マクシミリアン・ヘッカー

マクシミリアン・ヘッカー（1977年7月26日、ハイデンハイム・アン・デア・ブレンツ生まれ）は、ベルリン出身のドイツ人ミュージシャンで、レディオヘッド、シガー・ロス、トム・バクスター、ニック・ドレイクに似た、エーテルポップやドリームポップミュージックで知られています。彼自身は、自分の曲を「メランコリックなポップ賛美歌」と表現しています。

ヘッカー氏はバーデン＝ヴュルテンベルク州とノルトライン＝ヴェストファーレン州で育った。ピアノ、ドラム、ギターを学び、 1997年にビュンデのフライヘル・フォム・シュタイン・ギムナジウムでAレベルを修了。ミュンヘンのクリニクム・シュヴァービングで代替市民奉仕活動を終えた後、1999年にベルリンのシャリテ病院で看護実習を開始した。

ヘッカーは、研修看護師としての活動の傍ら、ベルリン・ミッテのハッケッシャー・マルクト地区で音楽の趣味である路上演奏を続け、ベルリンの音楽・文化シーンと触れ合うようになった。2000年、彼の曲「Cold Wind Blowing」のデモが、ドイツ人監督エステル・グローネンボーンの映画「Alaska.de 」のスコアに使用された。その後すぐに、映画のサウンドトラックをリリースしていたベルリンのレコード会社Kitty-yoが、ヘッカーにレコード契約をオファーした。

2001 年 10 月、ヘッカーはドイツのプロデューサー、トミ・エッカートと共同制作したデビュー アルバム「Infinite Love Songs」をリリースしました。このアルバムは世界中で高く評価され、2001 年のニューヨーク タイムズ紙のアルバム オブ ザ イヤー コンテストではトップ 10 入りを果たしました。そのため、ヘッカーのデビュー アルバムはボブ ディラン、ザ ホワイト ストライプス、アリシア キーズのアルバムと並ぶ存在となりました。評論家のニール ストラウスは次のように書いています。

「トム・マクレー、エド・ハーコート、キングズベリー・マンクスなど、過去2年間に登場した貴重で、もろく、悲嘆に暮れるアーティストの長いリストの中で、伝説的にしばしば非難されるベルリンのストリートミュージシャンであるヘッカー氏は、彼ら全員の中で最も貴重で、もろい悲嘆をささやきます。」^[1]

2001年10月から2002年2月にかけて、ヘッカーは初のヨーロッパツアーに出かけた。当時はソロで、エレキギター、キーボード、グルーヴボックスを携えてのツアーだった。主にヘッドライナーとして、またビル・キャラハン、ウォークアバウツなどのオープニングアクトとしても出演した。その頃、彼の曲「ポリエステル」はイスラエルの主流ラジオでヒットし、平和の賛歌とみなされた。2002年4月と5月には、フランスツアーの ロイド・コールのオープニングアクトを務めた。

2003年5月、ヘッカーは2枚目のスタジオアルバム『ローズ』をリリースした。このアルバムは、デペッシュ・モードやイレイジャーを手掛けた経験のあるイギリス人プロデューサー、ギャレス・ジョーンズがプロデュースした。特にイギリスのマスコミはこのアルバムを賞賛した。 ^{[2]イギリスの音楽雑誌}『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』のダン・マーティンは次のように書いている。

最初の 3 分間、恋に悩むヘッカーは、ケイト モスに視線を向けられることなく 7 日間を過ごしたことを嘆く。しかし、この元ストリート ミュージシャンはストーカーの面影はあるものの、前髪がひどくて母親と暮らしているような男ではない。ヘッカーの 2 枚目の LP「Rose」は、花そのものと同じくらい美しく、とげとげしく、邪悪なものが上品で美しいこともあることを証明している。彼の無性的なドイツ風のボーカルは、滴り落ちるような憂鬱さに飲み込まれそうになるが、彼は物事が進むにつれて弦楽四重奏を緩める賢明さがあり、カタツムリのようなペースを、フィッシャースプーナーがヘロインを 1 パイント飲んだ後に作るような、静寂で静かなエレクトロに変えている。素敵だ。 [ ^3]

その後、ペット・ショップ・ボーイズのニール・テナントがヘッカーに注目し、自身のウェブサイトでヘッカーの音楽を伝え始めた。2003年5月と6月、アルバム『ローズ』をリリースした直後、ヘッカーは2度目のヨーロッパツアーに出かけ、同年9月と10月には3度目のツアーを行い、フランスのクレルモンフェランでキャット・パワーの前座を務めた。この時は、キーボードのイェンス・フリーベ、ベースのハンス・ナルヴァ、ドラムのクリス・イムラーというライブミュージシャンがサポートした。

2003年9月、韓国のレコード会社パステルミュージックがヘッカーの最初の2枚のアルバムを韓国でリリースし、2003年10月から2004年3月にかけて、ヘッカーとドイツのミュージシャン、バーバラ・モルゲンシュテルンは、ドイツの文化機関ゲーテ・インスティトゥートによって世界34都市を巡るツアーに派遣された。

2005 年 1 月、ヘッカーは 3 枚目のスタジオ アルバム「Lady Sleep」 (イスラエル出身でベルリンを拠点とするプロデューサー、ガイ スターンバーグがプロデュース) をヨーロッパでリリースし、同年後半には韓国でもリリースしました。1 月と 2 月には、エレキ ギターのヨハネス ファイギ、ベースのフィリップ ノイマン、ドラムのスノレ シュワルツ、ニコライ ツィールがサポートを務め、4 度目のヨーロッパ ツアーを行いました。BBC Collective のジムバトラーは「Lady Sleep」について次のように述べています。

3枚目のアルバム『Lady Sleep』では、過小評価されているマクシミリアン・ヘッカーが、恋愛への情熱を再び持ち出す。前作『Rose』よりもシンプル（つまり、電子音が少ない）だが、『Lady Sleep』は同じように心を揺さぶる。豪華なオーケストラ交響曲がきらめく優雅さで揺れ、ネオ・バロックの室内ポップは21世紀の見事なラブソングを暗示し、ヘッカーの柔らかな歌声は優しく感動を与える。アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズほど派手ではないが、同じように壮大で、ベルリン出身のヘッカーは誰の言葉で言ってもスターに値する。 [ ^4]

2005年7月、ヘッカーは韓国のソウルに招待され、2回のコンサートを行った。また、2005年8月に台湾のレコード会社アバント・ガーデン・レコードが台湾で彼の最初の3枚のアルバムをリリースした後、2006年6月には台湾の台北に派遣され、2回のコンサートを行った。

2006 年夏、彼は Kitty-yo からV2 Recordsに移籍し、2006 年 9 月に 4 枚目のスタジオ アルバムI'll Be a Virgin, I'll Be a Mountain (再び Guy Sternberg がプロデュース) をヨーロッパ、韓国、台湾でリリースしました。ヘッカーがほとんど独力でレコーディングした前 3 枚とは異なり、このアルバムはヘッカーのライブ ドラマーであるスノーレ シュワルツを含む多数のスタジオ ミュージシャンの協力を得て制作されました。イギリスの音楽雑誌Uncutのシャロン オコネルは、同誌の 2006 年 12 月号で I'll Be a Virgin, I'll Be a Mountain を次のように評しています。

「ヘッカーをクリス・マーティンと比較するのは、皮肉な賛辞かもしれないが、それは美的感覚の弱さを非難するものではなく、29歳の彼の​​潜在的可能性を示すものだ。そうは言っても、「I'll Be A Virgin…」は静かな内省的な曲で、甘く悲しげなメロディーに上品なストリングスのアレンジが加わり、やや詩的に緊張した歌詞が流れている（「Wilted Flower」はその点で際立っている）。アルバムの終わりに向かって、陰鬱な単調さが漂い、フォーク調の「Messed-up Girl」のようなシンプルな曲がヘッカーの最も効果的な曲だ。«

2006年10月と11月、ヘッカーは5度目のヨーロッパツアーを行い、同年11月と12月には台北とソウルでコンサートを行い、最後に2007年3月にはアイルランドのミュージシャン、デューク・スペシャルのヨーロッパツアーのオープニングを務めた。その頃、ヘッカーの曲「Dying」は、韓国と中国で放送された電子機器グループ、サムスンのコマーシャルのバックグラウンドミュージックとして選ばれた。

2007年初頭、ヘッカーは東アジア市場向けに「Once I Was 」というタイトルのEPを録音した。このレコードにはカバーバージョンのみが収録されており、同年5月に台湾、韓国、そして初めて中国本土（そこでは「I Am Falling Now 」というタイトル）でベスト盤とともに発売された。このアルバムはヘッカーに5度目のアジアツアーの機会を与え、同年7月に台湾、韓国、中国本土を巡った。

2007年11月、ヘッカーの以前のレコードレーベルであるキティヨは、ライブアルバム 『Live Radio Sessions』をデジタルリリースとしてリリースしました。そのタイトルの大部分は、ヘッカーが2005年3月2日にラジオブレーメンで行ったコンサートの録音です。

2008年5月、彼は中国本土と香港を急遽訪問し、同年秋には5枚目のスタジオアルバム『One Day』を韓国、台湾、中国本土、そして初めて香港、マレーシア、シンガポール（香港のレコードレーベルLove Da Recordsより）でリリースした。このレコードは再びガイ・スターンバーグがプロデュースし、ヘッカーのライブバンドの参加を得て制作された。このリリースに続いて7度目のアジアツアーが行われ、ヘッカーは韓国、中国本土、香港、台湾を巡った。

その間に、ヘッカーは他のミュージシャンのために曲を書き始め、彼の曲「Miss Underwater」は2009年4月に台湾の歌手フェイス・ヤンのアルバムSelf-Selectedの最初のシングルに選ばれた。同時に、ファーストフードチェーンのダンキンドーナツは、ヘッカーの曲「Silly Lily, Funny Bunny」を韓国で放送されたコマーシャルの1つのBGMに採用した。

2009 年 4 月と 5 月に、One Day はベルリンを拠点とするレコード レーベルLouisville RecordsとRoadrunner Recordsからヨーロッパでリリースされ、続いて 2009 年 5 月と 6 月に Hecker の 7 回目のヨーロッパ ツアーが行われました。2009年 4 月のOne Dayに関するCracked Webzine :

»結局、上記のすべてを考慮すると、ヘッカーはまったく異なる方向へ向かっており、デジタル時代のジェイムス・テイラーになる道をまっすぐ進んでいるのかもしれない。それは悪いことではない。実際、私は誰よりもテイラーの最初のアルバムが好きだし（正直に言うと、キャロル・キング、リッキー・リー・ジョーンズ、ジョニ・ミッチェル、ビル・ウィザーズも好きだ）、結局のところ、彼はキッチュや哀れにならずに、現代の作曲の規範に永遠に残る曲をいくつか書いている。それ自体が、基本的に過去5年間のソングライターの99.9％以上がやったことだ。「ワン・デイ」のどの曲が、もしあるとしても、その地位に達するかどうかは私にはわからない。なぜなら、それは今後数十年で明らかになるからだ。 « ^[5]

2009 年 10 月と 11 月、ヘッカーは台湾、韓国、中国本土を巡る 8 回目のアジア ツアーを行いました。2009年 3 月 26 日、オーストリアのウィーンにあるラジオ文化ハウスで行われたコンサート シリーズFM4ラジオ セッションでのソロ パフォーマンスに触発され、ヘッカーはライブ ミュージシャンなしで、グランド ピアノを好んでソロ コンサートを再開しました。

1月、ヘッカーは自身のレコードレーベルBlue Soldier Recordsを設立し、同年3月（5月）に6枚目のスタジオアルバム『I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son』をヨーロッパでリリースした。プロデューサーやスタジオミュージシャンなしで完成し、デビュー作Infinite Love Songsと同様に主にホームレコーディングだったこのレコードは、ヘッカーのルーツへの回帰を表現していた。その年、I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Sonは韓国、台湾（この時点ではGold Typhoon Musicから）、中国本土、香港、マレーシア、シンガポールでリリースされた。エリン・リンダル・マーティンは2010年5月に PopMattersでこのアルバムをレビューした。

おそらく最も衝撃的で、キャラクターから外れた瞬間は、オープニング トラックの「Blue Soldier Night」で、ロボットのような女性の声で歌われている。これは目新しいものではないが、ヘッカーからは期待できない軽薄さが感じられる。逆説的に、この側面によって曲はより感動的になる。特にロボットがタイトル ライン「私は感情以外の何物でもない」を歌うとき、これはヘッカーが歌っていたら単に味気なく聞こえるだろう。このフォーミュラがうまく機能するとき、それは本当にうまく機能する。シンプルで美しい「Glaslights」[原文ママ] は、アンビエントなピアノと静かなボーカルで、その証拠である。ピアノのペダルが上下する音など、曲に親密な即時性を与える素敵なタッチもいくつかある。「ガラスの明かりの中に天使がいる」とヘッカーは穏やかに歌う。「The Greatest Love of All」(ホイットニー ヒューストンのカバーではない、約束する!) では、静かなアコースティック ギターのアルペジオがピアノを補強している。ピアノが中心のアルバムでは、ギターは良いアクセントになっている。残念ながら、この曲は生き残るために天使のイメージに頼っている3曲のうちの1曲だ。これは天使についてのコンセプトアルバムだと主張する人もいるかもしれないが、それは現代キリスト教のアルバムではないならありきたりのコンセプトだろう（そして、その場合でも少し危険だ）。「You'll Come Home Again」は完璧なメロディーでハイライトだ。ヘッカーは、いつもの単調だが心のこもった歌声よりも、ここではボーカルの単調さをあまり見せていない。 « ^[6]

2010年4月と5月、ヘッカーは中国24都市を回る大規模な中国ツアーの前半で演奏し（後半は同年秋に終了）、蘇田緑の歌手呉清峰と共作した曲「坤在」は、台湾の歌手魏如軒のアルバム「Graceful Porcupine」の最初のシングルとして台湾と中国本土でリリースされた。最新作のリリースに合わせ、ヘッカーは同年6月にドイツツアーを行った。

2010年11月、彼は2枚のアルバム『Favourite Demos』と『Rare and Unreleased』をデジタルでリリースした。これらのアルバムには、彼の最初の5枚のアルバムからの27曲のデモと、12曲のB面曲、そしてそれまでにリリースされていなかったその他の曲が収録されている。

2011年1月23日、ヘッカーはアメリカのミュージシャン、レイチェル・ヤマガタと韓国ソウルの世宗文化センターでジョイントコンサートを行い、同年秋には8度目の中国ツアーで上海、瀋陽、北京、杭州、仏山を訪れた。

その後、2012年7月/8月/10月には、7枚目のスタジオアルバム『Mirage of Bliss』をドイツ、オーストリア、スイス、イギリス、アイルランド、ノルウェー、ベルギー、オランダ、ルクセンブルク、フランス、イタリア、日本、アメリカで、再び自身のレコードレーベルBlue Soldier Recordsからリリースし、同年秋には中国本土（この頃はGold Typhoon Musicから）、台湾、香港、マレーシア、シンガポール、韓国（この頃はLeewayから）でもアルバムがリリースされた。ポール・マッカートニー、ザ・ヴァーヴ、エンブレイスなどを手掛けたイギリス人プロデューサー、マーティン・グローヴァー（別名ユース）がプロデュースしたこのアルバムでは、グローヴァーが提供したベースギターを除き、再びヘッカーがすべての楽器を演奏している。 豊かなブリットポップサウンドの『Mirage Of Bliss』は、荒々しいサウンドの前作『 I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son』とは正反対の作品と言えるだろう。

同年 8 月、ドイツの出版社シュワルツコフ & シュワルツコフは、ヘッカーの作家デビュー作となる自伝的書籍『マクシミリアン・ヘッカーの興亡』（ドイツ語）をドイツ、オーストリア、スイスで出版しました。この非常に率直な文章は、ヘッカーの音楽家としての経歴と、ヨーロッパとアジアという 2 つの世界を行き来する彼の人生を扱っており、「自己発見の親密な記録」（宣伝文句）となっています。

ヘッカーの『ミラージュ・オブ・ブリス』のプロモーションツアーの前半は、2012年10月と11月に台湾と中国本土を訪れ、後半は2013年5月に中国のコンサートホールで6回のコンサートと「ソウル・ジャズ・フェスティバル」に出演しました。2012年12月から2013年4月にかけて、ヘッカーは主にポラークライス18の歌手フェリックス・ラウバーと一緒にヨーロッパを広範囲にツアーし、その後2014年9月に中国に戻り、深セン、成都、上海でコンサートを行いました。

2015年1月、マクシミリアン・ヘッカーは8枚目のスタジオアルバム『Spellbound Scenes of My Cure 』をヨーロッパ（Eat The Beat Music）、中国本土（Beijing Dragon Flying Culture Media）、台湾（Avant Garden Records）、韓国（Leeway）でリリースした。ヨハネス・ファイギとヘッカー自身がプロデュースし、トミー・エッカートがミックスした『Spellbound Scenes of My Cure』は、ヘッカーが実際に旅した地球上の場所だけを扱ったコンセプトアルバムとも言える。このリリースには、ヘッカーが旅の途中で撮影した 印象派のセルフフィルムビデオ^{[7]が付随している。}

2015年1月のドイツでのソロコンサートツアー、同年春の東アジア（中国、台湾、韓国）ツアー（今回はヨハネス・ファイギがエレキギターとハーモニーボーカルを担当）に続き、この時点で15年間活動していたヘッカーは、2016年春にヨーロッパ（Eat The Beat Music）、中国本土（Want U Music）、台湾（Hinote）、韓国（Leeway ）で30曲の回顧録「The Best of Maximilian Hecker」をリリースしました。同年4月から7月にかけては、「Best of Maximilian Hecker」ツアーで、ライブミュージシャンのヨハネス・ファイギとニコライ・ジールとともに再び中国、台湾、韓国を訪れ、 2017年4月には「Fancy April」と題した中国本土ツアーを行いました。2017年9月から2018年7月にかけては、舞台劇「Wie kann ich dich finden, zu」にライブミュージシャンとして参加しました。マンハイム国立劇場で『 mir ziehen und überreden zu bleiben』（アーニャ・ヒリング作、フリーデリケ・ヘラー演出）を上演し、彼は歌と音楽も作曲した。

2018年4月と5月に、ヘッカーは9枚目のスタジオアルバム『Wretched Love Songs』をヨーロッパ ( Eat The Beat Music )、中国本土 ( Want U Music )、台湾 ( Hinote )、韓国 ( Leeway ) でリリースしました。このアルバムは、前作『Spellbound Scenes of My Cure 』と同様に、ヨハネス・ファイギ (編曲とプロデュース) とトミー・エッカート (ミックス) と共にレコーディングとプロデュースが行われました。 『Wretched Love Songs』のプロモーションのためのアジアツアーは、2019年4月と5月、2019年9月にそれぞれ行われ、ドイツでのツアーは2019年1月に続きました。同年、ヘッカーはデュエット曲『Headstone』 (レイチェル・ヤマガタとの) と『The Flower』 (レオ (VIXX)との) をリリースしました。

2023年10月、ヘッカーのデビュー小説『ロッテワールド』がドイツの出版社レクトラから出版された。3部に分かれ、主に散文詩の言語で書かれたこの自伝的小説は、主に韓国の首都ソウルを舞台としており、オルタナティブミュージックのアイドルである主人公は、当初は地元の文化シーンの担い手や、いわゆる「Korean Wave」の担い手から崇拝されるが、短期間の熱烈な求愛の後、必ず彼らに見捨てられる。小説の中でメフィストフェレスのような人物として描かれる崇拝者たちとの波乱に満ちた関係は、最終的に主人公に、韓国のエンターテインメント業界とソウルの遊園地ロッテワールドとの比喩的な比較を描くきっかけを与えることになる。しかしながら、突然の自身の出自、すなわち自身の本当のアイデンティティの記憶の結果として、彼は、これまで混乱と敵意でしか経験できなかった外国の環境とようやく折り合いをつけることができたと感じ、ソウルと韓国人の崇拝者に対する自身の歪んだ考えを単なる投影、あるいはナレーターの言うところの「幻覚」として暴露した。この文脈で彼は、コールドプレイの曲「エバーグロウ」に言及しており、「エバーグロウ」（あるいは「永遠の輝き」）は主人公の本当の自己の隠喩として機能している。しかしながら、 「ロッテワールド」の主要部分は、韓国人女優シャーロット・リーとのミュージシャンのラブストーリーを語っており、シャーロットは、重度の障害を持つ妹リーゼロッテの早すぎる死など、トラウマ的な家族の歴史を彼に突きつける。シャーロットはリーゼロッテの生まれ変わりのように見える。ドイツの音楽雑誌「Mucke und Mehr」のインタビューで、ヘッカーは主人公と妹の関係をこの小説の「隠された重要なテーマ」と表現した。^[8]

ドイツの文化雑誌Kulturnewsは、コラム「2024年の最高の本：1月の推薦図書」で取り上げる7冊のうちの1冊として『ロッテヴェルト』を選んだ。^[9] Kulturnews編集者のカーステン・シュレーダーは、この小説について次のように述べている。

「達成不可能な愛と美の悲しみ：マクシミリアン・ヘッカーは音楽への憧れを文学に移し替えた。幼少期のトラウマ、どこにでもある迷子の感覚、そしてあらゆる不安感と対照的に、彼は「Lottewelt」のために断片的でロマンチックな言語を発明した。K-POPの仮面の世界とのリミックスで、これは最終的に絵のパズルにつながり、その終わりには自己発見がある。」^[10]

2024年1月、ヘッカーはヨハネス・ファイギ（プロデュース）とピーター・ジェム・ザイファート（ミックス）とのコラボレーションで録音した10枚目のスタジオアルバム『ネバーハート』をリリースした。前述のMucke und Mehrとのインタビューで、彼はアルバムの主なテーマとして「感情の欠如、感情のアンビバレンス、愛することができない、コミットメント恐怖症の行動」を挙げた^[11]。

ドイツ版ローリングストーン誌のイェルン・シュルーター氏は『ネバーハート』についてこう語る。

「10枚目のアルバムで、叶わぬ愛の偉大な記録者、マクシミリアン・ヘッカーは、球状の音と暗く響き渡るドラムの慎重な伴奏のみで、ピアノの前にひとり座っている。このキャリアでは、より大規模な編曲作品もあったが、一貫して静かなこれらの曲の本質に最も近いのはピアノである。オープニングの「Two-toned Love (part I)」では、ヘッカーはコードを通して驚くほど美しいメロディーをリードする。「Neverheart」の主人公たちの心は引き裂かれている。自分自身をさらけ出しながらも、孤独のままである。しかし、彼らの孤立した満たされない存在がどんなに悲劇的であろうとも、伴奏のほろ苦いメロディーは同じように慰めてくれる。とても濃密な雰囲気、とても直接的な感情。」^[12]

アルバム:

• 2001 -インフィニット・ラブ・ソングス(CD/LP) -キティヨ
• 2003 -ローズ(CD/LP) -キティヨ
• 2005 -レディ・スリープ(CD/LP) -キティヨ
• 2006 - I'll Be a Virgin, I'll Be a Mountain (CD/LP) - V2 Records
• 2007 - Once I Was (CD) - パステルミュージック / アヴァントガーデンレコード
• 2007 - I Am Falling Now (CD) - ポケットレコード
• 2007 -ライブラジオセッション（デジタル） -キティヨ
• 2009 - One Day (CD/LP) - ルイビル レコード
• 2010 -私は感情だけ、人間ではない、息子ではない、二度と息子ではない(CD/LP) - ブルー ソルジャー レコード
• 2010 -フェイバリット・デモ(デジタル) - ブルー・ソルジャー・レコード
• 2010 -レアおよび未発表（デジタル） - Blue Soldier Records
• 2012 -ミラージュ・オブ・ブリス(CD) - ブルー・ソルジャー・レコード
• 2015 -スペルバウンド シーンズ オブ マイ キュア(CD) - イート ザ ビート ミュージック
• 2016 -マクシミリアン・ヘッカーのベスト（デジタル） - Eat The Beat Music
• 2018 - Wretched Love Songs (デジタル) - Blue Soldier Records
• 2024 -ネバーハート（デジタル） – ブルーソルジャーレコード

シングル:

• 2001 -無限の愛の歌(CDM) -キティよ
• 2001 -ポリエステル(CDM) -キティヨ
• 2003 -フール（CDM） -キティよ
• 2003 -デイライト(CDM) -キティヨ
• 2004 -ヘルプミー(CDM) -キティよ
• 2006 -シリー・リリー、ファニー・バニー(CDM) - V2 レコード
• 2009 -ミザリー(デジタル) - ルイビル レコード
• 2009 - The Space that You're In (デジタル) - Louisville Records
• 2012 - It's All Over Now、Baby Blue (デジタル) - Blue Soldier Records
• 2012 - The Whereabouts of Love (デジタル) - Blue Soldier Records
• 2012 - Summerwaste (デジタル) - Blue Soldier Records
• 2014 -劉文へ、The Opposite House、午前3時（デジタル） - Eat The Beat Music
• 2015 -カストラップ(デジタル) - Eat The Beat Music
• 2015 -江南ミザリー(デジタル) - Eat The Beat Music
• 2016 -ヘニングスドルフ(デジタル) - Eat The Beat Music
• 2016 -バッテリー パーク(デジタル) - Eat The Beat Music
• 2018 - My Wretched Love (デジタル) - Blue Soldier Records
• 2018 - Paradise on Earth (デジタル) - Blue Soldier Records
• 2018 - Into the Ocean (デジタル) - Blue Soldier Records
• 2019 -ヘッドストーン · アンタッチャブル(デジタル) – ブルーソルジャーレコード
• 2023 - Two-toned Love (パート I) (デジタル) – Blue Soldier Records
• 2023 - Falling Star (デジタル) – Blue Soldier Records
• 2023 -ネバーハート（デジタル） – ブルーソルジャーレコード
• 2023 - Long-lost Crazy Love (デジタル) – Blue Soldier Records
• 2023 - Two-toned Love (part I) リミックス(デジタル) – Blue Soldier Records

• 2001 -無限の愛の歌(マグナス・ウィンター)
• 2001 -ポリエステル(ヤナ・オーバードルファー)
• 2003年 -フール（ミリアム・ヨンミン・スタイン）
• 2003 -デイライト(ミリアム・ヨンミン・スタイン)
• 2004 -ヘルプ・ミー(リーサ・ルーニラ & ヘンリ・タニ)
• 2006年 -シリー・リリー、ファニー・バニー（クリストファー・ウェザー）
• 2009 -あなたがいる空間（ティル・オブラーデン）
• 2010年 -ナナ（ティル・オブラーデン）
• 2010 -ノー・ワンズ・チャイルド（Nuflicks）
• 2010 - Court My Eyes Alone (ケン・トニオ・ヤマモト & ダニエラ・ハイツラー)
• 2012 -愛の行方（ソニア・グッチェラ＆レイフ・ヘンリク・オストホフ）
• 2014年 –劉文へ、向かいの家、午前3時（若きウェルテルの悩み）
• 2015 –カストラップ（若きウェルテルの悩み）
• 2015年 –江南ミザリー（若きウェルテルの悩み）
• 2016 –ヘニングスドルフ（若きウェルテルの悩み）
• 2016 –バッテリー・パーク（若きウェルテルの悩み）
• 2018 –わが悲しき愛（ジュリア・ゴイド）
• 2018 –地上の楽園（若きウェルテルの悩み）
• 2018 –海の中へ（若きウェルテルの悩み）
• 2023 –ツートンカラーの愛（パート I）（若きウェルテルの悩み）
• 2023 –流れ星（若きウェルテルの悩み）
• 2023 –ネバーハート(ティル・オブラデン)
• 2023 –長く失われたクレイジー・ラブ(ティル・オブラデン)
• 2023 –ツートン・ラブ（パートI）リミックス（若きウェルテルの悩み）
• 2024 – Fall in Love, Fall Apart (ティル・オブラデン)

• 2008 - The Space That You're In (音楽と歌詞) - アーティスト: Wei Ruxuan、アルバム: La Dolce Vita
• 2009 -ミス・アンダーウォーター（作曲と歌詞） - アーティスト：フェイス・ヤン、アルバム：セルフセレクション
• 2010 - Kun Zai (音楽) - アーティスト: Wei Ruxuan、アルバム: Graceful Porcupine
• 2019 - The Flower (音楽と英語の歌詞) - アーティスト: Leo (VIXX)、アルバム: MUSE

• 2012年 -マクシミリアン・ヘッカーの興亡。シュワルツコフ＆シュワルツコフ、ベルリン、ドイツ。ISBN 978-3-86265-176-4 。

• 2023 -ロッテウェルト。レクトラ、パーダーボルン、ドイツ。ISBN 978-3-95461-250-5。 

• 公式サイト
• インタビュー 希望と情熱だけ
• インタビュー Alternativmusik.de