リサ・ゴールドマン

リサ・ゴールドマン^[1]はイギリスの演出家、劇作家、作家です。彼女はソーホーシアター（2006-10年）^[2]とレッドルームシアターカンパニー（1995-2006年）の芸術監督兼共同最高経営責任者を務めました。^{[3] 2008年、リサは}ロンドンイブニングスタンダードの「影響力のある人々」リストにロンドンで最も影響力のある1000人の一人として掲載されました。 ^[4]

リサの著書「The No Rules Handbook for Writers ^」[5]は、 2012年4月にオベロン・ブックスから出版されました。 ^{[6]この本は}、The Stage誌の2012年トップ10トレーニングブックの1つに 選ばれ、^{[7] [8]} 2012年11月にはAmazon UKのデジタルベストセラーとなりました。

リサ・ゴールドマン（1964年11月生まれ）は、イーストロンドンのウォルサムストウとチンフォードで育ち、地元の公立学校に通いました。その後、ラフバラー大学で演劇と英語の学士号を最優秀成績で取得（1987年）、ドラマスタジオロンドンで演出の大学院ディプロマを取得（1988年）、ロンドンのゴールドスミスカレッジでクリエイティブおよびライフライティングの修士号を取得（2013年EU/UK奨学金）。

リサは大学で脚本を書き、考案し、劇の演出を始めた。最終プロジェクトは、スーザン・グリフィンの『Woman and Nature』に触発された『Mute』という身体的なエコフェミニスト作品だった。1988年の演劇学校の卒業プロジェクトは、ハイナー・ミュラーの詩的三部作『Despoiled Shore』、『Medeamaterial』、『Landscape with Argonauts』の英国初演だった。1994年には、ハイナー・ミュラーの別の三部作『Russian Gambit』、『The Duel』、『The Foundling』を初演した。

リサの最初のプロとしての演劇の仕事は、1988年にエディンバラ・フェスティバルのプレザンス2で開幕した『十二夜』の全国ツアーの監督だった。その他の初期のフリーランスの仕事には、ソーホー・シアターやシアター・ロイヤル・ストラトフォード・イーストでのアシスタントなどがある。シアター・ロイヤルでは、ダウン・エヴリ・ストリートの研究員としても働き、 『ディスカバー・マイ・ドリーム』と『ザ・グッド・ソサエティ』の委託ライターも務めた。彼女は1988年から1989年までユース・シアターのディレクターを務めた。その他にも、学校で脚本執筆のワークショップを主催したり、トラベリング・ライトやインナー・シティ・シアター・カンパニーなどで青少年向けの演劇を監督したりした。彼女は脚本も書いた（「執筆」を参照）。彼女は1991年から1992年にかけて、東ベルリンの住民に再統一の経験についてインタビューし、それを2か月間録音して、自身の演劇『エレクトラ・イン・ベルリン』に取り入れた。

1989年、リサは労働者演劇運動（WTM）（会長ユアン・マッコール）に参加し、1989年から1991年まで創設者で俳優のタム・ディーン・バーンと共に劇団を運営した。彼女は人頭税、アイルランドの自決、失業、国際女性の日、メーデー、第一次湾岸戦争などの問題を題材にした短い劇やラップを書き、監督した。これらはデモ、路上、職業安定所など、政治的介入が可能なあらゆる場所でグループによって上演された。WTMはカムデンでインターナショナル・キャバレーも運営した。WTMのために、リサは1990年にオールド・レッド・ライオンでエド・ビショップを主役に迎えた『Waiting for Lefty』の再演を監督した。また、1991年にはグラスゴーのトラムウェイでタム・ディーン・バーンが上演した『ボビー・サンズ 三部作』の監督も務めたが、この「IRA劇」は禁止すべきだという声があった。^[9] 1991年、第一次湾岸戦争の最中、アメリカ大使館の外で休みなくピケを張りながら、タムとリサは戦争に反対するアーティストたちを結成し、さまざまなアーティストたちと協力して路上で戦争に反対するアートアクションを起こした。2001年、アフガニスタン爆撃後、彼女たちはこのアイデアを復活させた。

1994年、リサはケンティッシュタウンのガイスフォード通りにある、現在はザ・ライオン・アンド・ユニコーン・パブとなっている建物の上の空き部屋を見つけ、新しいオーナーを説得​​してそこに劇場を作らせてもらいました。すぐにキャサリン・ソーンボローとエマ・シャッドが彼女に加わりました。レッドルーム・シアター・カンパニーは1995年10月にジュディ・アプトンの『The Shorewatcher's House』で旗揚げし、最初の1年間でアプトンの『Sunspots』と『Stealing Souls』 、アンソニー・ニールソンの『The Night Before Christmas』、レオン・ロンドンの『Creamy』 、ケイ・アズヘッドの『Bacillus』など12本の新作を制作しました。レッドルームは1997年にフィンボロー劇場、1998年から1999年にかけてバタシー・アーツ・センター（BAC）で常設公演を行いました。同劇団はまた、ブッシュ劇場、トラバース劇場（『スティッチング』と『ザ・ボガス・ウーマン』）、ソーホー劇場（『アニマル』）で演劇を制作し、国内外でツアーを行った。

レッド・ルームは、ケイ・アズヘッドの『The Bogus Woman』の成功を受けて、 2001年にイングランド芸術評議会から収益資金を獲得した。 ^[10] 『The Bogus Woman』は、BACの異議申し立てフェスティバルであるSeeing Redを通じて委託されたもので、デイヴィッド・エルドリッジ、ジュディ・アプトン、レベッカ・プリチャード、パーヴ・バンシル、ドナ・デイリー、ピーター・バーンズ、ロニー・フレイザー・マンロー^[11]を含む作家による16の新しい短編劇と、タム・ディーン・バーンが運営するシチュアシオニスト・クラブでスクラッチ・ナイトの前身であるConspiracyを通じて委託された。委託されたもう1つの劇、パーヴ・バンシルの物議を醸した『Made in England』もツアーで成功を収めた。^[12]

2001年、9.11後にアメリカがアフガニスタンを爆撃した際、リサ・ゴールドマン、タム・ディーン・バーン、エマ・シャッドは「戦争に反対するアーティスト」を設立した。^[13]

2003 年、イラク戦争前夜、リサはトライシクル シアターでGoing Public を企画しました。これは、ロイヤル シェイクスピア カンパニーやカードボード シチズンズなど 30 の多様な劇団が参加し、公共の形態としての演劇の役割について議論する 1 日がかりのイベントでした。

リサがレッドルームで演出した最後の演劇は、 2005年の『ホクストン物語』で、これも彼女が脚本を書いたもので、その地域の住宅団地に住む人々への40時間におよぶインタビューを通じて作成した口述歴史アーカイブに基づいている。『ホクストン物語』は、地元の人々とプロの俳優が参加し、アーデンエステートの公営住宅、偽のアートギャラリー、葬列、ホクストンスクエアのバー、ホクストンホールなどの場面を盛り込んだ、ジェントリフィケーションに対する没入型の特定場所批評だった。^[14]

レッド ルームの演劇の監督のほか、リサは1997 年にアンソニー ニールソンの物議を醸した演劇「The Censor 」(タイムアウト ライブ賞、脚本家組合最優秀演劇賞) の委託と制作も手掛け、レッド ルームはこの作品をフィンバラ劇場からロイヤル コート劇場、デューク オブ ヨーク劇場、ニューアンバサダー劇場に移管しました。また、2003 年にはスティッチング(タイムアウト ライブ賞、舞台部門最優秀パフォーマーのセリーナ ボヤック、ヘラルド エンジェル賞、イブニング スタンダード賞準優勝) も手掛けました 。

2006年、リサはソーホー・シアター・カンパニーの芸術監督兼共同最高経営責任者に就任した。^[15] 彼女は強力な異文化交流プログラムを導入し、^[16] 同社はピーター・ブルック・エンプティ・スペース賞の最終候補に残った。^[17] 2009年には、イブニング・スタンダード紙の「インフルエンシャルズ」リストにロンドンで最も影響力のある1000人の一人として選ばれた。^[18]彼女が同社に打ち出した新しい戦略は、作家中心のプログラムを維持しながら、国際協力、分野横断的な仕事、自由な表現、多様なアーティストと観客の育成を強く奨励することだった。^{[19] [20]}

ソーホー・プログラム（2007年1月～2010年5月）中の注目すべき新作には、ハッサン・アブドゥルラザクによる数々の賞を受賞した『Baghdad Wedding』^[21]（イラク人によって書かれた、イラク戦争を扱った初の英国劇）、^[22] 『Everything Must Go』（2008年の経済危機を受けて書かれた初の英国劇）、^[23] デニス・ケリーによる『Orphans』、マイケル・ビムによる『Pure Gold』 、ダン・レバラートによる『Static』、シェラグ・スティーブンソンによる『The Long Road』（共同製作シナジー）、デビッド・グレイグによる『Midsummer』（共同製作トラバース・シアター）などがある。アールストとヴィーナス・アズ・ア・ボーイ（スコットランド国立劇場との共同制作）、タニカ・グプタ作『ホワイトボーイ』（スコットランド国立劇場との共同制作）、ティム・クラウチ作『オーク・ツリー』、キム・ノーブルは死ぬ、マリサ・カーネスキーの『マジック・ウォー』、スティーヴ・トンプソン作『ロアリング・トレード』、インスク・チャペル作『これはロマンスではない』（2007年ヴェリティ・バーゲート賞受賞）；ドロタ・マスロフスカ作『ポーランド語を話す貧しいルーマニア人カップル』（リサ・ゴールドマンとポール・シレットによる英語版）；フィリップ・リドリー作『ピラニア・ハイツ』（ワッツ・オン・ステージ最優秀プロダクション賞および脚本家組合最優秀演劇賞の次点）と『ガラスの葉』 、ジャスティン・ヤング作『チャイナタウンでムーンウォーク』 ；オラディポ・アグボルアイエ作『イヤ・イル』 （ティアタ・ファホジとの共同制作、オリヴィエ賞の次点^[24]）；クロエ・モスの『This Wide Night』（スーザン・スミス・ブラックバーン賞受賞^[25]）;ロイ・ウィリアムズの『Joe Guy』（ティアタ・ファホジ共同制作）;アンソニー・ニールソンの『God in Ruins』（RSC）とエドワード・ガントの『Amazing Feats of Loneliness』（ヘッドロング）; 『The Kitchen』（ゴブ・スクワッド）; 『The Diver』（キャサリン・ハンター、野田秀樹との共同制作、世田谷劇場）; 『Fathers Inside』（国立青少年劇場）; 『Bette Bourne & Mark Ravenhill : A Life in Three Acts』;ダグラス・マクスウェルの『Promises, Promises』、ナターシャ・ラングリッジの『Shraddha』、インデックス・オン・センサーシップ賞準優勝のグルプリート・カウル・バティの『Behud 』、サラ・ケイン（グレイアイ・シアター・カンパニー）の『Blasted』、フォースド・エンターテインメントの『Void Story』を含むスピル・フェスティバル。

リサ・ゴールドマンは、ベラルーシ・フリー・シアターの作品『Being Harold Pinter』と『Generation Blue Jeans』で初めてロンドンに招待されました。

2012年 マルティナ・コール作『危険な女』、パトリック・プライアー脚本、シアター・ロイヤル・ストラットフォード・イースト。2013年オフ・ウエスト・エンド賞2部門ノミネート^[26]

2010年 マイク・パッカー作『Inheritance』、ライブ・シアター・カンパニー。2010年ジャーナル・カルチャー・アワード、デヴィッド・ハーグリーブス最優秀パフォーマー賞 準優勝。

2010年 『Behud』^{[27] [28]}グルプリート・カウル・バッティ、コベントリー・ベオグラード劇場、ソーホー・シアター・カンパニー制作。2010年検閲指数賞準優勝。

2009年 ナターシャ・ラングリッジ作『Shraddha』、ソーホー・シアター・カンパニー。 2010年マイヤー・ウィットワース賞受賞。

2009 Everything Must Go –ケイ・アズヘッド、ミーガン・バーカー、マリサ・カーネスキー、ウィル・イーノ、マクスウェル・ゴールデン、ポーラ・スタニック、スティーブ・トンプソン、オラディポ・アグボルアジェによる短編作品を含む。

2009年 インスク・チャペル作『This Isn't Romance』 、ソーホー・シアター・カンパニー、BBCラジオ3の『The Wire』、2007年 ベリティ・バーゲート賞

2008年 フィリップ・リドリー作『ピラニア・ハイツ』、ソーホー・シアター・カンパニー。ワッツ・オン・ステージ最優秀作品賞準優勝、ライターズ・ギルド最優秀演劇賞

2008年 『ポーランド語を話す貧しいルーマニア人のカップル』ドロタ・マスロフスカ作、英語版はリサ・ゴールドマンとポール・シレット、ソーホー・シアター・カンパニー。

2007年 ハッサン・アブドゥルラザック作『バグダッドの結婚式』^{[29] 、} ソーホー・シアター・カンパニー、BBCラジオ3日曜劇^{[30] 。ジョージ・ディヴァイン賞[31]}とマイヤー・ウィットワース賞 受賞。

2007 フィリップ・リドリー作「ガラスの葉」、ソーホー・シアター・カンパニー

2005年 リサ・ゴールドマン作『ホクストン・ストーリー』、レッド・ルーム・シアター・カンパニー。^{[32] [33]}

2003年 ケイ・アズヘッド作「Bites」、ブッシュ劇場

2003 プロデュースステッチング：アンソニー・ニールソン

2003年 Going Public –トライシクル劇場で行われた、公共の形態としての演劇についての討論会。30の劇団が参加し、レムン・シサイが司会を務めた。

2002年 ニーラ・ドレゾロヴァ作『プレイング・フィールド』、ソーホー・シアター・カンパニー

2002年 ケイ・アズヘッド作『アニマル』 、ソーホー・シアター・カンパニー

2001年 ロブ・ヤング監督『マイ・スカイ・イズ・ビッグ』 ^[34] 35mm 14分映画、国立映画劇場

2000年 ケイ・アズヘッド作『The Bogus Woman』、トラバース劇場、ブッシュ劇場で上演、国内外ツアー、BBCラジオ3日曜劇。^[35]ザ・スコッツマン エディンバラ・フェスティバル・フリンジ2000年第1回賞、 マンチェスター・イブニング・ニュース・シアター賞準優勝、スーザン・スミス・ブラックバーン賞ファイナリスト。

2000年 パーヴ・バンシル作「Made in England」、バタシー・アーツ・センター、ウォーターマンズ・アーツ・センター、エトセトラ・シアター

1999 レオン・ロンドン作「Leave to Remain」 、バタシー・アーツ・センター

1999 ロブ・ヤング作『 Ex』、バタシー・アーツ・センター・オペラ・フェスティバル

1998年バタシー・アーツ・センターで2か月間滞在。異議を唱えるフェスティバル「Seeing Red 」: ^[36] 1968年の30周年、新労働党政権1周年。作家にはケイ・アズヘッド、ピーター・バーンズ、パーヴ・バンシル、トニー・クレイズ、ドナ・デイリー、デイヴィッド・エルドリッジ、タニカ・グプタ、ロニー・フレイザー・マンロー、ロディ・マクデビット、レベッカ・プリチャード、ジュディ・アプトンが含まれる。

1997年 ロブ・ヤング作「オブセッション」、バタシー・アート・センター ギネス・インジェニュイティ賞

1997年フィンボロー劇場に3ヶ月滞在。アンソニー・ニールソンの『The Censor』、リサ・ペロッティの『Touscon』をプロデュース。ジュディ・アプトンの『People on the River』、ロブ・ヤングの『Surfing』を監督。ギネス・インジェニュイティ賞受賞

1996年 メイビス・ハワード著「 ホワイト・アントゥ・ハーベスト」ギネス・インジェニュイティ賞

1996年 ジュディ・アプトン作『サンスポット』レッドルーム・シアター・カンパニー

1996 デボラ・ラヴィン作 「The Body Trade」レッドルーム・シアター・カンパニー

1995 ジュディ・アプトン作「The Shorewatcher's House」レッド・ルーム・シアター・カンパニー

リサがプロデュースした長編劇には、ホクストン物語（2005年、特定場所公演）、ディスカバー・マイ・ドリーム（1991年、共同脚本家デビー・プレンティ、シアター・ロイヤル・ストラットフォード・イースト）、「ハンナ・カルウィックの日記」 （1990年、エセックス大学レジデンス作家）、「フライング・カラーズ」（1993年、トラベリング・ライト・ツアー）、「橋の上で」（1989年、共同脚本家サラ・タック、オーバル・ハウス・シアター）などがある。リハーサルのみで朗読された劇には、「善き社会」（1993年）、「エレクトラ・イン・ベルリン」 （1995年）などがある。また、リサはドロタ・マスロフスカの「ポーランド語を話す貧しいルーマニア人2人」をポール・シレットと共同翻訳し、ソーホー・シアター・カンパニー（2008年）で演出も行った^[37]。

リサが共演した著名な俳優は次のとおりです。

ジミー・アキンボラ、イシャ・ベニソン、ルーシー・ブライアーズ、サイラス・カーソン、アンナ・カータレット、クレア・ルイーズ・コードウェル、フランシス・クカ、ノーマ・ドゥメズウェニ、ミランダ・フォスター、トリスタン・グラヴェル、ヴァル・リリー、ジェニファー・リム、ジョン・マクミラン、キカ・マーカム、マキシン・ピーク、ララ・パルヴァー、マット・ロウル、アンドレア・ライズボロー、ジョン・ローガン、シリーン・サバ、ルース・シーン、アンドリュー・ティアナン、ルーク・トレッダウェイ、ベン・ウィショー、ジェイド・ウィリアムズ。

リサは、ブラジル、イラン、トルコ、日本、ノルウェー、韓国、アメリカ、スウェーデン、フィンランド、フランス、^[38]リトアニア、ポーランド、デンマーク、ドイツ、ベルギー、アイルランドなど、国際的にファシリテーター、プロデューサー、研究者として活動してきました。

リサは、あらゆる段階の作家たちとともに劇作家として活動し、国際的にマスタークラスを運営しています。彼女は幅広く教鞭を執っており、最近では RADA、シティ大学、エセックス大学、ロンドン大学ゴールドスミス校で修士課程を指導しました。また、彼女は訓練を受けたアクションラーニングのコーチおよびファシリテーターでもあります。