私のものはあなたのもの

私のものはあなたのもの
スタジオアルバム​ 冷戦時代の子供たち
リリース	2011年1月25日 ( 2011-01-25 )
記録済み	2010年2月～3月、8月
スタジオ	オーシャンウェイ、ナッシュビル ハウス オブ デイビッド、ナッシュビル スモークスタック、ナッシュビル LBT、ナッシュビル サンセットサウンド、ハリウッド
ジャンル	インディーロック
長さ	44 : 24 (通常版) 53 : 57 (デラックス版)
ラベル	ダウンタウン インタースコープ V2
プロデューサー	ジャクワイア・キング
冷戦キッズ年表
ビヘイビア・ユアセルフ （2010） 私のもの (2011) ディア・ミス・ロンリーハーツ （2013）
Mine Is Yoursからのシングル
「ラウダー・ザン・エヴァー」 リリース日: 2010 年 12 月 14 日 「スキップ・ザ・シャレード」 公開日: 2011 年 2 月 8 日

『Mine Is Yours』は、アメリカのインディーロックバンド、 Cold War Kidsの3枚目のスタジオアルバムである。2011年1月25日にDowntown Recordsからリリースされた。

『Loyalty to Loyalty』（2008年）と『Behave Yourself』 （2010年）のリリース後、バンドは2年間のツアーの後、ナッシュビルとカリフォルニアで3か月間にわたり新曲の制作に取り組もうとした。同じくアメリカのロックバンド、キングス・オブ・レオンの主流派としての成功に貢献したジャクワイア・キングがプロデュースしたこのアルバムは、バンドの以前のレコードで聞かれたダークなブルースロックに影響されたフォーク・ストーリーから逸脱し、個人的な関係について語る歌詞を含む、より主流のサウンドになっている。

『Mine Is Yours』はビルボード200で21位でデビューし、4枚のシングル（公式2枚とプロモーション2枚）を生み出した：「Louder Than Ever」、「Skip the Charades」、「Finally Begin」、「Royal Blue」。このアルバムは批評家から賛否両論の評価を受け、サウンドと歌詞の内容の変化によって評価が分かれた。アルバムのプロモーションのため、バンドは北米とヨーロッパをツアーし、音楽フェスティバルやトークショーに出演した。『Mine Is Yours』は、個人的な理由で脱退したリードギタリスト、ジョニー・ラッセルが参加した最後のアルバムとなった。^[1]

コールド・ウォー・キッズは2008年9月23日にセカンドアルバム『Loyalty to Loyalty』をリリースした。アルバムは概ね好評だったが、批評家は作詞作曲と演奏にばらつきがあると感じた。^{[2] [3]}アルバムのプロモーションのため、バンドはその後2年間、北米とヨーロッパをツアーし、音楽フェスティバルやトークショーに出演した。7枚目のEP『Behave Yourself』のリリース後、バンドは次のアルバムのための新曲制作のためナッシュビルへ向かった。数日で曲を書いてレコーディングする代わりに、彼らは2ヶ月かけて慎重に曲作りに取り組んだ。リードシンガーのネイサン・ウィレットは、この新しい経験を「より散発的で、より細かく分解してまた構築されたもの」だと感じた。^[4]

バンドは、このアプローチが前作とは異なることに気付き、ウィレットは「良いアイデアの多くが未完成のままだった。『これは良いけど、もっと良くできる』と言ってくれる人がいなかった」と語っている。^[5]このアルバムは、キングス・オブ・レオン、モデスト・マウス、トム・ウェイツのアルバムを手掛けたジャクワイア・キングがプロデュースした。ウィレットはキングに驚き、キングがレコーディングのプロセスに介入してアドバイスをしたり^[4]、アーティストたちが答えを見つけるまでアイデアを出し合ったりする様子にコメントした。^[6]このプロダクションでは、レコーディング中にバンドが初めて目にしたリバーブのかかったギターやドラムマシンが使われた。 ^{[5] [7]批評家たちは、このプロダクションが}U2 ^{[8] [9]}やコールドプレイ^[10]のようなバンドを彷彿とさせると指摘し、ウィレットはホワイト・ストライプスの影響もほのめかしている。^[7]

アルバムの歌詞の内容と全体的なサウンドは、バンドの以前のアルバムとは大きく異なっている。ローリングストーン誌のインタビューで、ウィレットは2年間のツアーの後、ロングビーチに戻り、自分の声を磨き、私生活から生まれた歌詞を書いたと語った。また、マイケル・スタイプとR.E.M.に影響を受けたと語り、彼らの最初の歌詞は「多かれ少なかれただのいい言葉だったが、その後、彼ら自身について何かを本当に明らかにするようになった。それが私の目標だった」と語った。^[7]スタイプ以外では、ウディ・アレン（『夫婦と妻たち』）^{[6] 、} ジョン・カサヴェテス（ 『ア・ウーマン・アンダー・ザ・インフルエンス』）^[11]、ジョナサン・フランゼン（『ディスコンフォート・ゾーン^{』） [12]などにも}影響を受けた。

歌詞的には、『Mine Is Yours』は一人称の物語を歌に用いているが、それ以前のアルバムはより登場人物中心だった。ウィレットは、カサヴェテスの『A Woman Under the Influence』の影響で男女関係についての曲を書くようになったと説明した。 ^[13]オープニングのタイトルトラックは、以前の2枚のアルバムよりもストレートで、アルバムのテーマである人間関係を体現しているとウィレットは説明した。 ^{[6]この曲は、} U2の『The Joshua Tree』に触発された1分間のイントロで始まる。^[7]タイム誌のクレア・サダスは、「Louder Than Ever」を「別れの歌というよりは、話さなければならないときのアンセム」と表現し、「Royal Blue」は「献身の救済的性質についての元気のいいピアノとギターの曲」だとも述べている。^{[12]この曲の全体的なサウンドは}ファンクを彷彿とさせる。^{[14] [15] 「Finally Begin」のドラムワークは}リンゴ・スターのスタイルに似ている。^[16]「Out of the Wilderness」はスプートニクミュージックのルディ・クラップによって「優しく軽快なバラード」であり、ドラムと燃えるようなブリッジが「ウィレットの最も激しいパフォーマンスの一つに融合している」と評された。^{[15]また、}ギターの音色とザ・フーを彷彿とさせるブレイクダウンも使用されている。^[10]

「Skip the Charades」は、ジェスチャーを使った人間関係とその演劇性というアイデアに基づいている。^[13]「Sensitive Kid」は、両親の別居に対処するために空き家でパーティーを開き、もっと大人らしく振る舞うように言われて叱られる息子について歌っている。^[14]ウィレットは、高校時代、家が空いていて母親が他の人とデートしていたので、家でパーティーを開いていたと説明した。^[7]トラックの全体的なサウンドは、スプーンを彷彿とさせる「ピアノの断片的なスタブ、電子パーカッション、鈍いグルーヴ」を使用している。^[17]「Bulldozer」は、失敗した関係からやり直すことについての曲である。^[13]ウィレットは、この曲のインスピレーションは、大学時代の友人の何人かが関係で経験した結婚生活の問題から来たが、その余波からハッピーエンドになっていると語った。^[13]「Cold Toes on the Cold Floor」は、批評家からバンドのデビューアルバムRobbers & Cowards、特にトラック「Hang Me Up to Dry」への回帰であると評された。^{[17] [18]}ウィレットは、このトラックが以前の作品と似ており、ライブで即興演奏ができるため、アルバムの中でお気に入りの1つであると述べている。^[6]

リードシングル「Louder Than Ever」は2010年12月14日（公式には2011年1月24日）にデジタルリリースされ、オルタナティブソングチャートで最高31位を記録し、同チャートで4番目のトップ40ヒットとなった。^[19]この曲のミュージックビデオが制作され、2011年1月にプレミア公開された。^[20]セカンドシングル「Skip the Charades」は2011年2月8日にSoundCloudでリリースされ、ロックデジタルソングチャートで43位にとどまった。^[21]このシングルのミュージックビデオが制作され、2011年6月22日にiTunesでリリースされた。 ^[22]

「Finally Begin」はアルバムの最初のプロモーションシングルとして2011年3月7日にリリースされ、オランダで99位に達した。^[23]ドラマーのマット・アヴェイロが監督したミュージックビデオがこの曲のために制作され、2011年3月15日に初公開された。^{[24] 「Royal Blue」はアルバムの2番目のプロモーションシングルとしてリリースされ、}メキシコのイングレスエアプレイチャートで24位、オランダで94位に達した。^{[23] [25]}タイトルトラックはシングルとしてはリリースされなかったが、ロックデジタルソングチャートで23位に達した。^[21]

バンドは2010年11月5日のパイオニアタウンでのコンサートでアルバムから8曲を披露した。 ^[26]その後、アルバムのプロモーションのためトークショーに何度か出演し、「ジミー・キンメル・ライブ! ^{」 [29]}と「ラスト・コール・ウィズ・カーソン・デイリー」の両方で「Louder Than Ever」 ^[27]と「Royal Blue」^[28]のメドレーを披露した。^[30]彼らは「Louder Than Ever」をレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンで披露し、^[31]ジャック・ホワイトのサード・マン・レコードでパフォーマンスを披露し、2011年3月に録音・リリースされた^[33]ほか、ボナルー^[34]、ロラパルーザ・チリ^[35]、コーチェラ^[36]などのフェスティバルにも出演した。

11月30日、バンドは『Mine Is Yours』のリリースに先立ち、マンチェスター・アカデミーからロンドンのKOKOクラブまで、同アルバムのプロモーションのためイギリスで数公演を行った。^[37] 12月1日、彼らはイギリスと2010年後半のツアー日程に合わせて、オレゴン州ポートランドのクリスタル・ボールルームからオークランドのフォックス・シアターまで、北米24都市を巡る春のツアーに出発した。^[38]

『Mine Is Yours』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けたが、バンドのサウンドと歌詞の内容で評価は分かれた。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは21件のレビューに基づいて平均55点を獲得した。 ^[39]

ザ・フェニックスのライアン・リードは「 『Mine Is Yours』では、全てがスケールアップしている。キングのリバーブを効かせたプロダクションは、バンドの驚くほど優しいメロディーとゆっくりと燃え上がるロックのアレンジメントに焦点を当てている。その結果、楽器の巧みさを犠牲にすることなく、大きなフックを提供するメロディアスで無駄のない11曲が生まれた」と語っている。^[16]クラッシュのジョン・フリーマンは、「堅実だが妙に物足りない『Loyalty to Loyalty』 」よりもこのレコードの方が楽しめると述べ、「ひび割れた関係からインスピレーションを得て、その結果として開放的になった」ウィレットのソングライティングを称賛し、キングのウィレットの曲のプロデュースは「これまでで最高のコールド・ウォー・キッズのアルバムを作った」と結論付けている。^[44]ドラウンド・イン・サウンドのテオ・クレキスは、バンドが過度に主流になりすぎず、トレードマークであるピアノを多用したトラックを削除した新しい方向性のサウンドに満足しており、アーケイド・ファイアの『The Suburbs』にポップの要素を加えたと語った。^[18]

スプートニクミュージックのルディ・クラップは、作詞作曲とプロダクションの両方の質についてコメントし、アルバム全体を通して両方にばらつきがあると感じながらも、「全体を通して非常に良いロックアルバムであり、賞賛に値する成果がある」と評価した。また、アルバムはファンの間で意見が分かれるだろうとも述べた。^[15]ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドも、ファンがアルバムに対して抱く意見の分かれる意見と、アルバムの独自性の欠如についてコメントした。^[45] オールミュージックのヘザー・ファーレスは、アルバムの新たな洗練さと成熟度がバンドの以前のリリースと異なると指摘した。^[8]スピン誌のジョシュ・モデルは、ネイサン・ウィレットのパフォーマンスに批判的で、アルバム全体を通して彼が使用したトーンと、曲全体について意見が分かれ、「いくつかの曲は独自の方法で成功しているが、ほとんどは、モダンロックとは言えないハイウェイを記憶に残らないまま漂っている」と述べた。^[43]

否定的なレビューで、スラント・マガジンのケヴィン・リーデルはアルバムを「ひどくがっかり」と評し、「自分たちのアイデアで成功する可能性の高いグループから明らかに借りてきたアイデアの作品」と呼んだ。^[42] ポップマターズの寄稿者デイヴィッド・ガスマンは、いくつかの強力なフックと楽器の選択にもかかわらず、アルバムはバンドの以前のレコードのような独特の個性に欠けており、キングのプロデュースによりザ・スクリプトやトレインに似ていると感じたと述べた。彼は、リスナーはこれをバンド自体への入門として考えるだろうと付け加えた。^[10] AVクラブのショーン・オニールはアルバムにD+の評価を与えた。彼は彼らのサウンドが「最大限のアクセシビリティのために鈍くされている」と感じ、「刺激のないメロディー」と「定型のない」歌詞と相まって、「野心のためにアイデンティティを犠牲にしたバンドの味気ないサウンド」と呼んだ。^[46] NMEのキャサリン・ロジャースはこのレコードについて非常に批判的で、いくつかのトラックはありふれたものであり、ハイライトは「潤滑油のようなスタジオの粘液で窒息している」と感じた。^[40]

『マイン・イズ・ユアーズ』はビルボード200で21位で初登場し、売り上げが前作より4,000枚少ないにもかかわらず、トップ50入りした2枚目のアルバムとなり、前作と同じ順位となった。^[47]また、いくつかの地域でチャート入りしたが、チャート的には『ロイヤルティ・トゥ・ロイヤルティ』ほど成功しなかった。このアルバムはオーストラリアで9位で初登場し（『ロイヤルティ・トゥ・ロイヤルティ』は20位に達した）、さらに4週間その位置に留まった。^[48]オーストリアとスイスではそれぞれ56位と85位で初登場し、翌週にはチャートを去った。これは現在までにこれらの国でチャートインした唯一のアルバムである。^[48]しかし、ベルギー、フランス、イギリスでは成績が振るわず、それぞれ54位、128位、84位にとどまった（前作は29位、48位、68位だった）。^[48]

Mine Is Yoursのライナーノーツより抜粋。^[49]

• DiscogsのMine Is Yours (リリースリスト)