真の炎

『トゥルー・ファイア』はフィンランドの作曲家カイヤ・サーリアホによるバリトン独奏とオーケストラのための歌曲集で、劇作家アレクシ・バリエールが複数の資料からコラージュした台本に基づいている。 ^{[1]この作品は、}ロサンゼルス・フィルハーモニック、北ドイツ放送交響楽団、 BBC交響楽団、フランス国立管弦楽団 の共同委嘱によるものである。2015年5月14日、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで、バリトン歌手ジェラルド・フィンリーとロサンゼルス・フィルハーモニックの指揮、グスターボ・ドゥダメルの指揮により初演された。この作品はジェラルド・フィンリーに捧げられている。 ^{[1] [2]}

「True Fire」の演奏時間は約25分で、6つの楽章で構成されています。

1. 命題I
2. 川
3. 命題 II
4. 子守唄
5. 別れ
6. 命題III

第1楽章「命題I」は、随筆家で詩人のラルフ・ワルド・エマーソンのテキスト（『エッセー集 第一集』の「精神の法則」）に基づいている。第2楽章「河」は、マリン・ソレスクの詩を詩人シェイマス・ヒーニーが翻案したテキストに基づいている。 「命題II」もエマーソンのエッセイに基づいており、作曲者からは「曲の核心」と評されている。第4楽章「子守唄」は、テワ族の伝統的な歌に基づいている。マフムード・ダルウィーシュの詩から取られた「別れ」は、曲をより暗い雰囲気に導き、最後の楽章「命題III」は「無重力のエネルギーの感覚」で曲を締めくくる。^[1]

この作品のタイトルは、エマーソンのエッセイの最後の文から取られており、この作品の最後の楽章も締めくくっている。「私たちは、真の火の真の影響を、その無数の変装のすべてを通して知っている。」

サーリアホは楽譜のプログラムノートでこの作品の意図について次のように述べている。「私の最初のアイデアは、様々なテキストの文脈でバリトンの声を探求し、テキストを通して声のさまざまな色彩にアクセスする有機的な方法を見つけることでした。」^[1]

この作品は、バリトン独奏と、フルート3本（ピッコロとアルトフルートの兼任）、オーボエ2本、クラリネット3本（バスクラリネットの兼任）、ファゴット2本（コントラファゴットの兼任）、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、打楽器奏者3人、ハープ、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されている。^[1]

トゥルー・ファイアは音楽評論家から賞賛されている。世界初演を批評したロサンゼルス・タイムズ紙のマーク・スウェドは「演奏は力強かった。ドゥダメルはサーリアホの非常に変化に富んだ楽器の色彩に常に同調していた。フィンリーにとっては宇宙的な音響背景であり、フィンリーは各曲をオペラ的な激しさで演奏し、意味を探求する壮大な心理劇の一部となった。音楽を通じて意味を得る言葉は、歌うと意味を失うこともある」と書いている。さらに「これは深遠で重要な作品だ」と付け加えた。^[3]カルチャー・スポットLA のヘンリー・シュリンガーは「オーケストラの作曲は素晴らしく、色彩と音色の深みを探求し、LAフィルハーモニー管弦楽団はそれを見事にやり遂げた。トゥルー・ファイアのような曲は、実際に聴いて見なければならず、まるでパフォーマンス・アートのようだ」と述べている。^[4]

対照的に、 LAオブザーブドのドナ・パールマッターはこの作品に否定的なレビューを与え、「トゥルー・ファイアは、悲痛な悲哀が続く葬送歌のような展開を考えると、30分では長すぎる。歌手のジェラルド・フィンリーはもっとありがたい機会に恵まれ、敬意を払うだけの観客は、その後ロビーで目立つ反対派でざわめいた」と述べた。^[5]