光についてのノート

『光についてのノート』は、フィンランドの作曲家カイヤ・サーリアホによるチェロ協奏曲である。この作品はボストン交響楽団の委嘱により作曲され、2007年2月22日にボストンのシンフォニーホールで、チェロ奏者のアンシ・カルトゥネンとボ​​ストン交響楽団、指揮者ユッカ＝ペッカ・サラステによって初演された。 ^[1]

「光についてのノート」は約28分間の演奏時間があり、5つの楽章で構成されています。^[1]

1. 半透明、秘密
2. 燃えている
3. 目覚め
4. 日食
5. 光の心

この作品は、チェロ独奏と、フルート4本（第3、第4はピッコロとアルトフルートの兼任）、オーボエ2本、クラリネット2本、バスクラリネット、ファゴット2本（第2はコントラファゴットの兼任）、ホルン4本、ティンパニ、打楽器奏者4人、ハープ、チェレスタ、ピアノ、弦楽器からなるオーケストラのために作曲されています。^[1]

ボストン・グローブ紙のジェレミー・アイヒラーは、世界初演を評して次のように書いている。「冒頭からサーリアホの繊細な耳とオーケストラの色彩に対する非常に独特な感覚が発揮され、後には鮮やかな打楽器の音色が加わってさらに引き立つ。… ソロチェロは、しばしば極度の高音域で、オーケストラと情熱的に連打する。サーリアホは、弓で意図的に音を潰してノイズのようにするなど、彼女特有の拡張テクニックを多く使っている。」ニューヨークタイムズのアンソニー・トマシーニは、ニューヨークでの演奏について次のように書いている。「作品は全体的に不吉で探究的だが、第2楽章のように、渦巻くオーケストラのリフと不安定なチェロの爆発が爆発するなど、対照的なセクションもある。サーリアホのスコアではいつものことだが、色彩が第一である...」アムステルダムのNRCハンデルスブラッドのヨッヘム・ヴァルケンブルグは、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団との演奏について次のように書いている。「サーリアホは音の魔術師だ。3つの音符で、彼女は聴く者を魔法のようにきらめく音の世界に導く...この「不規則な」音色がこの作品、そしてサーリアホの作品全般の特徴である。1つの音符も単純ではなく、音符が伸びたり、倍音に変化したりしながら滑り去っていく。」

ガーディアン紙のティム・アシュリーは、サーリアホの『オリオン』を収録した『光のノート』の録音を批評し、控えめに「どちらも心地よく鼓動と音を立てるソフトな作品ではあるが、サーリアホの最高の音楽の根底にある力強さが欠けている」と称賛した。^[2]グラモフォン紙 のデイヴィッド・ファニングも同様に「素材の割には少し長く感じる」と意見を述べた。^[3]

ファイナンシャル・タイムズ紙のアラン・ウルリッヒは、縮小オーケストラによる「光のノート」 の演奏を評して、 「ソリストは思いを巡らせ、喜び、熱狂し、嘆き、そして2つの反復する音程で形式的な輪郭を確立する。楽章のタイトルは作品のガイドとなる。しかし、これは知性と同じくらい感覚に訴える音楽である」と書いている。 ^[4]サンフランシスコ・クラシカル・ボイス紙 のレベッカ・ウィシュニアは「このオーケストラの楽曲をさらに高みに引き上げている」と述べ、次のように書いている。

サーリアホが『テンペスト・ソングブック』で用いたのと同じ抑制されたタッチがこの作品の特徴だが、より多くの楽器が関わっているため（弦楽器、管楽器、金管楽器に加えて、チェレスタ、ピアノ、ハープ、打楽器、ティンパニを含む19人のオーケストラ）、色彩の組み合わせが雪だるま式に増えていく。特に、第3楽章の終わりの展開する動きと第4楽章の脈動は忘れがたい。『テンペスト・ソングブック』が均一的すぎるとすれば、『光の音』はコントラストが爆発する。この作品のすべてを十分理解するには、何度も聴く必要があるだろう。^[5]