コスタンツォ・フェスタ

コスタンツォ・フェスタ（1485年/1490年頃 - 1545年4月10日）は、ルネサンス期のイタリアの作曲家。マドリガーレで最もよく知られているが、宗教的な声楽も作曲した。フェスタは、国際的に名声を得た最初のイタリア生まれのポリフォニー奏者であり、フィリップ・ヴェルデロとともに、16世紀イタリア音楽で最も人気があったマドリガーレの草創期にマドリガーレを作曲した最初の作曲家の一人である。

人生

彼の初期の人生についてはあまり知られていない。彼はおそらくトリノ近郊のピエモンテで生まれたと思われるが、その証拠は確実ではなく、主に後代の文書に基づいており、彼はその地方出身のclericis secularibus、つまり修道士ではなかったとされている。彼の生誕日は1480年という早い時期から1495年という遅い時期まで伝えられているが、最近の研究では1480年代後半に範囲が狭められている。^{[1]さらに、彼は同じ地方出身のもう一人の初期のマドリガーレ作曲家である、彼より少し年下の同時代人}セバスティアーノ・フェスタと親戚関係にあった可能性がある。セバスティアーノの父ヤコビヌスは1520年頃にトリノに住んでいた。^[2]

1514年初頭、フェスタはフランス王妃アンヌ・ド・ブルターニュの死（1514年1月9日）を記念して、モテット「Quis dabit oculis 」を作曲した。アンヌの葬儀は40日間に及ぶ大掛かりな行事であり、ヨハネス・プリオリスも葬儀のために音楽を作曲した。このモテットはフェスタの作曲した最も古い作品であり、彼の活動に関する最初の記録である。^[1]

1514年、フェスタはモテット数曲を携えてフェラーラを訪れた。彼が受けた歓迎ぶりから、彼はこの頃には既に作曲家として名を成していたようである。このモテットは1516年から1519年の間に写された写本に見られるが、そこには彼の親戚と思われるセバスティアーノ・フェスタの曲も含まれている。写本は北東イタリアで写されたと考えられているため、そこに含まれるモテットのうち1つ以上は彼がフェラーラに持ち込んだものであった可能性がある。おそらくフェラーラ訪問後だが、1510年から1517年の間には確実に、彼はナポリ湾のイスキア島に住み、貴族のダヴァロス家の音楽教師を務めた。^[1] 1517年、彼はローマに移り、教皇レオ10世に歌手として雇われ始め、システィーナ礼拝堂聖歌隊との関わりはほぼ30年間途切れることなく続いた。 1536年9月、彼はパトロンのフィリッポ・ストロッツィに手紙を書き、ローマでアンドレア・アンティコが印刷していたものと同様の、彼の典礼音楽集を印刷してくれるヴェネツィアの印刷業者を探すのを手伝ってほしいと頼んだ。彼はその仕事に200スクディを要求したが、うまくいかなかった。この時代、印刷業者は作曲家が出版権を得るのと引き換えに金銭を要求することが多かった。^[3]

フェスタはこの時代を通じて作曲家として活躍し、どの作曲家によってもマドリガーレとして識別できる最も古い作品のいくつかは、彼の作品で1520年代半ばのものである可能性がある。ベルナルド・ピサーノ、セバスティアーノ・フェスタ、そしておそらくフィリップ・ヴェルデロによる作品のいくつかだけが、それらより数年前の作品である可能性がある。 ^[1]^[4] 1536年にヴェネツィアの印刷業者に作品を売ろうとしたが失敗に終わったが、1538年にローマの会社が特権を得てマドリガーレ集を出版したが、そのほとんどは失われている。1537年、ヴェネツィアの会社が彼の3声のマドリガーレ集を印刷した。^[1]

フェスタの作品の異常なほど多くの作品は正確な年代を特定できる。なぜなら、作品のいくつかは時事的なものであり、結婚式、訪問、死、その他の出来事に言及しているからである（ジョスカン・デ・プレなど、ルネサンス期の作曲家の中には膨大な量の音楽を書いた者もいるが、そのほとんどは正確な年代を特定できない）。^[1]^{[検証に失敗した]} 年代を特定できる作品の中には、アンヌ・ド・ブルターニュのためのモテット、1515年から1519年の間に写本された作品、1527年のローマ略奪に抗議するモテット、1528年にフェスタがストロッツィに送ったマドリガーレ（「カンティ」と名付けられた）、ミケランジェロの詩による1533年の失われたマドリガーレ、1539年のメディチ家の結婚式のための音楽、および日付が特定された手書きの原稿の作品などがある。^[1]

1543年の通信によると、フェスタは病気のため教皇とともにボローニャへ渡航できず、1545年にローマで亡くなったという^。[1]

音楽と影響力

フェスタは、当時北ヨーロッパ出身の音楽家が中心だった教皇聖歌隊の中で、数少ないイタリア人の一人でした。しかし、彼はネーデルラントの対位法の達人であり、音楽史における彼の重要性は、イタリア音楽とネーデルラント音楽という 2 つの音楽スタイルを初めて融合させた人物として挙げられます。さらに、フェスタはパレストリーナに明らかな影響を与え、パレストリーナは初期の作品の多くをフェスタの作品をモデルにしています。

フェスタのマドリガーレのほとんどは3声部で、他の初期のマドリガーレ作曲家とは対照的である。例えば、ヴェルドロは5声部または6声部を好んだが、セバスティアーノ・フェスタは4声部しか書いていない。フェスタはマドリガーレの中で、素早いリズミカルなパッセージを好んだ。これは、同時代の声楽形式であるヴィラネスカの影響を反映しているのかもしれない。 さらに、フェスタは同時代のモテットの影響をやや少なくしたホモフォニックなセクションを書いており、ヴェルドロに見られるモテットのような模倣パッセージとは対照的である。

1543年から1549年の間に出版されたマドリガーレの他に、彼の存命中には宗教曲集が数冊出版されており、その中には4つのミサ曲、40を超えるモテット、哀歌集、多数のマニフィカトとマリアの連祷（それぞれ4声の2つの合唱団用）がある。彼の宗教音楽のスタイルは世俗音楽のスタイルと一致している。彼は模倣や複雑な対位法をそれ自体のために好むことは少なく、純粋にホモフォニックなパッセージを書くことが多かった。当時のローマはイタリア（およびヨーロッパ）の他の地域に比べて音楽的に保守的であり、彼の死後20年以内に複雑な対位法に対する強い反発があったため（トレント公会議で明確に述べられている）、彼の様式的な傾向はその出来事の前兆を表しているのかもしれない。おそらく彼は雇い主である教皇の好みと必要性に応えていたのかもしれない。

スペイン

フェスタは器楽作品も作曲した。器楽作品の中で最も有名なのは、スペイン風対位法の記念碑的研究で、この研究に基づいてフェスタはスペイン風を定旋律 として 125 の変奏曲を作曲した。スペイン風は、当時の有名な作曲家数名によく知られた、おそらくスペイン語の「バス・ダンス」( bassadanza ) に由来している。ジョスカン自身もスペイン風の変奏曲を作曲した。この作品は「I bassi」とも呼ばれ、定旋律と追加の対位法、つまり「バス」を組み合わせる方法の集大成で、あらゆる楽器に適している。長い間、音楽学者^{[ which? ]}はこれらの変奏曲はナニーノの作品であると信じていた。ナニーノはフェスタの 1 世代後、あるいは 2 世代後に、フェスタの 125 の変奏曲とともに「スペイン風」の 28 のモテットを出版したが、フェスタの名前は出さなかった。後の評論家たちは、これら 157 の曲すべてがナニーノによって書かれたと推測するようになり、このことがこの伝説的な研究後の研究全体を混乱させた。最近の研究^{[ which? ] を}見ると、最初の 125 の対位法がフェスタ自身の手によるものであることは間違いない。37音からなるシンプルなメロディーであるカントゥスフィルムスでフェスタが行ったことは、贅沢で驚くほど創造的であるだけではない。彼は、カノン (トリプルカノンも含む)、模倣、自由または厳密な対位法、ソジェッティカヴァティ、平唱パラフレーズ、逆行対位法、オスティナート、クォドリベットの使用など、あらゆるスタイルの器楽および声楽作曲技法、 2、3、4、5、6、7、8 声部、そして最後には 11 声部を使用して、当時の対位法技法のほぼすべてを示している。彼は、2 つの異なるテンポ記号 (比率)、キー、または 7:5:3 の比率を持つ極めて複雑なリズム小節の使用など、さまざまなリズムパターン (計量法の問題) を試したり、カノンでカントゥスフィルムスを使用したり、テクスチャーのあらゆる場所にカントゥスフィルムスを配置したりするなどの素晴らしいアイデアを試したりした。ラ・スパーニャに関する研究により、彼は対位法において、隠されたあるいは明らかな対称構造だけでなく、ムジカ・フィクタや多くのキリスト教および古代の象徴（数秘術）も使用していたことが明らかになりました。

スペインの125の対位法は、フェスタの作品の中でも、おそらく同時代の作品の中でも最も興味深い作品の一つであり、生涯をかけて取り組んだ作品とみなすこともできるでしょう。この作品は、厳格な技法や「構成」を多用し、時にはむしろ古風で、純粋な数学的論理を伴う純粋な「学問的作品」と見なされていましたが、彼がこれを歌や作曲の仕方を学び、対位法の習得の秘訣をすべて学ぶための大要として書いたことは注目に値します。この作品はフェスタの最高傑作の1つと見なすべきでしょう。ルネサンスの天才による記念碑的な研究であり、2世紀後に最初の後継作品となったのはフックスの「グラドゥス・アド・パルナッスム」であり、複雑さにおいてはむしろJ.S.バッハの思索的な晩年の作品に匹敵するほどです。

フェスタの名声は、フランソワ・ラブレーの『ガルガンチュアとパンタグリュエル』第4巻の序文に彼が登場していることからもわかる。フェスタらが歌う歌の中で、プリアポスは木槌で新婦の処女を奪う方法をオリンポス山の神々に自慢している。ラブレーが挙げた大勢の歌手の中で、フェスタは唯一のイタリア人である。このグループは、当時の最も有名な音楽家を集めたものと思われる。^[5]^[6]

注記

^ abcdefgh ハール、グローブオンライン
^ ジェームズ・ハール、セバスティアーノ・フェスタ、グローブ・オンライン
^ アトラス、266ページ
^ アインシュタイン、第1巻、p.258-259
^ アインシュタイン、第1巻、158ページ
^ ラブレー、ガルガンチュア、パンタグリュエル、p. 445-446

参考文献

アトラス、アラン W.ルネッサンス音楽。ニューヨーク: WW ノートンアンドカンパニー、Inc.、1998 年。
クロフォード、デイビッド。「コスタンツォ・フェスタの伝記のレビュー」アメリカ音楽学会誌。第 XXVIII 巻、第 1 号。102 ページ。
アインシュタイン、アルフレッド。イタリアのマドリガル。 全3巻。プリンストン、ニュージャージー、プリンストン大学出版局、1949年。ISBN 0-691-09112-9
Haar, James. 「Costanzo Festa」、Grove Music Online ed. L. Macy (2005 年 7 月 1 日および 2009 年 1 月 2 日にアクセス)、(サブスクリプションアクセス) 2008 年 5 月 16 日にWayback Machineにアーカイブされました
Haar, James. 「Sebastiano Festa」、Grove Music Online ed. L. Macy (2009 年 1 月 4 日)、(サブスクリプションアクセス) 2008 年 5 月 16 日にWayback Machineにアーカイブされました
ラブレー、フランソワ。 ガルガンチュアとパンタグリュエル(tr. JM Cohen)。ボルチモア、ペンギンブックス、1963年。
リース、グスタフ。ルネッサンスの音楽。ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4
ベイカーの音楽家人名辞典の簡略版、第 8 版。ニコラス・スロニムスキーによる改訂。ニューヨーク、シルマーブックス、1993 年。ISBN 0-02-872416 -X