倉俣史朗

倉俣史朗（倉俣史朗、1934年11月29日 – 1991年2月1日）は、20世紀の 日本で最も重要なデザイナーの一人です。

倉俣は1934年に生まれました。彼は第二次世界大戦勃発直前に生まれた日本のクリエイター世代の一人で、日本に対する外の世界の見方を変えたと考えられています。^[1]

この世代には、三宅一生、横尾忠則、磯崎新、安藤忠雄など、当時の日本のデザイン・建築界で有名な倉俣の友人や協力者も含まれていた。^[2]

倉俣は1953年以前に東京工業大学で建築を学び、1954年に東京の桑沢デザイン研究所で家具職人として訓練を受けた後、家具メーカーの帝国家具など複数の会社で働きました。1965年に東京に倉俣デザイン事務所を設立し、1981年に日本文化賞デザイン賞を受賞しました。^[3] 1960年代半ば以降、倉俣は独自のデザインを通じて素材と形状を探求し始めました。彼の作品は、大衆文化、日本の美的概念、そして西洋の前衛芸術を融合させたものでした。^[2]

1981年、倉俣はエットーレ・ソットサスに招かれ、イタリアのデザイン共同体メンフィス・グループの創設メンバーとなった。^{[1] [2]}

1990年、フランス政府は倉俣の芸術とデザインへの多大な貢献を称え、名誉ある芸術文化勲章を授与した。 ^[4]

倉俣は、主にワイヤースチールメッシュやプレキシガラスなどの工業材料を使用して建築内装や家具を制作したことで知られていました。「How High the Moon」チェア（1986年）などの革新的な作品は、戦後日本の新たなダイナミズムと成熟した創造性を反映しています。また、彼の生け花、鉛クリスタルのフリーハンド吹き花瓶は、イタリアのシエナ県コッレ・ディ・ヴァル・デルザのヴィルカによって実現され、東洋と西洋の文化の融合の例となっています。^[5]

倉俣の1988年の「ミス・ブランシュ」チェアは彼の最も象徴的な作品の一つで、テネシー・ウィリアムズのドラマ「欲望という名の電車」の中心人物である女性にちなんで名付けられ、映画版でヴィヴィアン・リーが着用したコサージュからインスピレーションを得たものである。^{[2] [6]}ブランシュが住む夢のような幻想の世界を表現するために、バラは液体アクリル樹脂を使って手作業で型に流し込まれた。透明で軽やかな外観は、アクリルガラスを使用しているため椅子の重量が70キロもあるという事実と鮮明なコントラストをなしている。^[7]この椅子のエディションは、 1997年10月にロンドンのクリスティーズでロット108 として46,000ポンド（ 86,000米ドル）で販売された。

1998 年 5 月、ロンドンのボナムズで 2 人掛けの「ハウ ハイ ザ ムーン」が 12,650 ポンド (24,000 米ドル) で落札されました。これにより、倉俣は 20 世紀の最も魅力的なアーティスト/デザイナーの 1 人となりました。倉俣の作品の多くは、ボストン美術館、東京の原美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、フィラデルフィア美術館など、世界中の美術館の永久コレクションに収蔵されています。

倉俣の建築とインテリアデザインは、現存する例が少ないため、あまり知られていない。^[1]彼の最も視覚的に印象的なインテリアのいくつかは、イッセイミヤケのブティックショップのためにデザインされた。^[8]彼は東京で複数の寿司レストランを設計した。 [1]これらのうちの1つであるKiyomoto Sushi Barは、英国のコレクター、リチャード・シュラグマンによって完全に収集された。^[1]現在は香港のM+のコレクションに収蔵されている。 ^[9]

• 関、やすこ。倉俣史朗 エットーレ・ソットサス。東京：21_21 Design Sight、2010年。ISBN  9784903348216
• 倉俣史朗.倉俣史朗 1934-1991 . 東京: 原美術館, 1996.
• スジッチ、デヤン。倉俣史朗。ロンドン;ニューヨーク州ニューヨーク: ファイドン、2013 年。ISBN 9780714845005 
• ピッキ、フランチェスカ、トッド・エバール、安藤忠雄、ジョン・ポーソン、三宅一生のエッセイ付き。倉俣の東京。ドムス、第858号、2003年4月。

• サンフランシスコ近代美術館からの展覧会情報。
• 「ポール・ヒューズ・ファイン・アーツ」の倉俣史朗展。