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『シモーヌの受難』は、カイジャ・サーリアホが作曲し、アミン・マアルーフがフランス語で台本を書いたオラトリオ（またはオペラ[ 1 ] ）で、ピーター・セラーズ演出で初演された。この作品は「15の留による音楽の旅」という副題が付けられており、シモーヌ・ヴェイユの生涯と著作を中心に据え、受難劇の伝統に則って構想され、彼女の生涯のエピソードが十字架の道行きと結び付けられている。SATB合唱、ソプラノ独唱、語り、オーケストラ、電子楽器のために作曲されている。
『シモーヌの受難』は、ウィーンのニュー・クラウン・ホープ・フェスティバル、バービカン・センター、ロサンゼルス・フィルハーモニック、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの共同委嘱作品です。2006年11月26日、ピーター・セラーズのニュー・クラウン・ホープ・フェスティバルの一環として、ウィーンのユーゲントシュティルテアターで世界初演されました。初演時の出演者は、スザンナ・マルッキ指揮のクラングフォルム・ウィーン管弦楽団、エルヴィン・オルトナー指揮のアルノルト・シェーンベルク合唱団、ナレーター役のフィンランド人ソプラノ歌手ピア・フロイント、無言のダンサー役のミヒャエル・シューマッハー（セラーズによる演出上の追加）、シモーヌ・ヴェイユの声役のドミニク・ブランでした。
本作は、2007年7月にロンドンのバービカン・センターで英国初演、2008年8月にニューヨークのリンカーン・センターでモーストリー・モーツァルト・フェスティバルの一環として米国初演が行われた。これまでの公演とは異なり、2009年6月にオペラ・バスティーユで行われたフランス初演は、セラーズによる演出なしで行われた。しかしながら、ナレーター役が当初彼女のために書かれたドーン・アップショーは、3つの初演すべてに出演した。
2026年2月、この作品はフィラデルフィアのカーティス音楽院によってフィラデルフィア・フィルム・センターで上演された。演出はマーカス・シールズ、指揮はマーク・ローウェンスタイン、ナレーターはニカン・インガビレ・カナテが務めた。[ 2 ]
監督のアレクシ・バリエールと指揮者のクレマン・マオ＝タカーチの提案により[ 3 ] 、作曲家はこの作品の室内楽版を制作し、これは（批評家の反応と上演回数の両面で）オリジナル版よりも人気を博した。長さはオリジナル版と同じで、ソリストの歌唱パートと台詞は変更されていない。しかし、オーケストレーションは19人の演奏家向けで、電子要素は使用されておらず、SATB合唱の代わりに4人のソロ歌手が用いられている。この特徴は、後にサーリアホがオペラ『Only the Sound Remains』で再利用し、発展させたもので、彼女は『La Passion de Simone』の編曲を終えた直後に作曲を開始した。
この室内楽版は、2013年11月14日にブラチスラバで開催された現代音楽祭「メロス・エトス」の一環として、フランスの音楽劇団「ラ・シャンブル・オ・ゼコー」が構想・実現した作品として初演されました。主役はソプラノ歌手のカレン・ヴルシュが、声楽四重奏団と女優、クレマン・マオ＝タカーチ指揮の室内楽アンサンブル「セセッション管弦楽団」と共に演じました。演出はアレクシ・バリエールが担当しました。この「感動的な作品」[ 4 ]は、報道機関から「あらゆる意味で素晴らしい」と評され[ 5 ] 、その後、ソプラノ歌手の荒田さゆりが主役を務め、世界各地をツアーし、フランス[ 6 ] 、フィンランド[ 7 ]、アメリカなどで室内楽版の現地初演が行われました。
この室内楽版を基にした舞台作品もいくつか制作され、その中には、ピーター・セラーズによるジュリア・ブロック主演の新演出（ベルリン・ドイツ・オペラ、2015年、オハイ音楽祭、2016年）、シドニー室内オペラによる2019年シドニー・フェスティバルでのキャリッジワークスでのオーストラリア初演（ソプラノ歌手ジェーン・シェルドン、指揮ジャック・シモンズ、演出イマラ・サベージ）[ 8 ] [ 9 ] 、指揮クリスチャン・カールセンとアンネ・ソフィー・フォン・オッターによるセミステージ形式の公演（スウェーデン王立歌劇場、2020年）などがある。