ライトは岩のように

ライトは岩のように
スタジオアルバム​ MC ライト
リリース	1988年4月19日
記録済み	1987–1988
スタジオ	INS スタジオ(ニューヨーク、NY ) Such-A-Sound Studio (ブルックリン、ニューヨーク) ファースト プライオリティ ラボ(ニューヨーク州スタテン アイランド)
ジャンル	黄金時代のヒップホップ
長さ	38 : 29
ラベル	最優先事項 アトランティック 90905
プロデューサー	アライアンス オーディオ2 キング・オブ・チル ポール王子
MC ライト年表
『ライト・アズ・ア・ロック』 （1988年） アイズ・オン・ディス （1989）
「Lyte as a Rock」からのシングル
「I Cram to Understand U (Sam)」 リリース: 1987 年 11 月 「10% Dis」 リリース: 1988年5月 「ペーパー・シン」 リリース: 1988 「ライト・アズ・ア・ロック」 リリース: 1988

『Lyte as a Rock』は、アメリカのヒップホップアーティストMC Lyteのデビュースタジオアルバムです。 ^[1] 1988年4月19日にFirst PriorityとAtlantic Recordsから^{リリースされ、 [2]} Audio Two、 Prince Paul、King of Chillと彼のグループAllianceによってプロデュースされました^{。 [3]}

『ライト・アズ・ア・ロック』は1988年5月28日のトップ・ブラック・アルバム・チャートで63位にデビューした。1988年7月9日、このアルバムはビルボードのトップ・ブラック・アルバムで最高50位に達し、16週間チャートに留まった。^[4]

このアルバムは批評家から絶賛され、音楽出版物からは史上最も重要なラップアルバムの1つとみなされている。^{[5] [6] [7] [8] [9] [10] [11]}これは主に、その後の他の女性ラッパーの作品に影響を与えたためである。^{[1] [12] [13] [14] [15] [16]} 1998年1月、Lyte as a RockはThe Sourceの「史上最高のラップアルバム100選」リストに含まれた。^{[17]ブライアン・コールマンの著書}Check the Techniqueでは、MC Lyteがこのアルバムをトラックごとに分析している。^[18]

1987年、16歳のとき^[19]、ライトはデビューシングル「I Cram to Understand U (Sam) 」をリリースした。この曲は薬物中毒とそれが人間関係に与える影響について歌ったもので、クラック時代に書かれた最初の曲の一つである。^[20]ライトは、この曲を書いたとき12歳だったと語っている。^[21]

1988年、ライトはデビューアルバム『Lyte as a Rock』をリリースした。これは女性ラッパーによる初のLPアルバムの1つであるだけでなく（それまではソルト・ン・ペパやザ・シーケンスなどの少数のグループがリリースしていた）、女性ラッパーがソロアーティストとしてリリースした初のフルアルバムでもあった。

ライトはオケイプレイヤーのインタビューで、アルバムの歌詞は数年かけて書いた韻文集からのものだと説明した。^{[22] 2015年の}ジェットとのインタビューで、ライトは曲の制作について次のようにコメントしている。

「（中略）レコード会社のオーディションを受けたとき、彼らは「よし、何か聞かせてくれ」と言った。それで私はただ詩を言っただけで、彼らは私がすでに書いていたものに合わせて曲を作った。だから『Lyte As a Rock』のほとんどの曲は1曲に3つの詩があるわけではない。これは短い詩で、24小節の曲、といった感じだ。フックすらない曲もある。例えば「Paper Thin」。だから、自分の瞬間に備えたいという思いから生まれた曲なんだ」^[23]

多くの曲には、子供の頃からライトと親しかったラップデュオのオーディオ・ツー、 ^[24]やキング・オブ・チル、そして彼のグループであるアライアンスらの曲が含まれていた。トラック「Mc Lyte Likes Swingin」は、後にデ・ラ・ソウルでの活動で知られるようになるステッツァソニックのプリンス・ポールがプロデュースした。

「I Cram to Understand U」の他に、「10% Dis」（当時ハービー・エイゾールの仲間だったアントワネットへのディス曲）^[21] 、 「Paper Thin 」（浮気をしたボーイフレンドと対決する曲）^[25]、そして同名の「Lyte as a Rock」の3曲がシングルとしてリリースされた。「I am Woman」の冒頭で、ライトはヘレン・レディのヒット曲「I Am Woman」を引用し、「私は女、私の雄叫びを聞け」と歌っている。^{[26]最後の曲「Don't Cry, Big Girls」は}フォー・シーズンズの「Big Girls Don't Cry 」（1963年）をサンプリングして作られている。

2006年のVH1ヒップホップ・オナーズ でのMCライトへのトリビュートでは、ダ・ブラットとレミー・マーが「Kickin' 4 Brooklyn」のコーラスを歌った。^[27]

「ペーパー・シン」と「ライト・アズ・ア・ロック」のミュージック・ビデオはライオネル・C・マーティンが監督した。^[28]

フィラデルフィア・インクワイアラー紙の絶賛レビューで、ケン・タッカーは『 Lyte as a Rock』について「ライムの類まれなる賢さの創造者であり、その言葉の巧みな表現者としてのライトの地位を確固たるものにしている」と書いている。^[31] ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは、より控えめな賛辞で、ライトは「マッチョの愚かな誘惑に屈することなく、タフな話し方を知っている」が、アルバムのプロデューサーは「彼女が裸のラップで音楽を運ぼうとしているときに、限界に近づきすぎている。彼らの最も奇妙なフックでさえ半分に抑えられており、ライトの「I'm in the Mood for Love」、「Big Girls Don't Cry」、「I Am Woman」、「Hit the Road Jack」からの引用（サンプルではない）は、それを補うほどの音量ではない」と述べている。^[34] 1988年後半、アルバムのリリース後、ヴィレッジ・ヴォイス紙はライトを「ヒップホップ界最高の女性ボーカリスト」と呼んだ。^[35]

オールミュージックのロブ・シークストンは回想して「『Lyte as a Rock』はヒップホップの形成期に出たほとんどのレコードよりも古びていないが、発売以来時代遅れになった瞬間もある。しかし、古びたものは、名曲とディスクが女性MCの世代に与えた強力な歴史的影響によって補って余りある。名盤だ」とコメントした。 ^[29] Trouser Pressは「Lyteの性的戦場に対する評価が新鮮な変化であるだけでなく、彼女の反抗心が巧妙で悪意のある批判を生み出している」と結論付けた。^[36] PopMattersのマーク・アンソニー・ニールは、このアルバムを「ヒップホップの歴史の中で最も過小評価されているデビュー作の1つ」と呼んだ。^[20] 2008年2月、ローリングストーン誌は、 N.W.A.のデビューアルバム『ストレイト・アウタ・コンプトン』やパブリック・エネミーの『イット・テイクス・ア・ネイション・オブ・ミリオンズ・トゥ・ホールド・アス・バック』などのアルバムとともに『ライト・アズ・ア・ロック』を1988年のベストアルバムのリストに含め、同年を「ラップの最高の年」とみなした。^[1]

2017年10月、Complex誌のマイケル・ゴンザレスは「MCライトはブルックリンの奥底から現れ、メイクよりも韻のスキルを重視していた。（中略）Homegirlはライトのロックのようなアルバムだったかもしれないが、デビューアルバムは岩のように重いものだった」とコメントした。^[7] XXLのドミニク・ゾニーは、デビューアルバムのリリースにより、ライトは「ラッパーとして成功できない、または成功しないと言う人々に間接的に異議を唱えた」と考え、「その後、女性に男性ラッパーと同じ機会を否定できる人がいるだろうか。明らかなフェミニストのトーンであっても、ライトは歌詞を妥協しなかった。多くのレベルで、このラッパーのデビューは女性MCの希望の柱となり、他の女性がゲームの壁を打ち破るのを助けるインスピレーションとなっている」とコメントした。^[14]

2018年、リリース30周年を迎えたAlbumismのJesse Duckerは「30年前と同じくらい良いサウンドだ。LyteはLyte as a Rockで素晴らしい言語能力を発揮し、ハスキーな声と会話の流れを使って、首を折るようなビートに合う素晴らしい韻を作り出している。彼女はアルバムを通して「彼女自身」であり続け、マイクを手にした他のどのMCにも負けないほど反抗的で自信に満ちている。そして、この自信と純粋なスキルこそがLyte as a Rockを支え、ヒップホップの形成期のどのアルバムにも劣らないほど記憶に残るものにしているのだ」と書いた。 ^{[37]別のレビューでは、} Lyte as a Rockのリリースにより、 Lyteは「黄金時代の最高のMCと肩を並べた」と述べた。 ^[38] 2019年、HipHopDXのKyle Eusticeは次のようにコメントした。

アルバムのオープニング曲「Lyte Vs. Vanna Wyte」で最初の「フレッシュ」がカットされた瞬間から、MC Lyteが1988年のデビュー作「Lyte As A Rock」でクラシックなニューヨークヒップホップアルバムを作ろうとしていたことは明らかです。(...) Lyteは単に女性らしさに頼っていたのではなく、それを自分のものにしており、目新しいアーティストのように無名のまま消えていくことを拒みました。彼女は、強烈なライム、残酷なほど正直な内容、本物のブームバップを提供する真面目なアーティストでした。(...) このプロジェクトはビルボードR&B/ヒップホップアルバムで最高50位に留まりましたが、バハマディア、クイーンラティファ、モニーラブなど、自信に満ちた女性MCのまったく新しい時代の到来を告げる一因となりました。^[39]

Pitchforkのサイモン・ピアースはアルバムレビューでこう書いている。

「画期的で自由なこのアルバムは、ライトの空気力学的なスタイルに支えられた、あらゆる挑戦者に立ち向かう勇敢さを持っている。彼女は動じない。ビッグ・ダディ・ケインのようにクールで、クール・モー・ディーのように知的で、ソルト・ン・ペパよりもハードだが、同じように生意気だ。（中略）彼女のその途方もない不満は、女性はラップできないと主張するすべての反対派の副産物であり、それが彼女を他の誰よりも優れた存在に押し上げた。「ラップが千の言葉を表現するなら、私は百万の言葉を表現することができる」と彼女はタイトル曲で誇らしげに宣言している。これは、男社会の女性であること、そして妥協のない態度でその場を盛り上げることについてのレコードである。彼女は男性の視線に迎合したり、積極的差別是正措置の少女を演じたりするために参加したのではない。彼女は勝つために参加したのだ。」^[9]

作曲情報はASCAPのウェブサイトによる。^{[41] [42]}

• リードボーカル – MC ライト
• プロデューサー、プログラム：Alliance（トラック1と7）、Audio Two（トラック2、5、8～10）、King of Chill（3と6）、Prince Paul
• アートディレクション – ボブ・デフリン
• デザイン – キャロル・ボボルト
• エンジニア – ダン・シーハン、ゲイリー・クラグストン、マイク・ディー、フィル・デマルティノ、シュロム・ソネンフェルド、ヨラム・ヴァザン
• エグゼクティブプロデューサー – ナット・ロビンソン
• 写真撮影 – ジョン・ピンダーヒューズ