山脇 道子

山脇 道子
生まれる	( 1910-07-13 )1910年7月13日 築地、中央区、日本
死亡	2000年（89～90歳） 東京、日本
職業	テキスタイルアーティスト、デザイナー

山脇 道子 ​​（やまわき みちこ、1910年 - 2000年）は、バウハウスで学んだ日本人デザイナー、テキスタイルアーティストです。彼女はデッサウのバウハウスでデッサン、織物、タイポグラフィを学んだ 4人の日本人学生のうちの1人でした。

彼女は、明治43年に東京中央区築地に、裏千家の 茶道家元である山脇善五郎の長女として 生まれた。^[1]彼女は1928年に日本で写真家で建築家の山脇巌と結婚した。彼女は名家の跡継ぎで長女だったため、山脇巌は彼女の苗字を名乗るように求められ、それに応じた。その代わりに、家族は二人のバウハウスでの学業を経済的に支援した。 [ ^2] 1930年5月、美智子と巌は日本を離れ、カリフォルニア、続いてニューヨークへ。二人はそこで2か月過ごした後、ベルリンへ行き、そこですでに2年ほどベルリンに住んでいた千田是也と再会した。千田は政治的に活動的な社会主義者で、ベルリンのアンダーグラウンド演劇や、ベルリンの 日本人芸術家コミュニティに関わっており、山脇夫妻を彼らに紹介した。

1930年代初頭、彼女はバウハウスでワシリー・カンディンスキー、アンニ・アルバース、ヨーゼフ・アルバース、グンタ・シュテルツルなどの教師の下で学んだ。^[3]ナチスがデッサウの学校を閉鎖した ことでドイツ滞在が終わり、彼女と夫は1932年に日本に戻った。 ^[4]東京に戻ると、彼らの国際的な経験と教育は、彼らの仕事とライフスタイルのトレードマークとなった。彼らはバウハウスの教育モデルと美学を日本に広める上で影響力を持った。^[5]東京での創作活動の中で、彼女は東京の新建築工芸学院で織物コースの主任として教鞭をとり、バウハウスの教育的、美的アプローチを日本にもたらすことに貢献した。第二次世界大戦後、美智子は日本大学で教鞭をとった。

美智子は、東京の築地に大地主でもあった大阪の酒造一家の実業家、山脇善五郎の長女として生まれた。善五郎は裏千家の茶道に熱心に取り組んでいた。[ 6 ] 善五郎は茶道^{で使う器のいくつかを自ら制作した。善五郎と家族の生活は、季節の移ろい、素材への忠実さ、簡素さといった茶道の美学を中心にしたものとなった。[6]}美智子の幼少時代も、茶文化と父親の古い美術品のコレクションに囲まれていた。美智子の生涯と経歴を^研究する研究者たちは、幼少期のモダンでファッショナブルなものへの嗜好が、後にバウハウスで出会った日本的な品質に対する特別な感受性を彼女に与えたのではないかと指摘している。美智子は著書『バウハウスと茶の湯』の中で、巌と出会う前はデザインに興味がなかったと述べているが、彼女の生活とセンスは、家族の洗練された家と父親の茶道の習慣によって形成され、後にバウハウスとドイツで出会った現代美術の経験と共鳴した。^[7]特に、彼女は後にバウハウスのシンプルさ、機能性、そして材料、その品質と用途への深い関心という考え方と親近感を覚えた。^[7]

叔父が若くして亡くなったため、若き美智子は一家の財産の一部を相続することになった。藤田巌がお見合いで美智子と知り合い、若く美しく、非常に裕福な美智子と1928年に結婚したとき、彼はバウハウスで学ぶ機会と引き換えに、一家の一員となってその姓を名乗るよう求められ、それを受け入れた。^[6]ドイツ語を話し、ドイツの最先端の芸術制作を知っていた美智子の父は、この考えを支持し、自分の財力を使って山脇家の研修旅行をより充実した職業経験に変えた。^[6]教育を受けられるということは、文化的にエリート主義的な世界における山崎家の家系を示している。女性にとって、視覚芸術を学ぶ機会は男性に比べて限られており、留学は社会階級によってさらに制限されていた。^[8]

1930年5月、夫婦は横浜を出発し、アメリカ経由でヨーロッパに向かった。二人はニューヨークで2か月を過ごし、そこで美智子はバウハウスにモダンガールとして入学するため、新しい服を買い、髪を切った。^[6]ベルリンに到着するとすぐに、二人は東京の演劇界での友人で、数年前からベルリンに住んでいた左翼前衛芸術家で演出家の千田是也に連絡を取った。彼は二人がベルリンから車で4時間ほどのデッサウでアパートを探すのを手伝ってくれた。 ^{[9]千田はベルリンでアンダーグラウンドな}パフォーマンスや、ドイツ在住の日本人で政治活動を行うコミュニティーで活発に活動していた。千田は、画家の島崎欧介、漆芸家の福岡光太郎、写真家の吉沢博、そして山脇夫妻とともに、ベルリンでの質素な生活を支えるためにデザインスタジオ「巴」を設立した。^[9]このスタジオは、ベルリンで増えつつあった日本食レストランや拡大する日本人コミュニティのために、チラシ、ポスター、包装紙、ショーウインドウや室内装飾を制作した。千田は1931年1月にモスクワ経由で日本に戻り、一行は1週間千田と合流した。^[9]山脇一行は、千田の妻イルマ、後にメキシコに渡りメキシコ現代演劇の中心人物となる演出家で理論家の佐野関、美智子の従兄弟、朝日新聞記者でグラフィックデザイナー、版画家の朝日正英らと同行した。モスクワでは革命劇場（現マヤコフスキー劇場）や勤労青年中央劇場でいくつかの公演を鑑賞した。^[9]ベルリンに戻った彼らは、日本の前衛芸術家たちと社交的な生活を続けたほか、デッサウで勉強もした。^[9]

1922年11月、日本の美術評論家中田定之助と建築家石本菊治がワイマールのバウハウスを訪れ、招待客のワシリー・カンディンスキーと会見した。帰国後、石本と中田は1925年に美術雑誌『みづえ』で学校について記事を書き、工房、製品、アーティストに対する熱意を表現した。 ^[10]特に中田は「国立バウハウス」と題する記事を執筆し、大きな影響を与えた。^[11]その後、建築家水谷武彦が1927年にバウハウスを訪れた日本人初の学生となった。具体的には、水谷は日本の文化省から建築学の奨学金を得て、ドイツの先進的な大学で学び、後に日本での教育にこの知識を応用した。1926年夏にベルリンに到着した後、水谷はまず私立の美術デザイン大学であるライマン学校を訪問した。その年の後半に彼は初めてバウハウスを訪れ、1927年の夏学期にデッサウに転校した。1929年末に水谷はバウハウスを離れ日本に戻り、出版物や展覧会への参加を通じてバウハウスの思想を伝えた。^[10]

最初の出会いの後、1930年に美智子はバウハウスの入学試験に合格し、二人はそれぞれ470期生と169期生として2年間一緒に学び始めた。^[11]美智子が学んだ当時、生徒170人のうち50人が女性だった。彼女は、材料、抽象構成とデザイン、数学、物理学、体操のモジュールを含む予備コースであるフォルクルから学び始めた。^[12]バウハウスでは、美智子はアルバース、カンディンスキー、ヨースト・シュミットの下で学んだ。美智子は、ヨーゼフ・アルバースが特に親切で、予備コースでの彼の講義が最も興味深かったと、著作の中で回想している。 ^{[12]彼女はまた、「[ヨーゼフ]アルバースは}日本の茶道をする人のように見え、服装も似ていた」と回想している。 ^{[13]講義は}ドイツ語で行われ、当時ドイツ語が初級だった美智子には難しいことがわかった。彼女は、ワシリー・カンディンスキーが親切にも授業後に特別な時間を割いて講義の難しい部分や重要な部分を英語で説明してくれたことに感謝している。^{[12]山脇夫妻はバウハウスの}フェスティバルなど、 バウハウスの課外活動の多くに参加した。1931年2月の「オリエンタルナイト」では、岩尾が舞台セットを組み立てている間、美智子は「日本の伝統的な踊りを学び、着物を着てそれを披露した」。 ^{[7]このパフォーマンスは学生や教員、特にヨーゼフ・アルバースに大きな影響を与えた。この夜、カンディンスキーは夫妻を}パウル・クレーに紹介した。^[12]

予備コースを修了した後、美智子はグンタ・シュテルツルとアンニ・アルバースのもとで織物の工房で学び始め、一方岩尾は写真の勉強をしました。^[14]バウハウスで、美智子は日本の伝統的な茶文化とバウハウスの美学と工芸の哲学の間に類似点を発見しました。特に、美智子は、物の材質、シンプルさ、機能が両方の領域で同じように重要視されていることに気付きました。彼女は、自分の研究は、子供の頃から親しんできたお茶の世界に再び足を踏み入れたものだと述べています。^[15]

1932年にバウハウスへの政治的圧力が強まり、ベルリンへの移転が差し迫ると、山脇夫妻は同年10月18日に開校した私立のバウハウスで学業を続けることを望まず、日本に帰国した。夫妻は数多くの作品、家具、書籍だけでなく、織機2台も持ち帰り、その後、美智子は東京のスタジオで織物・ファッションデザイナーとして活躍する際にその織機を使用した。^[14]ドイツ滞在中、山脇夫妻はオブジェのコレクションをキュレーションし、日本の他の研究者や展示者に提供した。^[16] この大量のデザインオブジェは、日本でバウハウスの雰囲気と教育方法を再現することを目的としていた。^[17] 1933年にデッサウから帰国後、岩尾は東京に自身の建築事務所、山脇巌建築協会を設立し、1971年まで活動した。彼が手がけたプロジェクトには、1939年のニューヨーク万国博覧会の日本館の企画と建設、1950年に東京で開催された日本初の大規模な展覧会であるグロピウスとバウハウス展の企画とデザインなどがある。美智子はこの展覧会のテキスタイル部門をデザインしたほか、1933年に東京で開催された「バウハウステキスタイル展」のデザインも手がけた。^[18]

東京では、山脇夫妻はモダンで欧米的なライフスタイルを推進するサークルに参加し、公式および非公式の場（後者は中田定之助のアパート）で幅広く講演を行った。美智子の父善五郎は、土浦亀城の設計でちょうど完成したばかりの銀座の徳田ビルに、若い夫婦のためにモダンなアパートを借りた。山脇夫妻は3階と5階の半分を借り、そこには2台の織機が置かれ、美智子はそこを仕事場として使った。5階のアパートには、バウハウスのデザイナーが作った多数のデザインオブジェ、本、さらには学校の食堂の簡単な家具などが置かれた。^[19]アパートは建築家たちの会合の場となった。^[17]

美智子と巖は、日本におけるバウハウスの主な推進者、さらには模倣者とみなされていた。1932年末に帰国後、夫婦は「モガ」と「モボ」（モダンガールとモダンボーイ）として知られる人気の西洋近代ファッションとライフスタイルを体現し、モボガ界に参入した。^[20]美智子と巖は日本で教師を始めると、彼らの創作活動は象徴的なモボガのエリートとしての地位を活用し、日本の伝統とベルリンで体験した前衛芸術を結びつけ、融合させようとした。美智子は、川畑直道編著『バウハウスと茶の湯』でバウハウスの思い出を出版し、その中でバウハウスと1930年代の東京のモボガの世界について詳細に考察した。 ^[21]

1933年5月、中田定之助の妻で洋画家の中田好江が、資生堂ギャラリーで山脇道子の個展「山脇道子 バウハウス ておりもの古典」を企画し、主に道子の織物の作品を展示した。道子は展示にバウハウスの金属工房の製品やジュエリーも加えた。 ^{[17]バウハウスへの関心は最高潮に達し、多くの芸術家が展覧会を見に訪れた。道子は著書の中で、象徴的な}モガとしてほとんどの場合はヨーロッパ風の衣装を着ていたが、展覧会のオープニングでは藤の花模様の着物を着ることを選んだと書いている。彼女にとって着物はバウハウスと結びついており、デッサウのキャンパスで着ていたときにいかに自然に扱われたかを覚えていた。^[17]この伝統的かつ現代的な異文化間の美学は、山脇のトレードマークとなった。彼らは東京駒場のバウハウス様式の別荘に日本室を持ち、日本の陶芸や民芸品に熱中していた。彼らはバウハウスが開発した近代的な手法と日本の伝統芸術の間に親和性を見出し、芸術を通じて、2つの見方と生き方を融合させたライフスタイルを展開した。^[22]

1934年、日本の建築家川喜田錬七郎は、山脇夫妻を彼の学校である新建築工芸学院に招き、新課程の開設に伴って「日本のバウハウス」とも呼ばれた。美智子は織物科の主任となり、同僚の影山静子は西洋 服飾デザインの主任となった。^[22]織物と服飾デザインセンターの新設校の両課程は、当時の女性誌『婦人画報』に広告が掲載された。美智子は週1回3時間の授業を担当し、課程は3ヶ月半続いた。このために美智子は小型織機を設計し、これが美智子織機として知られるようになった。^[22]

織機は群馬高崎の工房で約50台製作されたが、この工房にはドイツ人建築家ブルーノ・タウトが勤務しており、タウトは山脇夫妻に紹介された。1934年、美智子は進歩的な女性教育者で出版者の羽仁もと子が経営する自由学園で織物デザインを教え始め、再びこのポータブル織機を使用した。^[22] 1年後、彼女の作品「織機と猫」は帝展サロン展の工芸部門に展示された。織物作品は非常に大きく、150 x 300 cmで、彼女はブルーノ・タウトの愛弟子である三原徳元ともう1人の助手から制作を手伝ってもらったと述べている。この頃、美智子は完全に地位を確立した芸術家であり、広く尊敬される現代織物の権威で、多数の出版を行い、さまざまな立場でいくつかの芸術家協会の会員でもあった。 1939年から日本手工芸文化協会の研究員を務めた。^[22]

山脇家の東京の自宅の写真には、中央ヨーロッパのモダニズム住宅を解釈したモダニズムの別荘が写っている。広いリビングルームには、有名なワシリーのスチールパイプチェアなど、ミチコとイワオがドイツから輸入した家具が置かれている。ドイツ風のアパートには、ベランダのある日本式の部屋もあった。ミチコは、家の建築だけでなく、カトラリーなどの家庭用品を通して文化の融合を重視していることを表現した。^[23]

1930年代後半から、美智子は日本女性の国家主義的なイメージの形成に関わっていた。美智子が伝統的な日本女性から現代女性へと変貌を遂げるのは、単純なプロセスではなかった。美智子の考えでは、夫婦の華やかで現代的なイメージの下には、巌は依然として非常に伝統的な日本の夫であった。2人目の子供が生まれて間もなく、美智子は突然織物をやめ、その事実は新聞にも報じられた。^[24]彼女は完全に世間の目から姿を消したわけではなく、現代的かつ女性の視点から、家族のライフスタイルに焦点を当てていた。彼女は日常生活の美や美学を推進し、それを「生活美学」と呼んだ。戦後、巌は千田是也とのパートナーシップを再開し、1953年に六本木の有名な俳優座劇場を設計した。美智子は、オープニングのお祝いの席で、小津安二郎の映画で有名な女優、東山千栄子と間違われたと書いている。山脇夫妻は、 1954年に「グロピウスとバウハウス」、1971年に「バウハウス50年」という2つのバウハウス巡回展を日本に持ち込んだ。 ^[25]伊勢とヴァルター・グロピウスは、彼らの展覧会の際に日本を訪れ、ヨーロッパやアメリカを巡回したバージョンよりも日本の展覧会を気に入った。美智子は、グロピウス夫妻が駒場で、彼らの居間のワシリーチェアに座りながら楽しい時間を過ごしたと書いている。ヴァルター・グロピウスは、バウハウス様式で作られているが日本的なタッチが加えられている細部に気づいたが、それは美智子が学生時代にバウハウスの雰囲気に日本らしさを感じたのと似た方法だったのかもしれない。^[25]

• ヘレナ・チャプコヴァ、「国境を越えたネットワーカー ― 山脇巌と山脇美智子、そして日本のモダニズム・デザインの形成」、ジャーナル・オブ・デザイン・ヒストリー、Vol. 4、2014、370–385ページ。
• ヘレナ・チャプコヴァ、「バウハウスと茶道」、http://www.bauhaus-imaginista.org/articles/1605/the-bauhaus-and-the-tea-ceremony
• 山脇道子、(1995)バウハウスと茶の湯『バウハウスと茶道』、東京：新潮社
• 山脇巌「デッサウの回想」『デザイン問題』第2巻第2号、1985年秋
• 高木真理子「山脇美智子：Eine Japanische Bauhausgeschichte / 山脇美智子：日本のバウハウス物語」（2019）、Form + Zweck https://formundzweck.de/produkt/eine-japanische-bauhausgeschichte/
• ジェフリー・バンティング、「東京倹約 ― ジャポニスムと日本のバウハウス」（2021 年）、https://www.dailyartmagazine.com/japanese-bauhaus/
• ドイツ外務省の資金提供を受けたミース・ファン・デル・ローエ・ハウス研究プロジェクト 2019、「山脇道子 - バウハウスに在籍する日本人女性」、https://www.miesvanderrohehaus.de/fileadmin/user_upload/Bildmaterial/2019/PresseInfos/Press_Release_Annual_Program_MVDRH_2019.pdf