ライトニン・ホプキンス

ライトニン・ホプキンス
背景情報
出生名	サミュエル・ジョン・ホプキンス
生まれる	(1912-03-15)1912年3月15日、米国 テキサス州センタービル
死亡	1982年1月30日(1982-01-30)（69歳）米国テキサス州 ヒューストン
ジャンル	エレクトリックブルース カントリーブルース テキサスブルース
職業	ミュージシャン 作詞家
楽器	ギター ピアノ 器官 ボーカル
活動年数	1946–1982
ラベル	アラジン モダンな 回転数 ゴールドスター シッティン・イン・ウィズ/ジャックス 水銀 デッカ ヘラルド フォークウェイズ 世界太平洋 ヴィージェイ アルフーリー ブルースビル 伝統 火 率直に インペリアル プレステージ ヴァーヴ 宝石

サミュエル・ジョン・ライトニン・ホプキンス（1912年3月15日 - 1982年1月30日）^[1]は、テキサス州センタービル出身のアメリカのカントリーブルース歌手、ソングライター、ギタリスト、そして時折ピアニストであった。2010年、ローリングストーン誌は彼を史上最も偉大なギタリスト100人のリストで71位にランク付けした。^[2]

音楽学者 ロバート・マック・マコーミックは、ホプキンスについて「ジャズと詩の精神を体現した人物であり、歌詞と音楽が一つの行為である一人の創作者によってその古来の形式を体現している」と評した。^[3] 彼はタウンズ・ヴァン・ザント、ハンク・ウィリアムズ・ジュニア、そしてスティーヴィー・レイ・ヴォーンのようなブルー​​スミュージシャンの世代に影響を与えた。ヴォーンのグラミー賞受賞曲「ルード・ムード」は、このテキサス出身の曲「ホプキンスのスカイ・ホップ」から直接インスピレーションを得たものである。

ホプキンスはテキサス州センタービルで生まれた。^[4]子供の頃、彼はブルースの音に浸っていた。8歳の時、テキサス州バッファローの教会のピクニックでブラインド・レモン・ジェファーソンに出会ったとき、彼は音楽に深い愛着を抱くようになった。^[5]彼は遠縁の従兄弟であるカントリー・ブルース歌手アルジャー・「テキサス」・アレクサンダーから学んだ。^{[5]ホプキンスにはテキサスのエレクトリック・ブルース・ギタリスト、}フランキー・リー・シムズの従兄弟がいて、後に一緒にレコーディングを行った。^[6]ホプキンスは教会の非公式な集まりでジェファーソンのギター伴奏を始めた。ジェファーソンはホプキンス以外には誰も一緒に演奏させなかったと言われており、ホプキンスはこれらの集まりでジェファーソンから多くを学んだ。

1930年代半ば、ホプキンスはヒューストン郡刑務所農場に送られたが、なぜ投獄されたのかは不明である。^[5] 1930年代後半、彼はアレキサンダーとともにヒューストンに移り、そこで音楽界に参入しようとしたが失敗した。1940年代初頭までに、彼はセンタービルに戻り、農場労働者として働いていた。

ホプキンスは1946年にヒューストンで再挑戦した。ヒューストンのサードワードにあるダウリングストリートで歌っていたとき、そこが彼の本拠地となり、ロサンゼルスを拠点とするアラジンレコードのローラ・アン・カラムに見出された。^[5]彼女はホプキンスにロサンゼルスへ行くよう説得し、そこで彼はピアニストのウィルソン・スミスの伴奏をした。このデュオは1946年の最初のセッションで12曲を録音した。アラジンの幹部は、このデュオの名前にはもっと躍動感が必要だと判断し、ホプキンスを「ライトニング」、ウィルソンを「サンダー」と名付けた。^[7]

ホプキンスは1947年にアラジンのためにさらに多くの曲を録音した。彼はヒューストンに戻り、ゴールドスターレコードで録音を始めた。1940年代後半から1950年代にかけて、彼はテキサスの外で演奏することはほとんどなく、レコーディングセッションやコンサート出演のために中西部や東部にたまに出向くだけだった。彼がキャリアを通じて録音した曲は800曲から1000曲と推定されている。^[要出典]彼はヒューストンとその周辺のナイトクラブ、特にアラジンに見出されたダウリングストリートで定期的に演奏した。彼はヒューストンのシュガーヒルレコーディングスタジオでヒット曲「T-Model Blues」と「Tim Moore's Farm」を録音した。1950年代半ばから後半までには、彼の驚異的な高品質録音により、アフリカ系アメリカ人やブルース愛好家の間で支持を集めていた。 ^[7]

1959年、ブルース研究者のロバート・マック・マコーミックがホプキンスに連絡を取り、フォークリバイバルに携わる幅広い音楽ファンの注目を集めたいと考えた。^[5]マコーミックはまずヒューストンで、続いてカリフォルニアでホプキンスを幅広い聴衆に紹介した。 1960年10月14日、カーネギーホールでジョーン・バエズやピート・シーガーと共演し、スピリチュアル曲「メリー・ドント・ユー・ウィープ」を演奏してデビューした。1960年、トラディション・レコードと契約。その後のレコーディングには1960年の曲「モジョ・ハンド」も含まれている。

1968年、ホプキンスはサイケデリックロックバンド、13th Floor Elevatorsのリズムセクションをバックにアルバム『Free Form Patterns』をレコーディングした。1960年代から1970年代にかけて、彼は年に1枚、時には2枚のアルバムをリリースし、アメリカ国内や海外の主要なフォークミュージックフェスティバルやフォーククラブ、大学のキャンパスで演奏しながらツアーを行った。彼はアメリカ国内で広範囲にツアーを行い^[3]、1978年には日本6都市を巡回した。

ホプキンスは35年間ヒューストン在住の詩人だった。彼は他のどのブルースミュージシャンよりも多くのアルバムを録音した。^[3]テキサス州クロケットにはホプキンスの像がある。^[8]

ホプキンスは1982年1月30日、ヒューストンで食道癌のため69歳で亡くなった。ニューヨークタイムズ紙の死亡記事では、彼を「偉大なカントリーブルース歌手の一人であり、おそらくロックギター奏者に最も大きな影響を与えた人物」と評した。^[9]

彼のギブソンJ-160e「ホローボックス」はクリーブランドのロックの殿堂に展示されており、彼のギルド・スターファイアはワシントンD.C.の国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に展示されている。どちらもジョー・ケスラー・コレクションからの貸し出し品である。^[10]

ホプキンスのスタイルは、バックバンドなしで何時間も非公式に演奏したことから生まれた。彼の独特のフィンガースタイルのテクニックには、ベース、リズム、リード、パーカッションを同時に演奏することが含まれることが多かった。[要出典]彼は、^想像力に富んだ、しばしば半音階のターンアラウンドと単音のリードラインを組み込んだ「交互」ベーススタイルと「単調」ベーススタイルの両方を演奏した。ギターのボディを叩いたり叩いたりして、リズミカルな伴奏を加えた。

ホプキンスの音楽の多くは標準的な12 小節ブルースのテンプレートに従っているが、彼のフレージングは​​自由で緩い。彼の曲の多くはトーキング ブルースのスタイルだが、彼は力強く自信に満ちた歌手だった。^[要出典]歌詞的には、彼の曲は人種差別のあった南部の生活の問題、恋愛の不運、ブルースの表現法でよくあるその他の主題を表現している。彼はこれらの主題をユーモアと善良さで扱った。彼は自分のことを話すときや曲の主人公として自分自身に言及するときに、曲の中で自分自身を「ポ・ライトニング」と呼ぶことが多かった。これは彼のアルバムのタイトルでもある。彼の曲の多くは二重の意味に満ちており、彼は曲のユーモラスな導入部で知られていた。^[要出典]

彼の歌の中には、「Fast Life Woman」のように警告や辛辣な予言を込めたものもあった。

ワイフライフの女がウィスキーのジョッキの周りに座っているのを見かけるかもしれない、
そう、彼女はそこに微笑みながら座っている、
なぜなら彼女は誰かが彼女に半パイントをおごってくれることを知ってるから、
気楽に、ワイフライフの女、だってあなたはずっと生きているわけじゃないんだから... ^[3]

• 初期録音( Arhoolie、 1946-50 [1969]) -ゴールドスター録音
• 初期録音集第2巻（Arhoolie、1946-50 [1971]） - ゴールドスターリリースのコレクション
• ライトニン・ホプキンス・ストラムズ・ザ・ブルース（スコア、1946-48 [1958]） -アラジンのリリース集
• ライトニング・ホプキンス・シングス・ザ・ブルース（クラウン、1947-1951 [1961]） - RPMリリース
• ラスト・オブ・ザ・グレート・ブルース・シンガーズ（タイム、1950-51 [1960]） -シッティン・イン・ウィズのリリース
• ライトニング・アンド・ザ・ブルース（ヘラルド、1954年[1960年]） -ヘラルドのリリース
• ブルース・マスターズ: ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ライトニン・ホプキンス(Rhino、2000) - 後のコレクション。

• イギリスで雄鶏が鳴く（77、1959年[1960年]）
• ライトニン・ホプキンス(フォークウェイズ、1959) -『ザ・ルーツ・オブ・ライトニン・ホプキンス』として再リリース
• カントリー ブルース(トラディション、1959)
• ブルースの自伝（トラディション、1960年）
• ダウン・サウス・サミット・ミーティング（ワールド・パシフィック、1960年）ブラウニー・マギー、ビッグ・ジョー・ウィリアムズ、ソニー・テリーとの共演。サミット・ミーティングとして再発
• ラスト・ナイト・ブルース（ブルースヴィル、1960年）ソニー・テリーとの共演
• ライトニング（ブルースヴィル、1960年）
• ライトニング・イン・ニューヨーク（キャンディッド、1960年）
• モジョ・ハンド（ファイア、1960 [1962]）
• ブルース・イン・マイ・ボトル（ブルースヴィル、1961年）
• ブルース・フート（ホライゾン、1961年[1963年]）ブラウニー・マギーとソニー・テリーとの共演 -コーヒー・ハウス・ブルースとして再発
• オン・ステージ（インペリアル・レコード、[1962]）ドルチェス2013年再発
• ライトニング・サム・ホプキンス（アーフーリー、1962年）
• ウォーキング・ディス・ロード・バイ・マイセルフ（ブルースヴィル、1962年）
• ライトニング・アンド・カンパニー(ブルースヴィル、1962)
• スモークス・ライク・ライトニング（ブルースヴィル、1962 [1963]）
• ライトニング・ストライクス( Vee-Jay、1962)
• フーティン・ザ・ブルース(プレスティッジ・フォークロア、 1962 [1965])
• ゴーイン・アウェイ（ブルースヴィル、1963）
• スワースモア・コンサート（プレスティッジ、1964年[1993年]）
• ダウン・ホーム・ブルース(ブルースヴィル、1964)
• ソウル・ブルース(プレスティッジ、 1964 [1965])
• ライトニング・ホプキンスと兄弟のジョエルとジョン・ヘンリー / バーバラ・デインと共演(Arhoolie、1964 [1966])
• マイ・ライフ・イン・ザ・ブルース（プレステージ、1964 [1965]）
• ライブ・アット・ザ・バード・ラウンジ（ゲスト・スター、1964年）
• ブルースの王様(ピックウィック、1965) - Let's Work Awhileとして再リリース
• ブルー・ライトニング（ジュエル、1965 [1967]）
• ライヴ・アット・ニューポート（ヴァンガード、1965年[2002]）
• ライトニング・ストライクス（ヴァーヴ・フォークウェイズ、1965年[1966年]） -ナッシン・バット・ザ・ブルースとして再発
• サムシング・ブルー(ヴァーヴ・フォークウェイズ、1967)
• それが私の物語（ポリドール、1965 [1970]）
• ブルース・フェスティバル・ソング＆ダンス（アーフーリー、1967年）マンス・リップスコムとクリフトン・シェニエとの共作
• テキサス・ブルース・マン(アーフーリー、1967)
• フリーフォームパターン（インターナショナルアーティスト、1968年）
• トーキン・サム・センス（ジュエル、1968年）
• ライトニン・ホプキンスが再び登場（ホーム・クッキング、1968年[1975年]）
• グレート・エレクトリック・ショー・アンド・ダンス（ジュエル、1969年）
• カリフォルニア土砂崩れ（および地震）（Vault Records、1969年）
• ライトニング! (ポピー、1969) - 1993 年に Arhoolie から再リリース
• イン・ザ・キー・オブ・ライトニン（トマト、1969年[2002]）
• バークレーのライトニング・ホプキンス（アーフーリー、1969年[1970年]）
• ポー・ライトニン(アーフーリー、1961/69 [1983])
• ブルースの遺産 第12巻(ソネット、1974 [1977])
• ニューオーリンズ・ジャズ・アンド・ヘリテージ・フェスティバル 1976 (アイランド、1977) さまざまなアーティストとの共有ディスク
• ライジングサンコレクション第9巻（ただの記憶、1977年[1996年]）
• マイティ・クレイジー(キャットフィッシュ、1980 [2002])ビッグ・ママ・ソーントンとの共通ディスク
• ライジング・サン・コレクション（ジャスト・ア・メモリー、1980年[1996年]）はルイジアナ・レッド、ソニー・テリー、ブラウニー・マギーとの共作。
• フォーエバー（パリアルバム、1981 [1983]）

ソニー・テリー とジョージ・「ワイルド・チャイルド」・バトラー

• ソニー・イズ・キング（ブルースヴィル、1963年）

• ライトニン・ホプキンスのブルース（1968年）、レス・ブランクとスキップ・ガーソン監督（フラワー・フィルムズ＆ビデオ）^[7]
• 太陽は輝く(1969)、レス・ブランク監督、スキップ・ガーソン共演 (フラワー・フィルムズ & ビデオ)
• サウンダー（1972年）、マーティン・リット監督（サウンドトラックには、タージ・マハルが歌うホプキンスの「Needed Time」バージョンが収録されている）
• 2010年現在^[update]、ヒューストンのファストカット・フィルムズでホプキンスに関するドキュメンタリー映画『 Where Lightning' Strikes』が製作中であった。
• 彼の曲「Once a Gambler」は、2009年の映画『クレイジー・ハート』のサウンドトラックに収録されている。

• モジョ・ハンド：オルペウスの物語、JJ・フィリップス著（サーペント・テイル）
• ライトニン・ホプキンス: ブルースギターの伝説、ダン・ボウデン著
• ディープ・ダウン・ハード・ブルース：ライトニングへのトリビュート、サラ・アン・ウェスト著
• ライトニン・ホプキンス：彼の生涯とブルース、アラン・ゴヴェナー著（シカゴ・レビュー・プレス）
• 『モジョ・ハンド：ライトニン・ホプキンスの生涯と音楽』、ティモシー・J・オブライエン、デイビッド・エンスミンガー著（テキサス大学出版局）

• ブルースミュージシャンのリスト
• テキサスブルース
• シックス・ストリングス・ダウン

インライン引用

さらに読む

• スタンブラー、アーウィン、ランドン、グレラン (1983)。『フォーク、カントリー、ウエスタン音楽百科事典』（第2版）。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-24818-0。 
• CD 「Country Blues」 (Ryko/ Tradition Records)のライナーノーツ。

• ブルース財団殿堂入り、1980年
• ライトニン・ホプキンス像の除幕に関するヒューストン・クロニクル紙の記事
• ホプキンスがビッグ・ロード・ブルースに出演
• Campstreetcafe.com。2007 年 12 月 25 日にアクセス。
• IMDbのライトニン・ホプキンス
• ライトニン・ホプキンスのディスコグラフィー（Discogs）
• 雷が落ちる場所（ドキュメンタリー映画）
• ニューヨークタイムズの死亡記事