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| ポールズ ブティック | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1989年7月25日 | |||
| 記録済み | 1988–1989 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 53:03 | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| プロデューサー |
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| ビースティ・ボーイズの年表 | ||||
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| ポールズ ブティックのシングル | ||||
『ポールズ・ブティック』は、アメリカのヒップホップグループ、ビースティ・ボーイズの2枚目のスタジオアルバムで、1989年7月25日にキャピトル・レコードからリリースされた。ビースティ・ボーイズとダスト・ブラザーズがプロデュースしたこのアルバムは、ファンク、ソウル、ロック、ジャズなど幅広いジャンルのサンプルを多用して構成されている。このアルバムは、マット・ダイクのアパートとロサンゼルスのレコード・プラントで2年かけて録音された。
『ポールズ・ブティック』は、 1986年のデビュー作『ライセンスト・トゥ・イル』ほどの売り上げはなく、キャピトルによる宣伝も最小限にとどまった。しかし、当初は商業的に失敗していたものの、革新的な歌詞と音響スタイルでヒップホップ界の批評家の間で人気を博し、グループの画期的な業績として認知されるようになった。時には「ヒップホップ界のサージェント・ペパーズ」と評されることもある[3] 『ポールズ・ブティック』は、史上最高のアルバムのリストに何度もランクインしており、多くの批評家からヒップホップの黄金時代のランドマークアルバムであり、サンプルベースの制作における独創的な作品であるとみなされている。
背景
一発屋と揶揄され、前プロデューサーのリック・ルービンやレコードレーベルのデフ・ジャムとも疎遠になったビースティ・ボーイズは、ほとんどの音楽評論家から見放された後、1988年初頭にロサンゼルスで自ら選んだ亡命生活を送っていた。 [4] 『ライセンスト・トゥ・イル』の商業的成功に続き、グループはより創造的深みがあり商業的要素の少ないアルバムを作ることに集中した。[4]グループの前作は絶大な人気を博し、主流派とヒップホップ音楽評論家の両方から称賛されたが、そのシンプルでヘビーなビートと滑稽なほど子供じみた歌詞から、フラタニティ・ヒップホップというレッテルを貼られてしまった。[4]グループはキャピトル・レコードとEMIレコードと契約した。[4]
生産
小さな記憶を蓄えたサンプラーでまとめると、驚くほど異なる音楽の小さな断片が突然現れ、そして突然奪われる。リズムとメロディーは焦点を保ちながら、テクスチャとサウンドが絶えず変化する。
—モジョ[5]
『ポールズ・ブティック』はダスト・ブラザーズと共同制作された。ダスト・ブラザーズはサンプリングの使用により、多層サンプリングという手法をそれ自体が芸術として確立した。ダスト・ブラザーズはヒット曲を作ることにこだわっていたが、より実験的で音響的に異なるレコードを作ることでグループと合意した。[4]合計105曲がサンプリングされており、最後のトラックだけで24の個別のサンプルが使用されている。ダスト・ブラザーズはインストゥルメンタル・アルバムをリリースするつもりでバックトラックを制作したが、ビースティ・ボーイズに説得されてアルバムのベースとして使うことになった。[4] [6]
一般に信じられていることとは反対に、 Paul's Boutiqueのサンプリングのほとんどは最終的に許可されたが、今日のレートに比べて大幅に低いコストで行われた。[6] Sound on Soundによると、ほとんどのサンプリングは「簡単に、そして手頃な価格で許可され、それは [...] 今日の訴訟の多い音楽業界では「考えられない」ことである」とのこと。[6]このアルバムのエンジニアである Mario "Mario C" Caldato Jr. は、「スタジオで多額の費用を費やしていたことに気付きました。サンプルの権利とライセンスに約 1/4 百万ドルを費やしていました」と述べている。[7]このタイプのサンプリングは、 Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc. の訴訟以前にのみ可能であった。これは、ギルバート・オサリバンがビズ・マーキーに対して起こした画期的な訴訟であり、ヒップホップアーティストのサンプリングに対するアプローチを変えた。
20年経った今、アルバムについてアダム・ヤウクはこう語った。
ダスト・ブラザーズは、私たちが彼らと仕事をする前から、たくさんの曲を一緒に作っていました。その結果、多くのトラックは、彼らがクラブでインストゥルメンタルとしてリリースする予定だった曲から来ています。たとえば、「Shake Your Rump」などです。彼らはビート、ベースライン、ギターライン、これらすべてのループをまとめていましたが、私たちがそれに韻を踏みたいと言ったとき、彼らはかなり驚きました。密度が高すぎると思ったからです。彼らはビートだけに削ぎ落とそうと提案しましたが、私たちはそのすべてをそこに入れたかったのです。トラックの半分は私たちがそこに着いたときに書かれ、残りの半分は一緒に書いたと思います。[8]
「B-Boy Bouillabaisse」組曲からの「Hello Brooklyn」と「A Year and a Day」を除き、全曲はロサンゼルスのマット・ダイクのリビングルームで録音された。「A Year and a Day」はロサンゼルスのコリアタウンにあるヤウクのアパートで録音された。この場所はアルバムのライナーノーツではオピウム・デンとしてクレジットされている。[9]ポールズ・ブティックの録音は後にロサンゼルスのレコード・プラント・スタジオでダスト・ブラザーズによってミックスされた。 [4]
このアルバムは、グループが作った「ポールズ・ブティック」という店にちなんで名付けられている。アルバムの表紙では、グループはマンハッタンのローワー・イースト・サイドにあるリヴィントン通りとラドロー通りの角にある既存の衣料品店「リーズ・スポーツウェア」に「ポールズ・ブティック」と書かれた看板を掲げている。[10]
パッケージ
ジャケットと見開きページはラドロー・ストリートの写真（リヴィントン・ストリート99番地から撮影）で、ナサニエル・ホーンブロワーの作品とされているが、撮影はビースティ・ボーイズがヤング・アボリジニズとして知られていた頃のオリジナル・ベーシスト 、ジェレミー・シャタン[11] [12]が行った。
リリース
ポールズ・ブティックは、最初のリリースでは、グループの前作であるライセンスト・トゥ・イルとは対照的に、実験的で密度の高いサンプリングと歌詞のため、商業的に成功しなかった。[13]商業的には失望で、[14]トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで24位、ビルボード200チャートで14位にとどまった。[15] [16]アルバムはリリース年の9月22日にアメリカレコード協会からゴールド認定を受け、1999年1月までに200万枚以上を売り上げ、ダブルプラチナに認定された。[17]アルバムは2009年1月27日に24ビットオーディオでリマスターされ、解説トラックをフィーチャーした20周年記念パッケージで再リリースされた。[18]
批評家の反応
ポールズ・ブティックの当時のレビューは一様に好意的で、特にプロダクションが賞賛された。ローリング・ストーン誌のデイヴィッド・ハンデルマンは、このアルバムの曲は「3人の声の巧みな相互作用と詩的なイメージの竜巻によって支えられている」と述べ、「同じように遠く離れた」音楽のサンプルをフィーチャーしたこのアルバムは「でたらめなタフガイの虚勢で散らばっているが、それは巧妙で陽気なでたらめだ」と述べた。[26] シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、ダスト・ブラザーズの「巧みな」プロダクションとビースティ・ボーイズの韻を称賛し、「陽気で、意地悪で、シュールで、生意気」と呼んだ。[27]メロディー・メーカー誌のデイヴィッド・スタッブスもこれに同意し、ダスト・ブラザーズのプロダクションを賞賛し、このレコードを「とんでもなくファンキーな勝利」と呼んだ。彼はグループのパフォーマンスが制作の質に見合っていないと感じていたが、それでもこのアルバムは3年間の休止期間を経てバンドが復帰したことを歓迎するものだと考えた。[28]ミュージシャン誌で、ジョン・ヤングはグループの様々なポップカルチャーへの言及や多数のサンプルに注目し、全体的にまたしても「クラシックなLP」をリリースしたことを称賛した。[29]
NMEに寄稿したロジャー・モートンは『ポールズ・ブティック』を賞賛し、「アイデアの重み」という点では『ライセンスト・トゥ・イル』は「比較すると何の価値もない」と述べている。[30] LAウィークリー誌のダニー・ワイズマンは『ライセンスト・トゥ・イル』の「少年犯罪者」から「サイケデリックの達人」へと進化したグループを称賛した。彼はダスト・ブラザーズのプロデュース、サンプルの層を賞賛し、最後のトラック「B-Boy Bouillabaisse」は「おそらく今後長い間、ヒップホップの様相を変えるだろう」と感じている。彼はレビューを次のように締めくくっている。「このアルバムは、ビースティ・ボーイズが一発屋、あるいはプロデューサーの作品だという概念に終止符を打つだろう」 。 [31] Q誌では、チャールズ・シャー・マレーはそれほど肯定的ではなかった。彼はグループがデビューから進化できなかったと感じ、「依然として聞くに堪えない、野蛮な」と呼んだ。彼は全体的にサンプルが「不一致」であり、グループのパフォーマンスが標準以下であるとみなした。[32]
ロバート・クリストガウは、この音楽は「素晴らしいラップが通常するようには衝撃を与えない」が、「ビースティーズとトーン・ロックのダスト・ブラザーズは、その厳しいビートと文字通りのサンプリングで、時には不安にさせるような方法で、こっそりと迫ってくるサウンドを生み出した」と述べた。彼は、彼らが「業界で最も巧妙な韻を踏んでいる」と称賛し、「ビースティーズは自慢したりけなしたりすることよりも、大げさな話に集中している。彼らは、無責任で模範的なやり方で、麻薬の乱用、人種差別、暴行、その他愚か者が非難するかもしれない実際の悪徳をからかっている」と書いた。[33]クリストガウの『レコードガイド：80年代』 （1990年）で、彼はこのアルバムの「高速で流れるような音とどこからともなく出てくるリフは、あなたを驚かせ、楽しませるだろう」と述べ、「このアルバムは、文化的多様性と、このグループがどこから来て、そこからどこへ向かったかを、まったく気取らず、感傷的に肯定している」と評した。[20]
遺産
『ポールズ・ブティック』が最初にリリースされて以来、批評家の評価は大幅に向上した。[34] NMEの評論家ポール・ムーディは1994年のレビューで、このアルバムを「今でも衝撃的なクールさを放っている」と評し、これを「イル・コミュニケーション」の「若返り」とみなした。[21] モジョ誌のロブ・チャップマンは、このアルバムが「ルールブックをずたずたにした」と断言し、「これまでに作られた中で最も独創的なラップアルバムの1つ」と呼んだ。[35]ローリングストーン誌の2003年のレビューで、ロブ・シェフィールドは「今日でも人々を驚かせているアメリカのジャンクカルチャーの祝典。14年間熱心に聴いても、『ポールズ・ブティック』に詰め込まれた音楽的および歌詞上のジョークのすべてを聴き尽くすことはできない」と呼んだ。[36]ローリングストーン誌のマーク・ケンプは2009年のレビューで、このアルバムを「ヒップホップの傑作」と呼んだ。[18]ピッチフォークのネイト・パトリンは、このアルバムを「サンプリングの芸術における画期的な作品であり、初期のギミック的な行き止まりに向かっているように見えたグループの再発明であり、その後の数十年間のポストモダンのアイデンティティを定義することになるポップカルチャーへの執着と参照基準の先駆けである」と評した。[22]スティーブン・トーマス・アーレウィンは『ポールズ・ブティック』に対する最初の反応を要約し、アルバムに含まれる密度を称賛した。
音楽的に、これほど豊かなヒップホップ レコードは他にほとんどありません。それは、おなじみの音楽をサンプルで再構築しただけでなく、各曲とアルバム全体の流れが、レコードを締めくくるワイドスクリーン スイートで最高潮に達しているからです。歌詞の面では、ビースティーズはこれまでで最高の出来でした。彼らのジョークが鋭いだけでなく、充実した物語と、人物や場所の印象的なポートレートを構築しているからです。これほど味わえるポップ レコードは他にほとんどなく、ポールズ ブティックはリリース当初はささやかなインパクトしか与えませんでしたが、時が経つにつれて、その影響はポップやラップを通じて聞くことができるようになりました。しかし、その影響がどのように感じられたかに関係なく、それは驚くべきビジョン、成熟、そして達成のレコードとして他に類を見ません。[13]
ビースティ・ボーイズの3人全員を対象としたヴァイブ誌のインタビューで、パブリック・エネミーのチャック・Dは、リリース当時の黒人ヒップホップ・コミュニティにおける「汚い秘密」は「ポールズ・ブティックのビートが一番良かった」ということだったと語っている。同じヴァイブ誌のインタビューで、マイク・Dは、ザ・サウンズ・オブ・サイエンスの「ジ・エンド」を含む、ビートルズの有名なバックグラウンド・トラックを数分間露骨にサンプリングすることについて、彼やバンドが躊躇した可能性について尋ねられた。彼は、ビートルズが予備的な法的書類を提出したと主張し、それに対する彼の返答は「ビートルズに訴えられるよりクールなことなんてあるか？」だったと語った。[37]
『For Whom the Cowbell Tolls: 25 Years of Paul's Boutique』という本の中で、KDOCのリクエスト ビデオのホストである Gia DeSantis は、アルバムが地元市場にとって魅力的だったこと、そして Capitol Records がこのアルバムをヒットさせるチャンスを逃したことについて論じています。この本は、33 1/3の本『Paul's Boutique』の続編です。
『ポールズ・ブティック』がグループのチャートトップデビュー作ほど商業的に成功しなかったことを指摘し、 Consequence.netのマーカス・ショーターは「『ポールズ・ブティック』はゴールラインで、世界が追いつくのを待っていた」と書いた。[38]
賞賛
選ばれた出版物とトップアルバムリストにおけるアルバムのランキングとリスト:
- スラント誌の「1980年代のベストアルバム」で第5位にランクイン[39]
- ブレンダーの「史上最高のアメリカのアルバム100選」で37位にランクイン[40]
- エゴ・トリップの「ヒップホップの年間ベストアルバム25（1980～1998年）」で第2位にランクイン[要出典]
- 「ローリングストーン誌の選ぶ史上最高のアルバム500」で125位にランクイン[41]
- スピン誌の「1985-2005年のベストアルバム100」で第12位にランクイン[42]
- VH1の「トップ100アルバム」で74位にランクイン[43]
- Q誌の「Qマガジン読者が選ぶ史上最高のアルバム100選」で98位にランクイン[44]
- 2002年のPitchforkの「1980年代のトップ100アルバム」で第3位にランクイン、 [45] 2018年の「1980年代のベストアルバム200」で第15位にランクイン[46]
- ローリングストーン誌の「エッセンシャルロックコレクション」に選出[47]
- TIME誌の「史上最高のアルバム100選」に選出[48]
- ラプソディ誌の「白人ラッパーによるベストアルバム10」に選出[49]
このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。[50]
ビースティ・ボーイズ・スクエア
歴史家のリロイ・マッカーシーは、 2012年にアダム・ヤウクが亡くなった後、マンハッタンのローワー・イースト・サイドにあるラドロー通りとリヴィントン通りの交差点（ポールズ・ブティックのアルバムカバーの場所）を「ビースティ・ボーイズ・スクエア」に改名することを提唱し始めた。 [51] 2014年、マンハッタンコミュニティボード3は改名に反対票を投じた。[51] [52]その後、交差点の改名案が2022年7月14日に可決された。 [52]スクエアは、ヒップホップ50周年のお祝いに合わせて、2023年9月9日に正式に改名された。[53] [51] [54]
失われた足跡
2013年、音楽ジャーナリストのダン・ルロイとピーター・レリックは、ビースティ・ボーイズがデリシャス・ビニールの通称デリシャス・スタジオで行った最初のレコーディング・セッションのテープを発見し、復元したことを明らかにした。[55]このテープには6曲のデモ版が収録されており、そのうち5曲は『ポールズ・ブティック』で何らかの形で制作され使用された。最も注目すべきは、「ザ・ジェリー・ルイス」という曲が省かれていたことだ。[56]マイク・Dは2013年にこの曲の復元版を披露され、公式リリースに値するかと尋ねられたとき、「おそらく今年は無理だろう」と答えた。この話が広く報道されてから、「ザ・ジェリー・ルイス」は熱心なファンの間で非常に人気のある「失われた曲」となった。[55]
トラックリスト
すべてのトラックはビースティ・ボーイズとダスト・ブラザーズ[13]（マイク・ダイアモンド、アダム・ホロヴィッツ、アダム・ヤウク、ジョン・キング、マイク・シンプソン、マット・ダイク[57]）によって書かれた。
人事
- ビースティ・ボーイズ – プロデュース
- アレン・アブラハムソン – アシスタントエンジニア
- マリオ・カルダート・ジュニア – エンジニア
- マイク・シンプソン – プロデューサー、ターンテーブル、アンサンブル
- ダスト・ブラザーズ – 制作
- マット・ダイク – アンサンブル
- リッキー・パウエル – 写真
- ジェレミー・シャタン – 写真
- ナサニエル・ホーンブロワー – 写真
- ドミニク・ワトキンス – 写真
チャート
認定資格
参照
脚注
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- ^ チック 2009
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外部リンク
- DiscogsのPaul's Boutique (リリースリスト)