこで彼はステージ上で、実験的フォークの第一波とその新たな化身をつなぐ極めて重要な人物として紹介された。」^[17]キーナンは記事の中で次のように書いている。

「これらのミュージシャンの誰かに、ニュー・ウィアード・アメリカの最初のエネルギーの火花がどこから来たのか尋ねれば、彼らはすぐにドレッド・フールの画期的な1994年のソロアルバム『In Quest of Tense 』を挙げるだろう。ジャンデック、サン・シティ・ガールズ、ローレン・マッツァケイン・コナーズのような孤立した孤独な活動家たちと並んで、ドレッド・フールの自由なフォークソングの解釈は、国中の束縛を緩めた。」^[18]

ジャネット・リーチは著書『Seasons They Change: The Story of Acid and Psychedelic Folk』の中で、「静かでアコースティックな音楽を通して難しいリスニング体験を呼び起こす能力は、フリーフォークの特徴となった。その現代的な形は『ジャッジ・ドレッド・フール』から始まった」と書いている。^[19]

2007年の映画『Daze on the Mounts』をレビューしたピッチフォークは、ドレッド・フールを「バーモント州のフリーフォーク桂冠詩人」として「伝説的な地位」と呼んだ。^[20]

音楽ライターのジム・デロガティスは、アイアトンの1980年代の活動に言及し、ドレッド・フールは「パンクの伝説」であると書いている。^[21]

ボーカル

タイニー・ミックス・テープスは、アイアトンの「声 - 彼の最も強力な楽器 - は、ティム・バックリィが最も狂気じみたアルバムで到達した震える高みにまで登り詰め、先祖返りした原始的なパンクの叫び声（ゴッド、ファッグス、ストゥージズを思い浮かべてください）に変化し、リゼルグ的なゆっくりした口調でアラン・ワッツの哲学（または、もっと寛大でないなら、疑似哲学）の滴をカーペットの上にこぼす」と書いている。^[22] ポップマターズは、デイズ・オン・ザ・マウンツのボーカルを「すべてロックンロールの言葉で話す奇妙な声の泥沼」と呼んでいる。^{[23]ドレッド・フールのボーカルは}、トラウザー・プレス^[24]から「退化した口からの放出」や「ぐらぐらするビー玉のような口調」と評され、ザ・ノイズ^[25]からは「しばしば哀歌的だが、苦痛と孤独をカタルシス的に叫ぶ声」と評され、一部の評論家は、彼のアプローチをアウトサイダーミュージシャンの レジェンダリー・スターダスト・カウボーイ^[26] 、ワイルドマン・フィッシャー[ ²⁷ ] 、ジャンデック[ ^7]と比較している。^[28]キム・ゴードン（ソニック・ユースとボディ/ヘッド）は「ダン・アイアトンは醜いことも美しいことも恐れない。他に類を見ない声だ」と書いている。^[29]

「第一印象」アプローチ

アイアトンはキャリアを通じて「1回のリハーサル、1回のショー」というアプローチを採用しており、このやり方はバックバンドやコラボレーターにも適用されている。その結果生まれた即興的なスタイル（アプローチではないにしても）はメディアに取り上げられた。ザ・ワイヤー誌は1980年代のディンの作品を「フリー・ロック」と呼び、^[11]アイアトンの1990年代以降の作品は「フリー・フォーク」と呼ばれている。