私は彼をモーガンと呼んだ

私は彼をモーガンと呼んだ
監督	カスパー・コリン
著者	カスパー・コリン
制作：	カスパー・コリン
撮影	ブラッドフォード・ヤング、エリック・ヴァルステン
編集者	ハンナ・レヨンクヴィスト、エヴァ・ヒルストロム、ディノ・ヨンセーテル、カスパー・コリン
音楽：	リー・モーガン他
リリース日	2016年9月（ヴェネツィア） (2016-09) 2017年3月24日（米国） (2017-03-24)
国	スウェーデン アメリカ合衆国
言語	英語

『私は彼をモーガンと呼んだ』は、2016年にスウェーデンで制作され、カスパー・コリンが脚本・監督を務めたドキュメンタリー映画で、ジャズトランペット奏者のリー・モーガンの生涯、1972年2月に彼を殺害した 内縁の妻ヘレン・モーガンとの関係

このドキュメンタリーは、編集に3年を要し、2009年から2016年までの7年間にわたって制作されました。

『I Called Him Morgan』の参加者には、ウェイン・ショーター、ジミー・メリット、ビリー・ハーパー、ジュディス・ジョンソン、ベニー・モーピン、ラリー・リドリー、ポール・ウェスト、ラリー・レニ・トーマス、アル・ハリソン、チャーリー・パーシップ、アルバート・「トゥーティ」・ヒースなどがいます。

『モーガンと呼ばれた男』は、2012年のミートマーケット・アット・ドック/フェストで上映された後、第73回 ヴェネツィア国際映画祭^[1]で非競争部門プレミア上映された。ヴェネツィアの後、テルライド映画祭^[2]、トロント国際映画祭^{[3] [4] [5] [6] [7]}ニューヨーク映画祭^{[8] [9] [10] [11]}、BFIロンドン映画祭で上映された。トロント映画祭の後、ヴォックスはこの映画を「最優秀ドキュメンタリー映画賞のオスカー受賞が待ち遠しい」と評した。^[12]ニューヨーカー誌は、このドキュメンタリーを『ムーンライト』や『ヘドニスト』と共にニューヨーク映画祭のブレイクアウト映画と呼んだ。^[13]

『I Called Him Morgan』は2017年3月24日に米国で劇場初公開された。スウェーデンでは3月31日、カナダでは4月7日、イギリスでは7月28日に初公開された。

2017年7月24日、この映画はイギリスとスウェーデンを除く全世界の Netflixでプレミア上映された（2016年のトロント国際映画祭中にNetflixに販売された）。イギリスでのプレミア上映は2017年8月8日だった。Metacriticによると、『アイ・コールド・ヒム・モーガン』は長い間Netflixで最も評価の高い映画トップ15の1つだった。高く評価された映画『アイリッシュマン』と『マリッジ・ストーリー』の公開後、『アイ・コールド・ヒム・モーガン』はNetflixのすべての映画の中で18番目に評価の高い映画となっている。^[14]

Metacriticには20件のレビューが登録されている。そのうち8件のレビューは100/100で、この映画のスコアは100点満点中90点である。^[15] 2017年7月1日、Metacriticはこの映画を2017年上半期のベストレビュー映画として発表した。^[16]年末までに、この映画はMetacriticスコアに基づいて2017年のベストレビュー映画7位、ベストレビュードキュメンタリー3位となった[1]。

Rotten Tomatoesでは、この映画は52件のレビューに基づいて96%のスコアを獲得している。同サイトのコンセンサスは「『I Called Him Morgan』は、主人公のジャズへの情熱への魅惑的なトリビュートであると同時に、破滅に瀕した関係への魅惑的な視点でもある」と述べている。^[17]

ニューヨークタイムズの批評家A・O・スコットはこの映画を「愛、野心、そして音楽の栄光を描いた繊細な人間ドラマ」と評した。^[18]

ロサンゼルス・タイムズ紙の評論家ケネス・トゥラン氏は次のように述べている。

「芸術的で、執着的で、人を夢中にさせる『I Called Him Morgan』は、創造的な魂を持ったドキュメンタリーであり、それがこの作品を決定的にしている。/.../ 聴覚と視覚という映画のツールを巧みに組み合わせて、コリンは個人の人生と世界全体を再現している。回復され、照らされた時間を切り取った『I Called Him Morgan』に匹敵するものはほとんどない。/.../ この映画の中心となるインタビューは、ヘレン・モーガン自身が亡くなる1か月前にカセットテープレコーダーに録音した、他に類を見ない魅力的な物語である。作家で教師のラリー・レニ・トーマスと話す彼女は、自分の困難な人生、モーガンとの関係、そして、救急車の到着が遅れ、夫の死につながった猛吹雪の真っ只中、マンハッタンのジャズクラブ「スラッグス」で彼を撃つことになった経緯と理由を詳細に語っている。/.../ 「Morgan」がこれほど例外的な映画である理由は、コリンが幸運と優れたスキルを組み合わせ、この優れた作品を基に、言葉の基盤と、強力な雰囲気を醸し出す魅惑的な映像。/.../ ジャズに深い関心があるかどうかに関わらず、コリンの映画作りの詩とカップルの物語の感動はあなたを魅了するでしょう。歴史と個人的な旅の一部として、「I Called Him Morgan」は大切にすべき映画です。^[19]

ガーディアン紙の映画評論家ジョーダン・ホフマンは5つ星のレビューで次のように書いている。

「カスパー・コリンズの『I Called Him Morgan』は、 『Let's Get Lost 』以来の最高のジャズドキュメンタリーというだけでなく、ドキュメンタリーとしてのジャズでもある。魅惑的で、気まぐれで、幻覚的で、熱狂的で、悲劇的。『I Called Him Morgan』は、従来のドキュメンタリーとはかけ離れている。そのストーリー内ストーリーは、ノースカロライナ州の教師で、伝説のジャズDJでもあるラリー・レニ・トーマスへの2013年のインタビューから始まる。1990年代半ば、成人教育のクラスで新入生を迎えていたとき、彼は新しい生徒（70歳に近づいていた）がリーの未亡人ヘレン・モーガンであることに気づいた。1996年、トーマスは安価なテープレコーダーを手に座り、彼女に質問をした。1か月後、彼女は亡くなった。コリンズは、キーキー音やシューという音で台無しになった、ラベルのない白いテープに目を向けると、そこから声の幽霊が浮かび上がる。/.../リーとヘレン・モーガンの運命は、グーグルで簡単に検索すれば分かりますが、私はこの悲しいけれど美しい映画そのもののように、記憶の雪の吹きだまりの中に、奇妙で言葉では言い表せない何かとして、語らずに残しておきたいと思います。」^[要出典]

バラエティ誌の映画評論家ガイ・ロッジは、そのレビューの中でこう述べている。

「ジャズほど視覚的な美学を特に洗練された形で表現している音楽ジャンルは少ない。複雑でガタガタと鳴る音とともに、完璧な照明、スタイリング、仕立てが、クールな音楽の誕生に大きく貢献した。だから、カスパー・コリンズの優れたドキュメンタリー『I Called Him Morgan』は、才能に恵まれながらも悲劇的に亡くなったバップ・トランペット奏者リー・モーガンへの洗練された哀歌であり、視覚的にも質感的にも勝利を収めただけでなく、魅力的なルポルタージュ作品でもある。/.../ 時には辛辣な率直さ、時には曖昧さ、しかし一貫して悲痛なヘレン・モーガンの出来事の記述が、映画の物語の軸となっている。デジタルで整理された音声とトーマスのオリジナル・カセット録音の濁った口笛が交互に登場し、あたかもこの不幸な歴史の一片における事実さえもはかない性質であることを示すかのように。コリンズと彼の巧みな編集チームは、彼女のウェイン・ショーターからアルバート・「トゥーティ」・ヒース、ビリー・ハーパーまで、モーガンの同僚や同時代人の現在の回想録と証言が一致している。彼らは、モーガンとその没落に対する見方が必ずしも正確に一致しているわけではない。モーガンは最後までつかみどころのない謎のままで、妻と殺人犯ですら、振り返ってみると、お互いの人生を共にしていたことに痛烈に驚いているように聞こえる。ヤング（エヴァ・デュヴァーネイとのコラボレーションで最もよく知られている）がイメージを通して呼び起こすのは、このぼんやりとした記憶の感覚であり、ニューヨーク市がクールさの頂点からより荒々しい貧困へと滑り落ちていく様子を、大ざっぱでありながら豪華に描写している。新聞紙に水彩画を描くかのように光と影を染み込ませるヤングの街頭シーンは、問題の歴史と同じくらい鮮明にも色あせたようにも見える。ノンフィクション映画製作では内容が重要かもしれないが、コリンはここで多くのことをまとめ上げた。しかし、映画の映像の優雅な憂鬱さは、その主題のディスコグラフィーの最も物憂げなカットと完全に共鳴し、私たちが持っている情報とそのギャップの両方を輝かせます。「私がこんなことをするはずがない、これは夢に違いない」とヘレン・モーガンは自分の犯した罪について語ります。この深く悲しく官能的な肖像画の終わりには、ほとんどそれが夢だったと思うほどです。」[2]

ウォール・ストリート・ジャーナル紙の映画評論家ジョー・モーゲンシュテルンは、そのレビューで「音楽家は時々ドビュッシーや他のミュージシャンの言葉を言い換えて、音楽とは音符の間の沈黙であると言っている。『アイ・コールド・ヒム・モーガン』には、音符と沈黙、そして悲しげな回想の調子で調律された話し言葉の音楽、その全てがある」と書いている。^[20]

また、ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家アラン・シェア・スタールは次のように述べている。「ジャズを題材にした素晴らしい映画のひとつが、ある瞬間の再現に焦点を当てているのは、ふさわしいことだ。/.../ コリンとその仲間たちが追い求めているのは気候であって、天気ではない。彼らは、モーガンと彼のニューヨークは失われ、私たちが垣間見るものは記憶かぼやけた写真、あるいは音楽そのものによるものであるに違いないという認識を私たちに植え付けてくれる。」[3]

ポップマターズのレビューで、批評家のシンシア・フックスは、このドキュメンタリーがどのように物語の中で記憶を扱い、何を知ることができ、何を知ることができないかを述べている。

「ヘレンのインタビューと夫の物語は、I Called Him Morganの二重の基盤を形成しています。経験と印象、音楽とイメージを重ね合わせたカスパー・コリンの注目すべき映画は、歴史よりも効果、時を超えた影響、芸術を形作るアイデアに関心を寄せています。/.../ 観客の中には、リー・モーガンのキャリアと称賛された才能を知っている人もいれば、彼がアメリカのジャズにどれほど深く影響を与えたかを知らない人もいるでしょう。前者にとっては、映画の冒頭のモーガンの「Search for the New Land」は、ビリー・ヒギンズ、ウェイン・ショーター、ハービー・ハンコックとの1964年のアルバムを思い起こさせるでしょう。後者にとっては、そのサウンドは啓示的で、クールでスマートで、時折抽象的かもしれません。トラックは、灰色の空に雪が降る、雪が灰のように見えるネガティブなイメージの、抽象的でもあるシーンで再生されます。雪は、ヘレンがニューヨークのクラブ、スラッグスでリーを撃った日を、過去と未来に向けます。そのクラブは、1972年2月のその夜、雨にもかかわらず開いていました。吹雪。「Search for the New Land」ではサックス奏者のビリー・ハーパーの回想が続く。「信じられなかったよ。」何を考えればいいのか分からなかった。だって、彼らはいつも一緒にいたから」。ハーパーのモーガンの死に対する反応は、ベーシストのジミー・メリットやサックス奏者のウェイン・ショーターなど、モーガンやヘレンに影響を受けたアーティストたちなど、映画の中で聞くであろう多くの反応と重なる。「警察が彼女を逮捕して刑務所に連行したと聞いた」とベニー・モーピンは言う。「そして、もう彼女に会うことはなかった」。その喪失感は映画全体を通して漂っている。モーガンとヘレンは、ハーパーの手に握られた写真として最初にスクリーンに登場する。モーガンはカメラに背を向け、レンガ壁のキッチンをのぞき込んでいる。ヘレンはテーブルに座ってタバコに火をつけている。この写真や他の写真は、映画の視覚的なバックボーンのようなもので、2人の人生の瞬間を凍らせている。/.../ こうした静止画は、アート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズやモーガン自身のバンドによるパフォーマンスの映像や黒の映像とともに、映画のストーリーに新たな息吹を与えている。モーガンとヘレンの物語を垣間見ることはできるが、それだけだ。コリンの映画は、雪と牛、街の通り、ぼやけた信号、ニューヨークの橋、建物の外観など、映像記録がない部分を厳選した抽象画で埋めている。避難階段や窓をちらっと見るだけで、遠い昔の、しかしまだ残っている時間、内面を覗き込み、理解したいという欲求が伝わってくる。ヘレンとモーガンを知っているインタビュー対象者たちは、何が起こったのかを自分なりに語ってくれるが、二人の関係がどのように始まり、どのように変化したのか、詳細は語ってくれない。ベーシストのポール・ウェストが「ヘレンによって彼の人生は回復し、見ていて楽しかった。彼は演奏し、プロデュースし、生きていた」と述べると、モーガンのショットがいくつか映し出される。彼は年を取り、シラフになり、PR に取り組んでいる。これらの画像から、人々が何を表現しているか想像できる。それらはまた、あなたが見ていないものを思い出させます。/.../ 記憶の断片や断層線を明らかにし、理解することで、「私は彼をモーガンと呼んだ」は、ヘレンとモーガンの物語を語る。二人がどのように出会い、どのように一緒に働き、他の人にどう映ったか。また、物語の語り方、異なる要素がどのように結びつき、崩壊していくか、そのプロセスに聞き手がどのように参加するかについても語っている。この映画は、ジャズに似た視覚的なリズム、イメージと音のモンタージュを想起させ、時間、原因と結果、解釈の動きを捉える新しい方法を提供している。喪失を表現すると同時に、この映画は理解についても熟考している。」[4]

評論家のローレン・デュ・グラフは、Museum Of The Moving Imageの雑誌 Reverse Shot で次のように述べています。

「アイ・コールド・ヒム・モーガン」では、ヘレン（映画のタイトルの「私」）を冷酷な殺人犯としてではなく、共感できる共感できる人物として描いている。ヘレンはヘロイン中毒のどん底からリー・モーガンを救い出し、衣服や食事、住居を与え、麻薬代のために質に入れたトランペットを買い戻した。誰も雇ってくれないリーに仕事を見つけ、ライブに必ず出るようにした。トランペットを運んであげたこともある。ヘレンを中心に据えることで、この映画にはフェミニストの気配が漂う。男性を崇拝する男性という視点から歴史が作られてきた音楽ジャンルにとって、これは切実に必要な軌道修正である。ネリー・モンク、ロレイン・ギレスピー、グラディス・ハンプトン、マキシン・ゴードンのように、ヘレン・モーガンは、夫の成功と生存を確実にするために舞台裏で働くジャズ妻たちの目に見えない経済の中で働いていた。この映画は、ヘレンがリーを殺害したことは、道徳的に曖昧な情熱による犯罪であり、莫大で返済不可能な借金の反射的な取り立てだったと示唆している。/.../ この映画におけるヘレンの描写は、彼女の人生が貧困、母であること、そして同世代の黒人女性に与えられた限られた機会から逃れようとする彼女の努力によってどのように形作られたかを示す、交差的なものである。この映画は、ヘレンの人生の見えない一面を掘り下げ、彼女が育ったノースカロライナの田舎の村落に観客を連れて行く。彼女は14歳になるまでに2回出産した。相反する母親であるヘレンは、子供たちを南部に残してニューヨーク市での生活を追求した。彼女は、黒人女性に通常提供されるサービス業を断り、アパートでボヘミアンのコミュニティを育てた。そのアパートは、仕事が終わった後に、苦労しているミュージシャンが泊まったり、家庭料理を食べたりする場所として機能した。」[5]

また、作家のアダム・シャッツはパリ・レビューの記事の中で、『I Called Him Morgan』が女性の視点から描かれている点がユニークだ と述べている。

「リー・モーガンの死には、アルバート・アイラーの死と違って、何も謎めいたところはない。ヘレンは彼を殺したとき、傍観者の群れの中にいた。しかし、私は彼をモーガンと呼んだ。は、より深く、ある意味ではより興味深い謎、つまり公民権運動やブラックパワー運動が合流したハード・バップ時代のジャズ生活を明らかにしている。コリンが興味を持っているのは、レコーディングやパフォーマンスではなく、ミュージシャンとその友人たちの親密さである。これは、ジャズミュージシャンが演奏していないときに彼らと一緒に時間を過ごし、舞台裏での親密な生活を捉えた、ロイ・デカラヴァ、リー・フリードランダー、W・ユージン・スミスなどの写真家の作品から私たちが知っている世界である。コリンのカメラマンである才能ある撮影監督ブラッドフォード・ヤング（セルマ、ジョージの母、最も暴力的な年）は、明らかに彼らの作品を研究している。ニューヨークの雪と街の明かり、ノースカロライナのカモメ、木々、日没。ヤングはこれらの繰り返しのイメージを、捉えどころのないざらざらした質感が、60年代のジャズの音に酔いしれたフランスのヌーヴェルヴァーグを思わせる陰鬱な雰囲気を映画に与えている。コリンが追い求めているのは、ヤングのイメージと同じくらい捉えどころのないものであると思う。それは、創造と（自己）破壊の関係だ。ジャズミュージシャンの世界が貧困、ドラッグ、人種差別、警察の暴力、そして（最終的には呪いのように感じられるかもしれない治療法である）自ら課した亡命に悩まされていたことはよく知られている。その世界を一つにまとめ、芸術的革新を可能にしたものは、あまりよく理解されていない。『アイ・コールド・ヒム・モーガン』が思い出させてくれるように、友情はその柱の1つである。ミュージシャンたちがリーとの時間を思い出すのを聞くが、彼らが思い出すのは音楽だけではなく、食事、服の購入、そして真夜中のセントラルパークでのカーレースだ。競争の影響を受けなかったわけではないが、共通の芸術的目的と、モーガンが 1964 年に作曲した壮大な作品「新天地の探究」で喚起した公民権運動に触発された希望によって、その影響は部分的に相殺された。この曲はコリンのライトモティーフとなっている。ジャズ ミュージシャンは、新しい音楽だけでなく、ジェイムズ ボールドウィンの 1962 年の小説のタイトルを借りれば、別の国を作ろうとしていた。この小説は、ルーファス スコットというジャズ ドラマーの自殺を題材にしている。ボヘミアの同志がビジョンを共有し、最も不吉な状況でも彼らを支えてくれなければ、彼らはそれを成し遂げられなかっただろうし、生き延びることもほとんどできなかっただろう。/.../ しかし、ミュージシャン以外でこのシーンの最も重要なメンバーは、ほとんどが歴史に埋もれている女性たちだったかもしれない。/.../ ヘレン モーガンは、こうした女性の 1 人だった。 /.../ コリンの映画の大きな強みの一つは、南部出身の黒人女性としての彼女の仕事と闘いを称えている点です。「私は彼をモーガンと呼んだ」は、リーと同じくらいヘレン・モーガンについての物語である。嫉妬のあまり恋人を殺した軽蔑された女性についての批判的な映画になりかねなかったこの映画は、その代わりに、悔悟と許しについての悲しく、ほとんど救済的な研究となっている。映画全体を通して、ヘレンの声が聞こえる。ノースカロライナ州ウィルミントンの成人教育者ラリー・レニ・トーマスが録音した、ややヒスノイズのテープで、彼は刑務所から釈放された後、ヘレンを教えた。トーマスは1996年2月にインタビューを録音し、ヘレンはその1か月後に亡くなった。ビリー・ホリデイを彷彿とさせる、さえずりながらざらついた、艶めかしくも力強い彼女の声は、モーガンの「Search for the New Land」とともに、私たちを映画全体に導いてくれる。彼女もまた、10代後半にジム・クロウ法のあった南部からニューヨークへ移り住んだとき、別の国を探していた。ちょうどチャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーがミントンのようなアップタウンのクラブや「ザ・ストリート」、つまり西52丁目でビバップ革命を起こしていた頃だった。[6]

『アイ・コールド・ヒム・モーガン』は、ニューヨーク・タイムズ[7] 、ニューヨーカー[8] 、タイム[9] 、エスクァイア[10]、ヴィレッジ・ヴォイス[11]、リトル・ホワイト・ライズ[12]、FLM[13]などの「2017年のベスト映画」に選ばれました。

エスクァイア誌の2017年ベストドキュメンタリーのリストでは、『I Called Him Morgan』がトップに選ばれた。^{[21]この映画は、}ロサンゼルス・タイムズとエスクァイアの中間ベストリストにも選ばれ、ザ・プレイリスト、スリリスト、ペースト・マガジンの同様の中間要約にも含まれ、さらに2017年のベストドキュメンタリーのリストにもいくつか含まれている。

この映画は、2018年NAACPイメージ賞の優秀ドキュメンタリー映画賞、2018年エンパイア賞の最優秀ドキュメンタリー賞、2017年批評家協会ドキュメンタリー賞の最優秀音楽ドキュメンタリー賞にノミネートされました。 2017年インディワイヤー批評家投票で第6位の優秀ドキュメンタリー賞を受賞し、2018年グリアソン賞の最優秀映画ドキュメンタリー賞の最終候補に選ばれました。

『モーガンと呼ばれた男』は『ファニーとアレクサンダー』以来、米国で最も高く評価されたスウェーデン映画だと言われている。[14] それにもかかわらず、2018年のスウェーデンのグルドバッゲン賞ではノミネートされず、多くのスウェーデンの映画評論家は何が起こったのか疑問に思った。その中には、スウェーデンの雑誌「ポイント・オブ・ビュー」に書いたジョン・アスプもいた。「今年の最大の盗難は、おそらく映画界全体が困難な地方主義と呼ぶだろうが、カスパー・コリンズの『I Called Him Morgan』が今年のトップ3ドキュメンタリー（または他のどのカテゴリー）にもノミネートされていないことだ。」[15] ノルウェーの映画評論家チェーティル・リスモエンは次のように書いている。「賞の候補者を選ぶ審査員が間違いを犯すことがあるのはほとんどの人が知っている。しかし、今回の場合は、まったくの無能、または有害な意志に近い。スウェーデンの映画仲間の誰かが、これがどの程度仕事上の事故なのか教えてくれるだろうか。」[16]

『I Called Him Morgan』はカスパー・コリン監督の2作目の長編ドキュメンタリーである。1作目は『My Name Is Albert Ayler』であった。^[22]

• IMDbの「私は彼をモーガンと呼んだ」
• www.icoldhimmorgan.com (公式サイト)
• [17]