アンソニー・ニールソン

ニールソンは王立ウェールズ音楽演劇大学で学んだが、「反抗」のため退学処分となり、その後無職になった彼はBBCの若手作家コンテストに応募して優勝し、作家への道を歩み始めた。^{[ 5 ]}

彼はまた、ブッシュ・シアターの2011年のプロジェクト「シックスティ・シックス・ブックス」にも参加し、欽定訳聖書の一書を基にした作品を執筆した。^{[ 6 ]}また、テレビシリーズ「スプークス」の脚本も手掛けている。

ニールソンは近年、監督業にも進出し、1999年に初の長編映画『The Debt Collector』を制作し、トロイア国際映画祭で国際映画批評家連盟賞を受賞した。彼の執筆活動は共同作業を伴うため、戯曲の創作において監督として大きな役割を果たしているが、2007年にはソーホー劇場で上演された戯曲『 God in Ruins』の監督としてクレジットされている。RSC ^{[ 7 ]}では、 2009年にダーネンコフ兄弟の『The Drunks』の世界初演を演出した。 2010年には、エディンバラ・フェスティバルでアリスター・ビートン作『Caledonia』を演出した。

シエルツはニールソンを、イン・ユア・フェイス・シアターに関連する「ビッグ・スリー」劇作家（サラ・ケインとマーク・レイヴンヒルと共に）の一人と呼んでおり、 ^{[ 8 ]}シエルツは彼らを「[90年代]で最も挑発的な新進作家」であり、「当時彼らが書いた戯曲の数をはるかに上回る影響力を持っていた」とも述べている。「彼らがやったことは、演劇の言語を変革し、より直接的で、生々しく、露骨なものにしたことだ。彼らは新しい演劇語彙を導入しただけでなく、演劇をより体験的なものにし、観客に感じさせ、反応させることをより積極的に目指すようにした。」^{[ 9 ]}

シエルツはニールソンを「90年代の演劇の新たな自由をいち早く活用した人物の一人」^{[ 10 ]}、「極限の感覚を伴う体験型演劇を創造した同年代最初の作家の一人」と評し、「過小評価されがちだが、ニールソンの重要性は作家としての技量よりも、90年代のイギリス演劇の新しい美学の中心となった対立的な演劇の形式を開拓したことにある」^{[ 11 ]と付け加えている。}

シエルツは「イン・ユア・フェイス・シアター」というフレーズを造語したと誤って引用されているが、彼は「確かに私は、1990年代半ばに決定的に出現したこの種の新しい演劇を最初に記述し、称賛し、理論化したが、このフレーズを発明したわけではない」と書いている。シエルツは「イン・ユア・フェイス・シアターの短い歴史」という記事の中で、1995年11月にフィナンシャル・タイムズの批評家スラハ・ヘミングとのインタビューを引用しており、そこでニールソンは「イン・ユア・フェイス・シアターが復活していると思う。それは良いことだ」と述べている。シエルツは「私の知る限り、これが『イン・ユア・フェイス・シアター』という用語の最初の造語のようだ」と述べている。^{[ 2 ]}

シエルツは「イン・ユア・フェイス・シアター」という言葉を考案したのはニールソンだと述べているが、ニールソン自身はそのレッテルを自分の作品に使うことを拒否し、代わりに「体験型」シアターと呼ぶことを好む。

私が提唱者とされている「イン・ユア・フェイス」演劇の流派についてはご存知だと思いますが…私はこの用語があまり好きではありません。観客を遠ざけようとする意図があるように聞こえるからです。それは私の目的ではありませんでした。実際、道徳的に議論の余地のある要素を用いるのは、常にその逆の意図でした。真の道徳観（私たちが自ら選択する道徳観とは区別される）は、知的なものではなく本能的なものであるため、感受性のある観客をそのような問題に引き込むことは、私たちが観ているものに完全に没頭することを阻害／保護する知的反応を混乱させる有効な方法です。観客の道徳観に働きかけると、彼らは内省へと駆り立てられます。彼らは、ある意味で、傍観者ではなく参加者となるのです。だからこそ、私は「体験型」演劇という用語を好みます。私が何かを作るなら、まさにそれです。^{[ 3 ]}

ニールソンはまた、「私の知る限り、イン・ユア・フェイスはひたすら下品で、糞や男色について書くことばかりだった。私はラブストーリーを書いていると思っていた」と述べている。^{[ 12 ]} シエルツは「体験型演劇」を次のように定義している。

体験型演劇は、通常スタジオ空間で上演され、観客に舞台上で描かれる出来事を実際に体験させることを目的としています。（ただし、文字通りではありません！）観客がただ座って劇を熟考するのではなく、体験型演劇は観客を掴み、示された感情の現実と向き合うことを強要します。そうです、それは直接的に観客に迫ります。^{[ 13 ]}

• 告げ口心臓（エドガー・アラン・ポーの短編小説を脚色）2018年ナショナル・シアター^{[ 18 ]}
• 不思議の国のアリス2016年版（ルイス・キャロルの作品の翻案）ロイヤル・ライセウム劇場
• アンリーチブル2016ロイヤルコートシアター
• ヒルハウスの幽霊2015年 エブリマン＆プレイハウス
• ナラティブ2013ロイヤルコートシアター
• シックスティ・シックス2011ブッシュ・シアター（短編作品）
• サンタをゲット！ 2010年、ロイヤルコート劇場にて上演
• ナショナル・シアターで上演された「ザ・セアンス2009」（コネクションズの一環として）
• 2008年にロイヤル・コート・シアターに移転
• ラティチュードでのビッグライ2008 ^{[ 19 ]}
• ゴッド・イン・ルーインズ2007年ソーホー・シアターにて
• エディンバラ国際フェスティバルにおけるリアリズム2006
• ディソシアの素晴らしき世界2004年ロイヤル・ライセウム劇場にて
• ツイステッド2003、エディンバラ・フリンジ・フェスティバルのシアター・ワークショップにて上演
• 『嘘つきの男』は2002年にロイヤル・コート劇場で初演され、2007年にはオーストリアで『Schöne Bescherung』として翻案され、マイケル・ニアヴァラーニとアンドレアス・ヴィタセクが警官役を演じた。また、2013年にはジャン＝リュック・モローによってフランスで『Les Menteurs』として翻案され、コメディ・デュオのシュヴァリエとラスパレスが警官役を演じた。
• エドワード・ガント作『孤独の驚くべき偉業』 2002年、ドラム・シアターにて上演
• スティッチング（戯曲） 2002年、トラバース劇場にて上演
• フィンバラ劇場での『検閲官』 （1997年）
• ヤング・ヴィック劇場での1996年のフーバー・バッグ公演
• ロイヤル・コート・シアターでの『ヘレディタリー』 （1995年）
• 1995年クリスマスの前夜、ザ・レッド・ルームにて
• フィンバラ劇場での「家族の年1994」
• トラバース・シアターでの『ペネトレーター1993』
• ノーマル： 1991年のエディンバラ演劇祭で上演されたデュッセルドルフの切り裂き魔は、映画「エンジェルズ・ゴーン」の原作となった。
• ウェルフェア・マイ・ラブリー1990年トラバース劇場にて

• 王の薔薇の色彩（ラジオドラマ）
• 羽ばたき（ラジオドラマ）
• ツイステッド（ラジオドラマ）