キンバリー・キャンプ

キンバリー・キャンプ（1956 年 9 月 11 日）は、ユニークな人形や絵画で知られ、影響力のある博物館や博物館プロジェクトを主導する芸術家であり博物館リーダーです。

彼女は、スミソニアン協会実験ギャラリーの初代ディレクター（1989年 - 1993年）、デトロイトのチャールズ・H・ライト・アフリカンアメリカン歴史博物館の会長兼CEO（1994年 - 1998年）、ペンシルバニア州メリオンのバーンズ財団の会長兼CEO （1998年 - 2005年）、およびリッチランド公共施設地区のプロジェクトであるハンフォード・リーチ・インタープリティブ・センターのディレクターを務めました。

彼女の絵画や人形は、アメリカ国内および海外の100以上の展覧会で展示されてきました。彼女はアーティストと美術館のリーダー管理者という二重のキャリアを持ち、両方の分野で高い評価を得ています。^[1]

キンバリー・キャンプは1956年9月11日、ニュージャージー州カムデンで、口腔外科医でジャズトランペット奏者のヒューバート・キャンプ博士とマリー・ディメリー・キャンプの一人娘として生まれた。幼少期から芸術に囲まれて育った彼女は、ペンシルベニア州フィラデルフィアの世界クラスの美術館で芸術に触れる機会が増えた。キャンプは絵画の個人レッスンに通い、12歳で初の展覧会に参加した。^[2]その後、オーストリアの画家アレクサンドリア・ライマーとフレンズ・スクール・マリカ・ヒルで絵画を学び、同校の初代卒業生となった。^{[3] [4]}キャンプは1973年から1974年までアメリカン大学に通い、その後ピッツバーグ大学に編入し、スタジオアートおよび美術史の学士号を取得した。^{[5] [6]}

キャンプは1986年にフィラデルフィアのドレクセル大学で芸術管理学の理学修士号を取得した。 ^{[7] [8]}

1983年、キャンプはカムデン市初の壁画プログラム「Artistic Design Project」を立ち上げた。キャンプはラトガース大学カムデン芸術センター・ステッドマン・ギャラリーで開催されたカムデン年次美術展の開催にも参加した。^{[9] [3] [4]}ウォルト・ホイットマン芸術センターの理事を務め、全米最古の黒人芸術団体である全米芸術家会議フィラデルフィア支部の編集者を務めた。ドレクセル大学在学中、キャンプはエクスパンション・アーツ・プログラムで全米基金フェローシップを受賞。1986年から1989年まで、ペンシルバニア芸術評議会で芸術教育およびマイノリティ芸術サービスのプログラムディレクターを務めた。キャンプは米国初の全国的な多文化芸術団体であるアメリカ文化協会（TAAC）に入会し、理事会の副会長を務めた。^{[7] [8]}

1989年5月、キャンプはスミソニアン協会の実験ギャラリーのディレクターに就任した。このギャラリーは1991年のオープンから1995年まで、芸術産業ビルで18回の展覧会を開催した。^{[7] [8]}

スミソニアン博物館実験ギャラリーは、博物館次官室の取り組みでした。エレイン・ヒューマン・グリアンによって考案されたこのギャラリーは、展示デザインとプレゼンテーション、文脈、解釈戦略、芸術、人文科学、科学における物理的および心理的アクセスにおける実験と革新のためのダイナミックなスペースとして機能しました。^[10]キャンプは、各展示に作成者の署名を入れ、ポストイットを使用してギャラリー内で一般のコメントを収集するというギャラリーのビジョンを完成させました。キャンプは、国立航空宇宙博物館の飛行原理展、エクスプロラトリアムの「自分の道を見つける」 、アンテナシアターの「下層階級のエチケット」、およびその他の展示会を主催するギャラリーの管理フレームワークを作成しました。ギャラリーはまた、スミソニアン博物館の来場者の多様化のモデルとしても機能しました。ギャラリーは1995年に閉鎖されました。^{[11] [12]}

1994年、キャンプはミシガン州デトロイトのアフリカンアメリカン歴史博物館の専務理事、その後会長兼CEOに就任した。キャンプは博物館の拡張と、1997年に世界最大の黒人博物館として一般公開された125,000平方フィートの新しい施設の建設を監督した。 ^[9]彼女は、当時アフリカ系アメリカ人の物語を伝える最大の展示会であった最初の展示会「Of the People」のデザインと計画に尽力した。^{[13]開館の数週間前に、博物館は創設者の}チャールズ・ライト博士に敬意を表してチャールズ・ライト・アフリカンアメリカン歴史文化博物館に改名された。^[7]

1998年、キャンプはペンシルベニア州メリオンのバーンズ財団の社長兼CEOに就任した初の美術館専門家となった。^{[14] [15]バーンズ財団は1925年に}アルバート・C・バーンズ博士によって学校として設立された。^{[16]バーンズ財団は}ルノワールとセザンヌの作品の世界最大のコレクションを誇り、ルノワール、セザンヌ、マティスの絵画と素描の数はパリのすべての美術館を合わせた数を上回る。^[17]約9000点の美術作品を所蔵するバーンズは、米国初の装飾美術、民俗美術、美術の意図的に多文化的なコレクションで、国際的な芸術家であるクロード・モネ、ティントレット、ジョルジョーネ、パブロ・ピカソ、フィンセント・ファン・ゴッホ、そしてアメリカ人画家のウィリアム・グラッケンズ、ホレス・ピピン、シャルル＆モーリス・プレンダーガストが含まれる。^{[18] [19] [20]}

キャンプによる財団の歴史に関する研究は、財団をペンシルベニア州フィラデルフィアに移転する裁判所の承認を得る上で決定的な役割を果たした。^[21]彼女のリーダーシップの下、財団の運営は専門化され、コレクションの保全と完全な目録作成、財団のアーカイブの目録作成、カーフェールとメリオン植物園の修復、教育プログラムの修復などが含まれるようになった。^[22]キャンプは自身の研究に基づいて大学や博物館で講演し、財団とその創設者バーンズに関する根深い信念や神話を払拭している。バーンズ氏は化学者で慈善家であり、人種差別の撤廃と社会正義の熱心な支持者であり続けた。キャンプの「死者を守る」と題された原稿には、財団の専門化と彼女の在任期間中の法的課題の詳細な説明が含まれている。^{[23] [24]}

財団は2012年にフィラデルフィアのベンジャミン・フランクリン・パークウェイに移転した。^[19]移転をめぐる論争は、訪問を制限するローワー・メリオン・タウンシップのゾーニング法からの異議申し立てのため、何年も前から始まっていた。キャンプの研究は、財団をパークウェイに移転するための法的請願の根拠となり、バーンズ博士の遺言が改変され、財団の移転は破産が迫っているためだという広く信じられていた誤った情報を払拭した。^{[18] [3] [25]}

キャンプは2007年にワシントン州東部に移り、リッチランド公共施設地区のプロジェクトであるハンフォード・リーチ・インタープリティブ・センターの初代事務局長に就任した。このセンターは、世界初の原子爆弾が作られたマンハッタン計画のハンフォード核施設とハンフォード・リーチ国定公園の物語を伝えるために設立された。当初の建設地が先住民コミュニティに拒否されたとき、キャンプは彼らの承認を得てコロンビア川のほとりにセンターを建設する取り組みを主導し、米陸軍工兵隊、米国連邦道路管理局、米国魚類野生生物局、州および地方機関も加わった。2011年に新施設の起工式が行われた後、キャンプは引退を発表した。^{[26] [27]}

キャンプは2013年にニュージャージー州コリングスウッドに、亡き母マリー・ディメリー・キャンプにちなんで名付けられたギャラリー・マリーを設立した。このギャラリーではキャンプの絵画や人形、そして200人以上の国内外の芸術家や職人の作品を展示している。キャンプのスタジオも敷地内にある。^{[5] [28] [29]}キャンプの書類、伝記資料、著作、美術作品、スケッチブック、録音のコレクションは、スミソニアン協会アメリカ美術館に収蔵されている。^[30]

2019年から2021年まで、キャンプ氏はブルームバーグ・フィランソロピーズの支援を受けて、カムデン市のパブリックアートプロジェクト「A New View Camden」の共同キュレーターを務めました。キャンプ氏は、ラトガース・カムデン大学やドレクセル大学など、いくつかの地域の大学で美術史、美術管理、博物館のリーダーシップを教えています。2015年から2016年まで、リンカーン大学の上級講師を務め、同大学初の学部生向け博物館専攻プログラムを創設しました。キャンプ氏は、戦略計画、リーダーシップの移行、ガバナンスのベストプラクティスに関する非営利組織の定期的なコンサルタントを務めています。

キャンプ氏は、2020年から2022年までラトガース大学カムデンキャンパスの非常勤講師を務めていました。それ以前は、リンカーン大学、カムデンカウンティカレッジ、ドレクセル大学で教鞭をとっていました。 ^{[31] [26]}キャンプ氏は、非営利団体の戦略計画、リーダーシップの移行、ガバナンスのベストプラクティスに関するコンサルティングを行っています。バーンズ財団の理事会上級顧問を務めたほか、アンドリュー・メロン・コレクション評価、ペンシルバニア芸術評議会の成功戦略プログラム、ハーベイ・ガント・センターのフリーロン・グループ/ワコビア銀行、マリカヒルのフレンズスクール、アルジラ現代美術センター、ノースカロライナ南北戦争歴史センターのヴァインズ・アーキテクチャー、クーパーズ・フェリー・パートナーシップ/ラトガース大学カムデン芸術センター: 新しい視点のコンサルタントを務めました。

キャンプの絵画や人形は、彼女の人生経験、家族の物語、神話、ファンタジーを反映しています。^[32]彼女は油絵の具で絵を描き始めましたが、その後、ほぼアクリル絵の具のみで絵を描くようになりました。^[33]キャンプの人形は、アフリカ系アメリカ人の経験を超えて、幅広い興味、文化的知識、旅行を描いています。^{[34] [35]}

キャンプは人形作りのプロセスを直感的で「作業台から成長していく」ものだと述べている。^[32]彼女は、アフリカ系アメリカ人、特に子供たちが遊びを通して自分たちの歴史や文化に触れられるように人形を作り始めた。^[36]

キャンプは神秘主義やオカルト、世界の宗教からイメージを取り入れ、自身の精神性を表現している。キュレーターのフィリップ・コリンズはキャンプの人形を「神秘と稀有な美しさのオーラを表現する視覚的な興奮に満ちている」と評した。^[27]

1982年、キャンプは手染めの綿とアフリカの織物を使用して、西部、中央、東部アフリカの民族グループを表す「ブラウン・ベイビー」を作り始めました。^[2]画家のフェイス・リングゴールドは、カレッジ・アート・アソシエーションの女性芸術家会議の展示会でキャンプの人形を見ました。リングゴールドは5体の人形を購入し、後にキャンプをエッセンス誌の編集者と引き合わせ、その編集者が話を取り上げました。^[37]エッセンスで取り上げられた後、キャンプは人形を国際的に販売し始めました。^{[37] [38]}彼女は後に名前をキムキンズに変更し、^{[4]地元の印刷媒体や放送媒体、}ナショナル・ジオグラフィック・ワールド、エッセンス、エボニー誌に掲載されました。^{[36] [38]}

1989年、キャンプはユニークな人形を作り始めました。キャンプは世界中の文化の素材を使用して、多層的な意味を持つ人形を作り上げています。彼女の素材には、ラフィア、動物の歯と角、織物、ビーズ、タカラガイなどがあります。^{[32]彼女の人形は、}ニューヨークタイムズ、ファイバーアーツ、ビレッジボイス、スミソニアンに掲載されています。^[32]

キャンプの「トワイライト」人形は、オハイオ州ウィルバーフォースにある国立アフリカ系アメリカ人博物館文化センターが1995年に開催した巡回展「珍しい美とありふれた物」の目玉作品であり、カタログの表紙イラストとして展示されたことで、芸術的にも批評的にも注目を集めた。^[32]

キャンプの初期の作品は主に動物の肖像画でした。彼女の色鮮やかで写実的な絵画は、アメリカ国内外で100以上の展覧会で展示されています。主題には家族や、キャンプの深い精神的体験を反映したイメージが含まれています。^[33]彼女は、2022年のアート・バーゼル・マイアミの期間中、フィロ・ソフィ・アーツによるプリズム・アート・フェアで個展を開催しました。^[1]

キャンプはキャリアを通じて数多くの賞やフェローシップを受賞している。ケロッグ国立リーダーシッププログラムフェローシップ、全米芸術基金フェローシップ2回、東京芸術大学の客員研究員としてスミソニアン国際旅行フェローシップを受賞。また、アメリカの優秀な若い女性の一人にも選ばれた。^{[27] [39] [40]}

彼女の絵画や人形は100以上の個展やグループ展に展示されている。^[35]

• 2021–2022: 「スピリット ガイド」、フィロ ソフィ アーツ、クランフォード、ニュージャージー州
• 2022年：マイアミのプリズムアートフェアでFilo Sofi Artsの個展を開催
• 2018年：「ザ・リンクス：キンバリー・キャンプ」、ノイエス博物館、ストックトン大学
• 2014–2015: ゾラ・ニール・ハーストン美術館での個展
• 2007–2008:キンバリー・キャンプによる「物語：絵画と人形」、フィラデルフィアのアフリカンアメリカン博物館
• 2006年：キンバリー・キャンプ作「アフリカン・アメリカン・ドールズ」、テキサス州ダラスのブラック・アカデミー・オブ・アーツ・アンド・レターズ
• 1996年:個展、ミシガン大学、ミシガン州アナーバー
• 1994年：コネチカット州ハートフォードのCRT/Craftery Galleryで個展開催
• 1994年：バージニア州ロアノーク、ハリソン・アフリカン・アメリカン文化博物館にて個展開催
• 1994年：エマージング・フォームズ・シリーズ個展、国際彫刻センター、ワシントンDC
• 1993年：ファブリックフィギュア、タウブマン美術館、バージニア州ロアノーク

• 2021年：美の神殿。^[1]フィロ・ソフィ・アーツ、クランフォード、ニュージャージー州
• 2012年：ワシントン州立大学「私たち自身を見る自由」
• 2009年:道を歩む女性たち、ワシントン州立大学
• 2007年:タブーからアイコンへ:アフリカニストの転換、タイラー美術建築学校、アイスボックスギャラリー
• 1995–1996:国際女性芸術、世界銀行芸術協会
• 1993–1995:ありふれた物の中にある非凡な美: アフリカ系アメリカ人の工芸芸術の遺産、国立アフリカ系アメリカ人博物館・文化センター
• 1993–1995:巡回展、アメリカンクラフト博物館、アフリカンアメリカンパノラマ体験、アフリカ系アメリカ人生活文化博物館、アフリカ系アメリカ人美術館、レンウィックアメリカンクラフトギャラリー、国立アメリカ美術館
• 1993-1995:巡回展、アメリカキルト&テキスタイル博物館、国立アフリカ系アメリカ人博物館、ジュニア・ブラック・アカデミー・オブ・アーツ・アンド・レターズ・キルトワークス '93、フランク・ヘイル文化センター
• 1993–1994:タッチ: 視覚を超えて、国立女性美術館、ハンドワークショップ
• 1992年：アフリカ系アメリカ人アーティストによる人形展、ウィンストン・セーラム州立大学ディッグスギャラリー
• 1991年：イエス・サー。それが私の赤ちゃん。アフリカ系アメリカ人人形。バネカー・ダグラス美術館、

• JBスピード美術館
• カムデン歴史協会
• リーダーズダイジェスト
• マンチェスター職人ギルド

• フェイス・リングゴールド
• ジュディス・ジェイミソン
• デロイとナショルメ・リンド
• アビー・リンカーン
• ジュリエット・ベシア
• アン・ウォルマン
• シンシア・リース
• アンヌ・ダルノンクール
• ジョセフ・リシェル

• ボルチモア美術館
• アフリカ系アメリカ人歴史文化協会博物館
• バージニア美術館
• ロングウッド ガーデン、ケネット スクエア
• アナコスティア コミュニティ ミュージアムとレンウィック ギャラリー-スミソニアン協会
• ハリソンアフリカンアメリカン文化博物館
• フィラデルフィアのアフリカ系アメリカ人博物館
• ペンシルバニア州インディアナ大学
• バージニア美術館
• バネカー・ダグラス博物館、アナポリス

• フォーブス、デニス（2008年）。黒人アメリカ人アーティストのスタジオと仕事場。ISBN 9780974550916。
• ロンドン、ネイダ（2004）。『ブラック・ドールズ：誇り高く、大胆で美しい』Reverie Publishing Company。ISBN 9781932485127。
• ギャレット、デビー（2003）。黒人人形収集の決定版ガイド。ホビーハウスプレス。ISBN 9780875886534。

• 公式サイト
• ギャラリーマリー.net

• アーティストトーク: キンバリー・クラーク -フィラデルフィア美術館のビデオ
• コリングスウッドの人形職人：キンバリー・キャンプ - THIRTEENのビデオ
• アーティストのキンバリー・キャンプが創造性、教育、そしてそれ以上の分野におけるミューズの定義について語る - 音声インタビュー
• アーティストに会う - キンバリー・キャンプ
• キンバリー・キャンプ - ジョン・アンダーソン講演シリーズ ペンシルベニア州立大学