マリオ・トロエラ

マリオ・トロエラ
トッロエラと彼の絵画「コロンブスのココナッツの木」
生まれる	マリオ・ハイメ・トレラとマルティン・リヴェロ ( 1935-03-30 )1935年3月30日 ハバナ、キューバ
国籍	キューバ系アメリカ人、フランス人
母校	ダートマス大学、ハーバード大学デザイン大学院
職業	芸術家、建築家
注目すべき作品	嵐の雲
動き	キューバ 表現主義（美術）、モダニズム（建築）
配偶者	イザベル・トロエラ

マリオ・トロエラ（1935年3月30日生まれ）は、マサチューセッツ州ケンブリッジを拠点とするキューバ系アメリカ人のビジュアルアーティスト、建築家です。彼は、HMFH Architects 社の共同設立者であり、アメリカ建築家協会の会員です。彼の作品はキューバ亡命体験と密接に結びついており、広く国際的なキューバ人ディアスポラの間でよく知られています。

マリオ・トロエラ（本名マリオ・ハイメ・トロエラ・イ・マルティン・リベロ）は、1935年3月30日、ハバナのエル・ベダード地区で生まれ、マリアナオ市で育った。^{[1] [2]}両親のフアン・トロエラ・イ・ルーニーとグラシエラ・マルティン・リベロ・イ・マルティネスはともにキューバの名門家庭の出身で、米国で教育を受けた。 [ ^3]母親は芸術家で、ワシントンDCのコーコラン芸術デザイン学校で教育を受け、その後ハバナのサン・アレハンドロ・アカデミーで学んだ。父親はコーネル大学に進学し、キューバに戻って建築請負業者となった。^[1]

マリオ・トロエラは、長男のフアン3世と、カストロ政権に反対したキューバの革命家ルイスの息子3人のうちの末っ子である。両親と同様に、3人とも米国で教育を受け、メイン州のヘブロン・アカデミーに通った。 ^[1]

その後、トロエラはダートマス大学に入学し、スイス系フランス人建築家ル・コルビュジエやスイスの建築評論家ジークフリート・ギーディオンの著書に影響を受けた。^{[4] [5]} 1957年に文学士の学位を取得し、その後ハーバード大学デザイン大学院に入学し、1962年に建築学の修士号を取得した。^{[1] [3]}

トロエラの大学院での研究はキューバ革命の勃発により中断されたが、その後トロエラはキューバに戻り、バティスタ革命後の政府を支援し、公共事業省で建築家フランク・マルティネスの下で働いた。マルティネスと妻のシーラ（後のシーラ・ポルタ）はハバナの芸術界で広い人脈を持ち、ヴァルテル・グロピウス、ロベルト・エストピニャン、クンド・ベルムデスなど、キューバや海外の著名な芸術家やデザイナーと親交があった。^[3]彼らを通じてトロエラは、ルネ・ポルトカレロ、ラウル・ミリアン、エドゥアルド・アベラ、ウーゴ・コンスエグラ、エストピニャンなど、キューバの芸術界の主要メンバーと知り合うことになる。トロエラとマルティネスは、革命政府の新映画スタジオ、国立水族館、農業労働者向け公営住宅など、野心的だが実現しなかった公共事業プロジェクトをいくつか手がけた。^[3]

この時期、バティスタに反対し7月26日運動に参加した経済学者で革命家の弟ルイス・トロエラは、27歳で財務省の経済学者のトップに就任した。^[6]フィデル・カストロ政権が共産主義に公然と同調しソ連の影響下に入ると、トロエラ、弟のルイス、そしてマルティネス兄弟はそれぞれカストロに対する秘密の反革命に関与し、最終的に辞職した。マリオ・トロエラは、政府による反対派弾圧が広範に行われる中、カストロ政権から疑惑をかけられ、ハーバード大学に再入学し、1960年9月13日にキューバを永久に去った。^{[2] [1]}

弟のルイスは、マルティネスとその妻シラと調整するためにキューバに留まり、娘とアメリカ人の妻を米国に送った。ルイス・トロエラは最終的にサンティアゴ・デ・クーバでカストロ軍に捕らえられ、その後ハバナのラ・カバーニャに1年間投獄され、1962年10月に処刑されるためにサンティアゴに送還された。^[7]

ハーバード大学デザイン大学院に戻ったトッロエラは、著名なスペイン人建築家でハーバード大学デザイン大学院学長のジョセップ・ルイス・セルトに師事した。セルトは、ル・コルビュジエ、パブロ・ピカソ、アレクサンダー・カルダー、ジョアン・ミロなど、20世紀を代表する芸術・デザイン界の巨匠たちの親しい友人だった。[ 8 ] 2人はキューバと^{カタルーニャ}の血統と芸術への憧れで意気投合し、セルトはトッロエラにとって影響力のある指導者となり、彼の初期のキャリアの形成に貢献した。

1962年に卒業したあと、トロエラはセルトの建築事務所に雇われ、彼の仕事に就いた。これはトロエラにとって米国における最初の民間建築の仕事だった。彼は1960年代初めまでセルトに在籍し、その間に将来の妻となるイザベル・ベランジェール・ガンビエと出会った。彼女はフランス人で、パリでファッションデザインを学んだ。^[要出典]トロエラは建築家としてのキャリアと並行して絵も描き続け、作品の展示を始めた。1960年代後半にセルトの事務所を辞めて他の機会を模索したとき、トロエラはセルトの邸宅でカルダーの面前で自身の初期の作品の1つをセルトに贈った。^[4]

トロエラは、標準的な中間色から逸脱して公共の建物に色を統合する独自のアプローチと、ル・コルビュジエやジョゼップ・ルイス・セルトが提唱した人間的スケールの強調で知られるモダニストである。^[9]

1969年、トロエラはハーバード大学の同級生とHMFHアーキテクツを共同設立した。^[10]共同設立者、代表者、デザインディレクターとして、彼は会社を率いてアメリカンスクール＆ユニバーシティマガジンのウィリアム・コーディル賞や、 AASAとAIAのウォルター・テイラー賞4回など、数々の建築賞を獲得した。 ^{[11] [12]}

1986年、トロエラはCINTAS建築フェローシップを受賞した。^[12] 1989年に彼は個人住宅であるトロエラハウスを設計し、それが後にボストン建築家協会の1993年度優秀デザイン賞を受賞した。^[13]

トレエラのもう一つの有名なプロジェクトは、マサチューセッツ州ボストンのボストン海洋工業団地内にあるコースタル・セメント・コーポレーションの施設である。この施設は、14,000平方フィートのオフィススペースと袋詰め施設、および4つの大規模な貯蔵サイロに及ぶ。サイロは複合施設で最も目立つ部分を占めており、それぞれが120フィートの高さ、7,000メートルトンの重さがあり、合計で41,000トンのセメントを保管している。^{[14] [15]}その規模に加えて、このプロジェクトは、モダニズムの威圧的で工業的な美学への傾向を相殺するために、トレエラの特徴的な色使いを披露したことでも注目に値する。1989年に完成したこのプロジェクトで、トレエラはHMFH Architectsチームをデザインディレクターとして率い、コンクリートの広範囲にわたる灰色に活気とコントラストを加えるために、型破りな鮮やかな赤のアクセントカラーを使用した。ほとんどの工業施設とのもう一つの違いは、広範囲にわたる造園の使用であり、これも配色に自然の緑を加えている。これらの要素により、このプロジェクトは大きな注目を集め、1990年にニューイングランド地域協議会/AIAの新規商業建築部門名誉賞^{[16] 、 [17]、}ワシントンウォーターフロントセンターの全国ウォーターフロント優秀賞^[18]、ポートランドセメント協会とゼネコン協会のコンクリート建築デザイン優秀賞^{[16]を受賞しました。このプロジェクトは}Architectural Record ^[14]でも取り上げられ、ボストングローブ紙でも詳細にレビューされ、「荒々しい力強さと、驚くべき繊細さを併せ持ち、アメリカの過去の偉大な産業建築のドラマ性と彫刻的な力強さを多く備えた、美しく大胆な構成」と評されました。^[15]このプロジェクトは、1994年の書籍「Waterfronts: Cities Reclaim Their Edge 」でも言及されています。^[19]

2013年にトロエラはアメリカ建築学会フェローの会員になった。^[20]

トロエラは芸術を主に独学で学んだが、繰り返し触れることで影響を受けていた。^[2]彼が芸術と初めて触れたのは、芸術家であった母親のグラシエラ・マルティン・リベロ・イ・マルティネスで、水彩画と油絵の技法を教わった。^[2]彼は5歳の頃から母親の幅広い指導のもとで非公式に絵を描き始め、その後も独学で絵を描き続けた。^[1]

トロエラはアメリカに戻り、ハーバード大学デザイン大学院を卒業した後、1962年にプエルトリコの著名な美術評論家、教授、そしてエル・ミラドール・アスルの共同創設者であるエルネスト・ハイメ・ルイス・デ・ラ・マタの招待を受けて、リオ・ピエドラスにあるプエルトリコ大学の美術館で作品の展示を始めた。トロエラはそれ以来、アメリカとヨーロッパで40を超える個展やグループ展に参加してきた。^{[1]彼の作品は}、ハーバード大学、ノース・イースタン大学、マサチューセッツ大学、バルセロナ国際アートフォーラム、マドリードのエル・ムセオ・デ・アメリカ、マントン・ビエンナーレで展示されてきた。^{[1] [12]}

個人アーティストとしてのトロエラの絵画やタペストリーは、1962 年以来、米国とフランス各地で 15 回を超える個展で展示されてきました。

これらには以下が含まれます:

• 2018 ラーキンギャラリー、マサチューセッツ州プロビンスタウン、アメリカ
• 2009ボストン芸術アカデミー、マサチューセッツ州ボストン、米国
• 2003 Ars Atelier、ニュージャージー州ユニオンシティ、アメリカ
• 2003 アグスティン・ガインザ・ギャラリー、マイアミ、フロリダ、米国
• 2001年 La Galerie Absidial、ヴァンヌ、フランス
• 1999 ギャラリー バーシャッド、マサチューセッツ州サマービル、アメリカ
• 1996ハーバード大学、マサチューセッツ州ケンブリッジ、米国
• 1993年 ラ・ガレリア・マロッツィーニ、サンフアン、プエルトリコ
• 1988年 ラ・ギャルリー・アブシディアル、ナント、フランス
• 1986コプリー協会、マサチューセッツ州ボストン、米国
• 1984米国マサチューセッツ州ケンブリッジのロンジー音楽学校
• 1973ボストン市庁舎、マサチューセッツ州ボストン、米国
• 1967パンアメリカン協会、マサチューセッツ州ボストン、米国
• 1967年 ラ・カサ・デル・アルテ、サンフアン、プエルトリコ
• 1962プエルトリコ大学博物館、リオ・ピエドラス、プエルトリコ

トローエラは 1967 年以来、米国、フランス、スペイン、スイス各地で 30 を超えるグループ展に参加してきました。

これらには以下が含まれます:

• 2016 ヴィラ ビクトリア文化センター、マサチューセッツ州ボストン、米国
• 2010 2 人の画家、1 人の彫刻家、3 つのビジョン。アトリウム オン ザ ブルック、ニュージャージー州、米国
• 2006フロリダ国際大学およびアート・バーゼル・マイアミビーチ、フロリダ州マイアミビーチ、米国
• 2006 キューバ文化センター、ニューヨーク、アメリカ
• 2005 アメリカ博物館、マドリッド、スペイン
• 2002年 La Galerie Editart、ジュネーブ、スイス
• 1998年 ラ・ガレリア・ライセス、サンフアン、プエルトリコ
• 1994 キューバ グラフィックスマイアミ ヘラルド、フロリダ州マイアミ
• 1992 ハビエル・ルンブレラス ファインアート、コーラルゲーブルズ、フロリダ、米国
• 1992 ケンブリッジ多文化アートセンター、マサチューセッツ州ケンブリッジ、米国
• 1992年 ラ・カサ・デ・クーバ、サンフアン、プエルトリコ
• 1991米国マサチューセッツ州ボストン、バンカーヒルコミュニティカレッジ
• 1991 チャンドラーギャラリー、マサチューセッツ州プロビンスタウン、アメリカ
• 1991 ジャマイカ プレインズ多文化芸術センター、マサチューセッツ州ボストン、米国
• 1990バンク・オブ・ボストンギャラリー、マサチューセッツ州ボストン、アメリカ
• 1990 エリート ファイン アート ギャラリー、フロリダ州コーラル ゲーブルズ、米国
• 1990 キンバリーギャラリー、ワシントン DC、アメリカ
• 1989 バルセロナ国際アートフォーラム、バルセロナ、スペイン
• 1987ノースイースタン大学美術館、マサチューセッツ州ボストン、アメリカ
• 1986マサチューセッツ大学ボストン美術館、マサチューセッツ州、アメリカ
• 1984 ボストン・コプリー協会、マサチューセッツ州ボストン、米国
• 1976 第 11 回マントン・ビエンナーレ、マントン、フランス
• 1974年 第10回マントン・ビエンナーレ、マントン、フランス
• 1967年 マサチューセッツ州芸術人文評議会アーティスト展、マサチューセッツ州ボストン、米国
• 1967プエルトリコ、ポンセ美術館

建築において、トロエラはル・コルビュジエ、ジークフリート・ギーディオン、ジョゼップ・ルイス・セルトの影響を受けたモダニストである。^[4]彼は、白とグレーの標準的な中立色から逸脱し、学校などの公共の建物に色を統合する独自のアプローチと、人間のスケールを強調することで知られている。^[9]

トッロエラは表現主義者である。^[2]彼の作品は主に抽象的で、鮮やかで飽和した色彩と原始的な形態に重点が置かれている。トッロエラは、ジョアン・ミロ、ディエゴ・ベラスケス、フランシスコ・ゴヤ、マックス・ベックマン、オスカー・ココシュカ、エドヴァルド・ムンクの作品や、伝統的なアフリカ美術から影響を受けている。^[2]彼の表現媒体には、キャンバスに油彩、インクとグアッシュ、タペストリーなどがある。^{[1] [21]}

トロエラの作品で探求されているテーマや主題には、疎外、暴力、美、悲しみ、神秘主義、精神性、死などがある。^{[2] [1]}彼は創造的分析と社会批評を表現手段として利用している。^[1]例としては、正義の概念の探求や、表面的な美的原理とより深い道徳的原理の間の緊張が挙げられる。^[2]これらのテーマは、トロエラの作品の中で、階層化された象徴主義を通じて抽象的に表現されている。^[2]

トロエラは自身の芸術を説明する際に、「表現と感情こそが私の芸術なのです」と述べている。^{[1] [22]}また、彼は自身の背景が作品の多くに影響を与えていると説明し、「極端な美しさや自然の豊かさが、しばしば自己暴力に陥り、関係者全員に大きな悲しみをもたらす社会の背景となっている場所から来たことで生じる疎外感を伝えたり、緩和したりするために絵を描きます」と述べている。 ^[22]これは、自身のキューバ文化と生い立ち、そしてキューバ革命の経験とそれが米国での生活に及ぼした長引く影響について言及している。^{[1] [2]}

トッロエラは、1960 年代以来のキャリアを通じて、芸術と建築の両方で高く評価される人物になりました。

彼はHMFHアーキテクツの共同設立者であり、同社とともにアメリカンスクール＆ユニバーシティのウィリアム・コーディル賞、AASAとAIAのウォルター・テイラー賞を4回受賞している。^[12] 2016年に81歳で引退するまで、彼はHMFHの代表とデザインディレクターを務めていた。

トロエラの建築分野での個人的表彰としては、 1986年のCINTAS建築フェローシップ^{[12]、 1993年の}ボストン建築家協会優秀デザイン賞（個人邸宅「トロエラ・ハウス」）^[23] 、 2013年現在アメリカ建築学会フェロー会員^[20]などがある。彼は「トロエラ・ハウス」の仕事でボストン・グローブ紙に紹介され^{[23] 、}マーキス・フーズ・フーにも著名な建築家・芸術家として挙げられている。^[要出典]

アートと建築の両方におけるトレラのキャリアは、いくつかの本や出版物で取り上げられています。たとえば、リュック・ヴィダルによる『Catálago General de Artistas Iberoamericanos 1900-1990』、『Signes』、『Numero Neuf』 （1988 年）、 『Lugares donde detener la Mirada、en homenaje a Maria Zambrano』（2005 年）などです。 ）、マイアミのキューバ系アメリカ人アート、亡命、アイデンティティとネオバロック(2004)、亡命キューバの芸術(1987)。さらに、 Entre Dos Luces (2003)、Olorun Rainbow (2001)、およびTransiciones, Migraciones (1993)という本の表紙には彼のアートワークが掲載されています。

彼はまた、キャリアを通じてさまざまなメディアで広く取り上げられてきました。その中には、ボストン・グローブ^[23] 、マイアミ・ヘラルド^[24] 、エル・ヌエボ・ヘラルド^[25]、 [ ^{26]、[27]、} シャーロット・オブザーバー^[28]、ローウェル・サン^[29]などの新聞があります。さらに、アーキテクト・マガジン^[20] 、リンデン・レーン・マガジン[1]、プログレッシブ・アーキテクチャー・マガジン[30]、アーキテクチュラル・レコード[14]、ワシントン[31]、ラテン・アメリカン・アート[32]、アート・ナウ[33]、ラ・ヌエズ、芸術と文学誌[21]など、多くの雑誌で^も 取り上げられ^て い^ます 。また^、 アルス^・ アトリエ・^シティ・マガジン^でも特集され、2つのトップ記事「マリオ・トッロエラ」（2012年）^{[4]と「エッセンシャル・トッロエラ」（2014年） [34]}が掲載されました。

1992年、ボストンのチャンネル56で放送されたニュース番組「ボストンのモザイク」で、トロエラと彼の作品が大きく取り上げられた。^{[21] [1]}

 2013年、セルトの死後30周年を記念して公開されたドキュメンタリー『ジョゼップ・ルイス・セルト、遊牧民の夢』でインタビューを受け、特集された。 ^{[35] [36]}

彼の作品は、ジョセップ・ルイス・セルト、シラ・ポルタ、マルタ・ペルムイなどの著名な公共および私的コレクションのほか、ハーバード大学、プエルトリコ大学、ベレス・マラガ現代美術館、スペイン・アンダルシアのマリア・サンブラノ財団などにも収蔵されている。 ^{[1] [37] [34]} 2024年、トロエラの作品「Storm Cloud 」は、マルタ・ペルムイ・レガシー・コレクションの開設記念の一環として、フロリダ州最大級の図書館であるアルビン・シャーマン図書館のパーマネントコレクションに収蔵された。 ^{[38]この作品は、2012年に}アルス・アトリエ誌の表紙を飾るなど、既に世間の注目を集めていた。 ^[39]図書館のパーマネントコレクションには、デール・チフーリ、サルバドール・ダリ、ピーター・マックスなどの著名なアーティストの作品も収蔵されている。

トロエラは1963年にケンブリッジで妻のイザベル・トロエラと出会ったが、当時は二人とも正式な米国市民権を持っていなかった。トロエラはキューバでの特殊な状況により国内避難民（IDP）保護を受けていたが、フランス市民であるイザベルはフランスに戻ることを求められ、二人は文通や時折の訪問を通じて連絡を取り合っていた。二人は1971年に彼女がクリスチャン・ディオールのファッションデザイナーだった時に結婚し、その後トロエラは米国とフランスの二重国籍を取得した。^{[要出典] 10年の終わりまでにイザベルは}ボストンのスクール・オブ・ファッション・デザイン（SFD）のアート部門の責任者を務め、アメリカン・アート・ディレクトリーに掲載された。^{[40]パリのファッション界から引退した後、イザベル・トロエラは現在作家である。2004年に彼女はTrafford Publishingから}Dare Asking Your Dreams for Answersという本を出版した。^[41]

夫婦には2人の子供がいる。長女はスタイリスト兼ファッション編集者のウジェニー・トロエラ。^[42]息子は作家のパブロ・トロエラ。^[43]

マリオ・トロエラの長兄、フアン・A・トロエラ3世（米国ではジョン・トロエラとしても知られる）は、1955年にメリーランド州アナポリスの米国海軍兵学校を卒業した。 ^{[44] [45] [46]キューバに戻った後、彼はハバナの}エッソ（現エクソン）に勤務し、キューバ革命で転勤して米国に永住した。彼はエクソンでキャリアを全うし、40年後の2000年代初頭に国際部門の幹部として引退した後、マイアミのブリッケル地区に移住した。 ^[47]彼は2010年に亡くなった。 ^[48]

マリオ・トロエラの次兄ルイスはダートマス大学を卒業し^[49]、ハバナで著名な経済学者として働き、最終的には財務省の経済学者のトップに就任した。^{[6]その後、反革命に参加し、}サンティアゴ・デ・クーバでカストロの軍隊に捕らえられ、ハバナのラ・カバーニャ刑務所に1年間投獄された後、1962年10月にサンティアゴに送還され処刑された。^{[7] [49]}

マリオ・トロエラの両親は二人ともキューバの著名な一家の出身です。

母方の祖父は、キューバ共和国成立初期のキューバの有力な大臣・外交官であるアントニオ・マルティン・リベロ・イ・アギアールである。彼は全権公使やワシントンDC駐米キューバ大使の一人を務めたほか、^{[50] [51] [52]}  、メキシコ、イタリア、オランダの大使も務めた。^{[53] [54] [55]}彼は雑誌「キューバ家族の歴史」に掲載されている。^{[56]アントニオ・マルティン・リベロの父ペドロ・マルティン・リベロは}キューバ独立運動の指導者で、ハバナで独立支持派の新聞を所有していたが、スペイン政府により追放されたためフィラデルフィアに移住した。^[要出典]そこで彼は、当時ニューヨークのジャーナリストだったホセ・マルティと接触し、2人はキューバ独立運動で連携した。 ^{[要出典]マルティン・リベロは1868年の「}グリート・デ・ヤラ」にも参加した。^[57]さらに遠いところでは、マリオ・トロエラの母親は、キューバの初代総督ディエゴ・ベラスケス・デ・クエヤルの子孫である。 ^[要出典]

トロエリャの父、フアン・トロエリャ・イ・ルーニーはスペイン人とアイルランド人の血を引いている。^{[58]彼は、}カタルーニャ出身のスペイン人である父、フアン・トロエリャ1世によってキューバ共和国の初期に米国に派遣された。彼はコーネル大学に通った後、建築家としてキューバに戻った。^{[59]トロエリャ・イ・ルーニーの母、マリオ・トロエリャの父方の祖母はアイルランド人で、現在の}イボール市として知られるタンパ地域でタバコ産業を始めた有力なキューバ人実業家、ビセンテ・マルティネス・イボールの子どもたちの家庭教師を務めていた。家庭教師として彼女は、アイルランドからこの地域に到着して間もなく、最初はニューヨーク市の自宅でマルティネス・イボールの子どもたちの世話を任された。^[要出典]彼女はタンパでマルティネス・イボルの親友であるフアン・トロエラ1世と知り合い、結婚後ハバナに永住した。