心の洞窟

『ケイブ・オブ・ザ・ハート』は、マーサ・グラハムが振付し、サミュエル・バーバーの音楽（『メデア』組曲）に合わせた一幕のバレエである。 ^[1]この作品は、1946年5月10日にコロンビア大学マクミリン劇場で開催された第2回現代アメリカ音楽祭で、。『サーペント・ハート』は、この音楽祭のスポンサーであるアリス・M・ディットソン基金の委嘱作品である。 ^[2]

この作品はエウリピデスの悲劇『メディア』を基にしている。^{[3]振付には}ユング派の象徴主義がふんだんに盛り込まれており、グラハムに大きな影響を与えた。^[4] 1946年のプログラムノートによると、この作品は「戦士の英雄イアソンと太陽の孫娘メディアの神話によく似ている…所有欲と破壊的な愛のダンス…」とされている。 ^[2]オリジナルキャストの4人は、メディアのような人役のグラハム、イアソンのような人役のエリック・ホーキンス、王女役のユリコ、合唱団役のメイ・オドネルだった。^[5] 装置デザインはイサム・ノグチ、衣裳デザインはエディス・ギルフォンドが担当した。^[2]

このバレエは約28分の長さで、7つの楽章/パートがある：パラドス、コロス、若い王女の踊りとイアソンの踊り、コロス、メディアの踊り、カンティコス・アゴマス、出エジプト（トランペットのファンファーレ付き）。^[6]このダンスはグラハムの「ギリシャ・サイクル」の一部で、これにはオイディプス物語の再話である夜の旅、迷路への使い、オレステイアに基づくバレエであるクリュタイムネストラも含まれています。^[7]ニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・マーティンは、オリジナルのバレエは完成作品というよりは草稿のようなもので、物語は「メディア神話の力強さ」を見逃していると考えました。「ここでメディアはイアソンの愛をめぐるライバルである王の娘だけを殺します...神話自体では、彼女は父親であるイアソンを苦しめるために自分の子供たちを殺します。よくある結末にしては、怒りと情熱が多すぎるほどです。」マーティンは音楽を「素晴らしい」、舞台装置を「注目に値する」と評価した。^[2]

翌シーズンに向けて、このバレエは改訂され、改名された。『心の洞窟』は、1947年2月27日にニューヨークのジーグフェルド劇場で初演された。キャストは同じだが、役名は異なっており、グラハムは魔術師、ホーキンスは冒険家、ユリコは犠牲者だった。オドネルの役名であるコーラスはそのままだった。^{[5]グラハムは、このバレエのために、後に「洞窟ターン」として知られるステップを考案した。この動きは、}アラベスク・パンシェで頭を下げて急降下し、胴体を収縮させるものである。^[8]

ジョン・マーティンは2月28日付のタイムズ紙で『心の洞窟』の初演を批評した。彼はこの作品を「大いに強化された」と評したが、「おそらくグラハムのレパートリーの傑作に数えられることはないだろう」と付け加えた。^[9]グラハムのバレエは神話のかなり奥深くから始まる。イアソンに捨てられ、家から追放された魔女（メデア）は、夫とライバルに復讐を企てる。嫉妬に燃えた彼女は、イアソンの新しい妻である王女を殺害し、自分の子供2人も殺す。炎のような釘のついた金属の衣服を身に着け、彼女は象徴的に想像の牢獄に閉じ込められる。^[10]

心の洞窟はグラハムのお気に入りのダンスの一つだった。^[11]アンチヒロインの暗く残忍な性質にもかかわらず、この作品は最終的に変容の物語であり、火によって浄化された魔女が父親である太陽の元に戻る。心の洞窟は現在もグラハムダンスカンパニーのレパートリーにある。^[1]この作品は同カンパニーの最も長く上演されているバレエの一つであり、古典と見なされている。^[7]ドキュメンタリー映画「マーサ・グラハムとの会話とダンスの夕べ」には心の洞窟のほかに「迷路への用事」（1947年）や「光の行為」 （1981年）が収録されている。^[12]